美术素描让“美”随时发生

◎韩毅

我国自20世纪五六十年代引进了苏联的美术教育模式，苏联绘画的写实主义精神对我国美术发展影响深远，直至今日，我们仍然沿用这一单一、僵化呆板的教学方法，会一定程度上禁锢学习者的思维，限制他们创作创新能力的发展。艺术教育的僵化会把艺术引向艺术的反面，缺乏创意和创新是我们美育工作者不愿意看见的；美育工作者不应该教会学习者一套指令，应该教会他们发现美的方法，记录和创造美的技能及技巧。

美术教育是一种创造性的活动，旨在激发学习者的创新精神，发展他们的动手能力、开发其学习潜能等。学习者在美术作品欣赏和创作中，可以充分发挥自己的个性和想象、思考、判断、创新能力，通过接触不同的工具、材料、操作方式和表达，获得丰富而独特的体验。这种发现美、感知美、创造美为一体的学习活动，对激发学习者创新精神、增强学生实践能力是十分有益的。

绘画是一种手、眼与脑之间相互协作的行为，每个部位的协调配合是完成创作的必须要求。美育工作者首先要教会学习者对形象的敏感性：观察对象，记下物体轮廓和特征；在脑海中保留片刻；而后把脑中的形象画下来。观察、记忆、作画，这一过程中要减少思考，思考会干扰绘画，因为在日常中我们往往对认识的事物会形成固有的形象思维，如经典案例杨桃的绘制，要教会学习者尊重自己的眼睛和直观感受，而避免被固有的思维干扰，提醒他们不要被已认知的事物所干扰，观察对象时，少些逻辑，克制住大脑的固有意向去研究对象本身，从事物的语言转移到线条和形状的语言上来，通过观察、记忆、作画能很有效提高学习者对形象的敏感性，从而有效提升他们的形象思维能力。

其次，学会简化形状，现代绘画之父莫奈说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬。”这句话看似简单，却极难掌握，对于绘画来说，每一个“色块”都是一个形状，在观察中，要注意大的整体“色块”和小的局部“色块”之间的关系，先画整体，后画局部，注意整体和局部的对比关系，包括比例、方圆、远近等。其中，比例是学习者难以把握的，也是必须应该去注意的关系，在作画时，我们应引导学习者先画大的，再画小的形状，每一个画面的篇幅毕竟是有限的，要合理的构图，就应该以大的形状为参照；同时我们还应注意位置的摆布，首先应该去找画幅的中线，中线包括横向和纵向的中线，以中线为各种形状的位置经营的参照线，把各个形状合理的布置在画面上，是一幅作品的成败关键。

明暗处理和线，在素描中，明暗处理的目的在于准确表达光对物体的体积感塑造的帮助，物体在受光后必然会呈现受光、背光、反光、投影的视觉感受，要想通过光影来准确的表现光，前辈们为我们总结了“三大面”“五大调”的绘画方法，“黑”“白”“灰”是素描画面层次的体现，而抓住每一个物体的“高光”“明暗交界线”“灰面”“反光”“投影”，是塑造物体体积感的必备因素，其中“明暗交界线”是对物体结构的理解至关重要的；可以通过“达芬奇”发明的“眯眼法”来准确的找到明暗交界线。而难以掌握的是生活中一些复杂、复合形体的明暗变化相对复杂，塞尚告诉我们，“球体、立方体、圆柱体及圆锥体是四大基本形体，自然界中一切都是由四个基本形体组成的。”要教会学习者分解与组合，把复杂的形体用简单的几何形体来归纳，通过分解与再组合，来分析物体的受光后的光影变化。在素描绘画创作中，面和线是难以处理的矛盾，一方面我们需要线来界定物体与物体之间的关系，另一方面，物体交界产生的线是由我们的虚构出来的，处理这些线要注意“虚”与“实”的关系，光线的强弱及画面主观的处理都会影响边缘线的虚实关系，正确的处理虚实关系需要大量的练习和实践才能掌握。

美术具有拓宽发展空间，提高学习者对人生规划的能力，美术技能和知识渗透于社会生活、生产、装饰的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的非常重要的实用价值。因此，各行各业的人都应该具有一定的美术素养。作为美术学习者来说，重要的不仅是学习到美术知识，还包括不断提高自身发现美、感悟美和创造美的能力，为未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。素描学习，重在让每一个学习者在发现美的过程中，能够用自己的眼睛去发现美，并用手中的画笔，将其描绘出来。