浅谈国画山水在陶瓷绘画中的借鉴

/周建文

《溪山行旅》局部

无论国画还是陶瓷绘画求学的第一口奶是很重要的，如果一开始就风格庸俗，笔调不高，后来要改掉就会比较吃力。不如一张白纸来的好。即使是名家也会有其长处有其短处。学艺就要取其精华，弃其糟粕。

天下的山，其石骨不同，皴法就应该不同。黄山有黄山的皴法，井冈山有井冈山的画法。个人的智慧是有限的，必须借鉴古法。融会贯通一眼看是独特面貌，细细品味都有其来源。中国画讲究笔墨情趣，有笔有墨，气韵生动。在陶瓷上绘画也继承了这种美学思想。

在陶瓷山水画中，绘画线条或粗或细，或浓或淡，或干或湿，都是艺术家的兴味所致。与中国山水画的墨法、笔法等有异曲同工之妙。在中华几千年来悠久文明的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画成为耀眼的明珠，两者互相渗透，相互影响，相辅相成。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，历史悠久的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。在意境上，气韵上，和笔墨线条上都显示出了共性。陶瓷以中国画的技法和神韵来体现特有的风格，艺术家在吸取中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，开创了新的艺术美感。

中国画历来讲究笔墨趣味，强调“以形写神，神形兼备”。而陶瓷绘画因为其材质的不同，与中国画在工艺和用笔上有一定的不同，但并不影响陶瓷绘画所表现的气韵。陶瓷绘画无论从画面的风格，精神意境，气韵，情趣来看，即吸收了中国画点、线、面的特点。还融入中国画的技法，追求笔势墨动，线条流畅，酣畅淋漓的艺术效果。

“外师造化，中得心源”。言极简，意极深。关于心理造化中得心源的理论。明代唐契延伸为：“画不但古法，当法自然”，清代石涛则说：“借笔墨以写天地万物而陶泳于我也”。近代黄宾虹则进一步发挥：“有师古人而不知师造化者未有师造化而不知师古人者也”。总之“师造化”中的精神是一种创造精神，中国画家从“师造化”中得到精神之陶养，从自然之松石，云水中寻找契合个体灵衬之源，如果离开自然观察与写照，再好的笔墨也是苍白的。

清末民初，一些文人画家，开始创作以诗题画的文人画，特别是民国初的“珠山八友”，受海派风的影响，常聚集在一起，吟诗作画，切磋技艺，开创出新粉彩文人画，诗，书，画的结合才大为流行。建国后的艺术家，不但把书法与诗，书，画在陶瓷上运用更加广泛，而且注入时代欣欣向荣的精神。如由王云泉、徐焕文、邹国均等人作画，毕渊明题诗，并以行书写于画侧，诗画双绝，情景交融。当代陶瓷粉彩山水与国画，书法相容的艺术焕发青春，蓬勃发展，呈现无限魅力。

现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格，但更要在继承的基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，创新发展了诸多绘画技法。在材料、装饰手法、工艺特点、表现形式上、都有新的特点、陶瓷艺术工作者不断突破传统粉彩工艺，采用国画与油画形式结合及新彩与粉彩结合等新的山水装饰技艺，使作品新颖别致。

陶瓷绘画艺术也常常借助材料的特点来表现不同的艺术形式，比如高温颜色釉运用与青花釉里红等陶瓷艺术表现形式，各种颜色釉的合理配制，施釉流程及釉料厚薄控制，特别是烧成时窑温、火焰气氛及环境中的气压，湿度的影响等等增加很多不确定性。这种不确定性也印证了：“火的艺术”。

《秋深泉鸣》

无论画国画还是画陶瓷，画贵虚灵，不宜刻实。所以用笔要多用虚笔，少用实笔。用虚笔使人联想起轻和白，但善用虚者看似轻实重，看似白而不空。古人所谓“计白当黑”就是这个道理。虽白不空，但一幅画中，不能通体虚灵，只因有了重实，才能衬出虚灵。有虚必有实，有实而后见虚，虚而后灵，灵而后变。 作画要求做到能工能写，能粗能细，能大能小。如果只能工不能写，能写而不能工，能粗而不能细，能大而不能小，能小而不能大，这都叫做未尽能事。心有定力，笔有定法，不为外物犹豫彷徨，如是则粗细，工写，大小，都能得心应手。自来大家，往往能在粗中见细，细中见粗，大中见小，小中见大。写意用工笔打底，看似粗服乱头，其势似疾风骤雨，在关键之处，交代清楚，一丝不苟。工笔间写意，看似精工细琢，而下笔挥洒自如，毫不经意，方见功夫。

石法分三面，树分四枝，远水无波，远人无目等等，即是透视。所以国画山水，不是不讲究透视，就是不讲到底，也不强调透视。象投影法用焦点透视那样，几根线拉到一个焦点上，例如中国画长卷很难拉，这就是我们中国画为什么更讲究散点透。

山水画在中国绘画中占有特殊地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品，山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋南时期的社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫对现实生活采取一种回避与放任的态度，寄情山水，感受山川之美，从而为山水画的兴起创造了客观条件。北宋山水画在五代的基础上进一步朝着深度与广度发展，讲究“外师造化，中得心源。”山水画的创作思想、表现技法、观察方法达到了前所未有的高度。当时不仅名家辈出，百家争鸣，“千山竞秀，万壑争流”。而且富有鲜明地域特色与个人风格。北宋著名山水画家李成，范宽，关仝，被称为“三家鼎峙，百代标程”。南宋山水更讲究笔墨的简括，代表人物有“南宋四家”。明代“吴门派”兴起，他们推崇“元四家”和:董源，巨然。

画画需要多看别人的好作品，在技法上学习好的地方。所以要有判别好坏的能力，取其可以吸收的尽量吸收过来。古人说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”所以有人把看画叫做“读画”默记下来如在目前，再来取法自然，推陈出新。如李可染所说：“用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来。”相信一定能在传统的基础上取得发展，创出时代的新面貌。

陶瓷山水画是景德镇陶瓷艺术的瑰宝，它吸纳和丰富了中国山水画的人文精神和笔墨情趣，流露出人的以物联思的深刻寓意，以独特的材质，复杂的工艺，丰富的色彩，亮丽的装饰，展现出民族风格，书写历史辉煌，给人们直观带来震撼。也必将带来赏心悦目，心旷神怡之快乐。