民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用

◇李皎洁

民间美术来源于乡土民间，聚集了我国古代劳动人民的勤劳和智慧，是我国历史文化中珍贵的瑰宝，也是古代人们传承下来的文明智慧。民间美术作品多与劳动生产息息相关，拥有独特的造型和艳丽的色彩，对于现代美术设计来说，具有非常高的参考借鉴价值。民间美术艺术为现代美术设计带来了很多的创作灵感，其蕴含的文化内涵还有很大的挖掘空间，做好民间美术艺术与现代美术设计的融合，不仅有助于将我国优秀的传统文化发扬光大，而且还能让现代美术设计更上一个台阶。

一、民间美术的特征

随着社会的不断发展，各种文化表现得更加繁荣，文化与文化之间的交融也更加密切。民间美术作为我国传统的优秀智慧结晶，呈现了造型与色彩的审美情趣。在新的社会时期下，现代美术设计既要思考如何传承发扬优秀的传统民间美术，又要思考如何创新发展，因此，如何有效地甄别出民间美术的特色，将其应用于现代美术设计，让两者完美融合，有助于推进现代美术设计的持续发展。

（一）艺术特征

我国的民间美术艺术作品都是劳动人民的智慧结晶，具有丰富的造型特点，有较强的视觉规律，而且经过历史的洗涤与传承具有较高的艺术价值。在每一个民间美术作品中，都凝结了创作者丰富的情感，这种情感不仅让作品有一定的观赏价值，而且还具备一定的艺术价值[1]。民间美术作品还有较强的地域性特点，不同的地区有不同的历史文化和风土人情，因此也都有属于这个地域所独有的审美感官，正是这一特征让美术作品种类繁多，造型也各有千秋，为现代美术设计提供了创作灵感。

（二）色彩分析

在色彩的使用方面，我国不同时期的民间美术作品有着不同的色彩特征，不同的色彩也有着不同的象征性含义。比如我们祖先钟情于祭祀，且热爱自然、敬畏自然，因此在民间艺术中，一直沿用着五色的传统，五色包含了黑、白以及三原色红、黄、蓝，这些色彩有着不同的含义与象征。比如在我国传统的年俗文化中，应用最多的民间美术文化色彩是红色，在象征皇权的艺术作品中，应用最多的则是黄色。很多色彩的应用一直传承到如今，比如现在我国每逢过年，在年画、对联、中国结、福字等设计中，还是保留着传统的风格与色彩，大多为红色[2]。现代美术设计的色彩应用，应该在传承传统的民间美术色彩的基础上，赋予新的美术作品新的象征和含义。

二、民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中应用的重要性

（一）为现代美术设计提供了创作灵感

民间美术作品来源于民间，体现了我国悠久的历史文化传统，其设计灵感蕴含着真实情感，在很多的民间美术作品中，都能找到其文化的原型，所以说，民间美术艺术能够为现代美术设计提供丰富的创作灵感。从优秀的民间美术作品中可以看出，每一个作品都蕴含了较深的文化内涵，展示了优秀传统文化的魅力，值得我们探究和学习。对于现代美术设计来说，要想做到吸引人眼球，获得大众的喜爱，就必须在设计中多用心思，多吸取传统优秀美术艺术设计作品的设计理念、独特造型和色彩应用技巧，然后在创作方式上推陈出新，赋予作品新的审美特征。所以说，民间美术艺术造型与色彩可以为我们现代美术设计提供丰富的创作灵感。

（二）通过视觉给人们传递独特的艺术特征

我国传统的民间美术作品有着独特的艺术特征，自身也带有强烈的民族文化特征，具有独特的中国味道。具备优秀文化和特色的美术作品，在经过历史长河的沉淀后，留给我们的都是最精华的最优秀的。这些民间美术作品通过视觉传递给人们独特的设计之美和情感体验，这也是现代美术作品要面对的。因此，现代美术作品在造型、色彩的应用上应该与民间美术作品进行融合、交流，并实现作品之间的情感传递。

（三）让现代美术设计与民间美术融合得更好

对于民间美术作品来说，造型的设计是非常繁琐和复杂的，但是色彩的应用上，则相对比较简单，一般都是黑、白、红、黄、蓝五种颜色的搭配使用，这五种颜色搭配出的感觉具有较强的视觉冲击力。在美术设计作品中，不论是古代的还是现代的，对色彩的把握都需要非常慎重，色彩的选择和搭配能够直接影响到作品的艺术效果[3]。但同时，色彩也需要借助美术设计创作来呈现。因此，对造型和色彩的选择和应用，都能够表现出作品的内涵，传达出创作者的思想情感。在现代美术设计创作中，多吸取民间美术作品的造型和色彩优势，不仅能够给作品赋予特有的视觉冲击，还能够赋予作品强烈的民族风情，让作品更有东方韵味和艺术感染力。

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术造型手法

我国民间美术作品蕴含了创作者的丰富情感，其造型有着鲜明的个性色彩。这些作品都是由创作者根据个人喜好进行创作，不拘于形式，创作过程比较自由。这些作品的造型和创作手法也是各不相同，主要与当时创作者所处的生活环境和文化背景有关，因此不同的作品形成了个性鲜明的造型，流传到现在，而且能够保存和传承下来的都是经典之作，具有极高的艺术价值。我国传统的民间美术艺术造型多采用抽象的表现手法，将抽象的内容塑造为实体的艺术作品，实现了抽象与实体的融合，这是现代美术设计需要借鉴的。

（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的具体应用

在传统的民间美术艺术创作中，虚实结合、阴阳相济是比较典型的表现手法，现代美术设计可以进行借鉴。比如，在很多立体雕塑和包装中，就体现了阴阳相济的理念，中国银行的标志则体现了虚实结合的表现手法。另外民间美术艺术作品创作中，抽象与实体的融合应用得非常广泛，这也是现代美术设计所欠缺的，在现代美术设计中，要想做好抽象和实体的衔接，不仅要注重突出视觉上的特殊，也要重视线条的处理，这样才能确保作品的价值[4]。比如，在大自然中，风、光、云、雾是没有具体形态的，所以设计者在应用这些元素时，大多赋予其想象的形态，让其以实物的形态呈现出来，然后将其应用于美术设计中，展现出独特的美感。比如中国2008年奥运会火炬上的祥云设计，就利用这种手法将云的形态展现了出来，实现了由抽象向实物的转变。

四、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）民间美术色彩呈现

色彩的应用作为民间美术艺术设计中的重要部分，也体现了我国的传统文化，而且彩色的搭配也呈现出了生活化的特点，比如穿衣的色彩搭配。不同时期的色彩选择呈现了不同的文化底蕴，如红色，就是我国的大色，代表着吉利、热情和兴旺，在古今以来的婚庆服饰设计中，红色一直是经久不衰的一种颜色。民间美术色彩用色大胆，表现出了勤劳人民热情奔放和积极向上的生活态度。在现代美术设计中，沿用的传统色彩设计理念较多，基本上所有的美术作品都沿用积极向上的情感基调，具有正面的艺术价值。

（二）民间美术艺术色彩对现代美术艺术设计的启示

民间美术艺术色彩在现代美术艺术设计中的应用体现在各行各业，比如我们熟悉的服装设计行业、平面设计行业以及包装设计行业等。首先，以服装设计行业为例，可以说在服装设计中，色彩的搭配和应用是精华，要想让服装有协调的美感，受到消费者的喜欢，必须做好色彩的运用[5]。而民间艺术色彩则可以为现代服装设计提供参考价值，提供创作的源泉。又比如在平面设计行业中，要做好平面设计，需要设计者自身拥有丰厚的文化内涵，对民族传统文化有透彻的了解，才能有优秀的设计思路。而民间艺术色彩拥有深厚的文化内涵，可以激发设计师的创作灵感。又比如在包装设计行业中，包装的目的是让商品更有档次和美感，能够吸引消费者的眼球，引起大众的情感共鸣，给人视觉上美的感受，因此做好色彩搭配，利用色彩传达精神，能够赢得更多的客户量。而民间美术艺术色彩能够为现代产品的色彩设计提供重要的借鉴，让产品的包装设计达到高质量的包装效果。然而，虽然民间美术意识色彩为我们提供了丰富的参考价值，但是我们也不能照搬照抄，而是应该在深入了解民间色彩的基础上进行创新创作，更好地体现传统与现代的融合，提高作品的艺术价值。要做到这点，需要设计工作者不断加强对传统文化的理解，深入分析民间艺术色彩的价值，提高色彩运用能力。

五、结语

我国民间美术艺术设计的造型和色彩有着极高的艺术价值，能够为现代美术作品设计带来很大的参考价值。可以说，民间美术艺术作品为现代美术设计提供了丰富的灵感源泉，在各个设计行业中得到了广泛的应用。但是设计师也不能忽视对民间美术艺术造型与设计的内涵的学习，要在深入了解的基础上进行创新改良，为现代美术设计赋予新的元素，让民间美术艺术作品得到创新发展。