民族声乐与原生态唱法异同分析

2019-12-17童姗姗

黄河之声 2019年6期

童姗姗

（广东外语艺术职业学院，广东广州 510640）

原生态唱法是人民群众在平日的生活和工作中创作出来的一种声乐形式，它可以更直接地来体现人们内心的真实感受。这种原生态唱法没有经过刻意的修饰，也没有过多的技术技巧，而是一种最自然、最淳朴的声乐模式，因此，对于原生态的唱法也会因为创作者的生存环境、生活习惯以及经历等的不同而存在很多种类。以下是对民族声乐与原生态唱法异同的分析。

一、在唱法上存在的差异

目前，只有少部分人能对民族声乐与原生态唱法有一个具体的理解，民族声乐主要是将当地的语言文化作为基础，声线十分美妙，能够把声音、情感还有歌词有效地结合在一起，民族声乐的唱法包含着传统曲艺、民歌中的精髓，并与此同时融入了一些美声的元素[1]。从本质上来说，民族声乐是在我国发展的一种新颖的唱法，这种全新的唱法也让其受到了多方的争议，比如，擅长美声的人会觉得这种唱法音色放不开，擅长原生态唱法的人会觉得它不够内敛。这种民族声乐的唱法会让歌手在歌唱时表现出来的风格和音质比较相似，从而容易让听众辨别不了是哪个歌手在唱。

原生态唱法这一说法的由来主要是借用自然界中原生态的概念，原生态在自然界中是指事物自然长成的一种状态。原生态歌曲多是在民间产生，其受众群体主要是人民群众、农夫、渔民等，原生态歌曲的内容主要是对小人物的生活状态等方面进行刻画。人们对原生态歌曲的创作多是在平日的生活之中，通过生活带来的灵感进行即兴创作，然后经过长时间的修饰和调整，最后呈现一个内容精炼的原生态歌曲。这种原生态歌曲唱起来更容易切换音质，具有非常明显的特点，很容易被听众辨别出来。原生态歌曲由于贴近生活，所以它的歌词内容更加具有渲染力，能让很多听众感同身受，情绪随着歌词内容而发生改变。

总的来说，原生态歌曲的唱法是各个职业的人在平日的生活和工作中创作并流传下来的，因此，这种唱法更贴近人们的生活。

二、在风格上存在的差异

原生态歌曲的唱法在风格上更加的淳朴，内容更加鲜明[2]。在近年来比较经典、受人们欢迎的原生态歌曲，他们的作者都是在自己的家乡或者是根据自己的民族特点进行创作的，他们不但创作了歌曲，还让歌曲得到有效地传播。歌手在演唱原生态歌曲时都能够对歌曲的风格以及包含的情感有充分的了解和掌握。在当今的音乐领域中，歌曲的风格千变万化，原生态歌曲在一定程度上更加的清新脱俗，能够为听众带来更多心灵上的洗礼。

在很多大型音乐活动中，都会为民族声乐留下一个位置，让热爱民族声乐的人能够尽情的享受民族声乐的魅力。然而，目前我国的民族声乐一直没有得到有力的进展，究其原因就是民族声乐的风格依旧比较单一，虽然演唱民族声乐的歌手一直在变化，但是对于民族声乐的演唱技巧一直在一个层面上，从而也导致这种声乐很难为听众带来深刻的印象。

目前，我国对文化的传承非常重视，关于原生态歌曲的传承需要得到更多的重视。原生态唱法在民族声乐中是不能被磨灭的重要文化，我们也应该加大对它的宣传工作，进而让原生态唱法得以持续发展。

三、在评价上存在的差异

在关于民族声乐的教育中，对原生态唱法的渗透少之又少。其实，对于学习民族声乐的学生而言，原生态唱法具有很大的学习价值，然而，当下的教学理念却一直在灌输学生要注重美声唱法的思想，认为美声的学习是掌握民族声乐的必要途径，其实，对于生活中我们非常喜爱的一些歌手，他们并未学习过多的美声技巧，可想而知，很多的人对民族声乐的学习都存在一定的误区。

在近年来各个地区举办的一些歌唱比赛活动中都逐渐地增加了原生态唱法，自此，对于不同唱法的评价就成为了讨论的热点。有部分人认为，在现如今的音乐领域中有很多因素限制了原生态唱法的发展[3]。例如，对于一些声乐评委和专家，他们对原生态唱法会存在一定程度上的不屑，他们会因为原生态唱法的专业性不高从而认为不可取，其实，原生态唱法与其他类型的声乐在本质上就存在很多的差别，并没有比较的意义。因此，利用其它类别的声乐评价标准去评价原生态唱法是非常不合理的[4]。如果所有的艺术都要按照固定的评价标准去完成，那么终有一天，艺术会失去了本质，不再是真正的艺术。