当代书法创作中的设计意识探究

【摘要】作为我国珍贵的艺术与重要的文化遗产，书法历史悠久。书法的创作需要有时代的烙印，融入丰富的现代设计意识，是促进书法艺术不断发展的有效举措。基于此，本文首先阐述了书法创作中蕴含着浓厚设计意识的原因，分析了设计意识同当代书法创作之间的关联性，并阐明了丰富当代书法创作中的设计意识的重要意义与必要性，随后提出了将设计意识有效融入当代书法创作的具体措施，仅供相关人士交流参考。

【关键词】书法创作；设计意识；艺术

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A

引言

由于多元文化的影響，人们对书法的审美也随之发生变化，融入符合时代的设计意识，促进书法的表现形式与作品构成的多样化，是当代书法创作面临的新课题。将设计意识融入书法创作，并非简单机械地结合二者，而是感受并掌握设计传递表达的理念与书法蕴含的丰富内涵，寻找两者的共同点，创新创作理念，将设计意识在书法创作中和谐体现出来，使书法创作的发展顺应时代潮流，符合当代审美需求，推动我国书法艺术的长远发展。

一、书法创作中设计意识丰富的原因

（一）审美视觉的变化和西方艺术理论的影响

书法是我国优秀传统文化的重要组成部分，书法创作需要继承传统的精华，同时，也应具有敢于改革创新的时代精神，体现时代的烙印[1]。在当今社会，随着科技与互联网的快速发展，各类通讯科技、电子产品如雨后春笋班涌现，如照相机、摄像机、电脑等的普及，丰富了设计事业，电子科技的发展使得网页设计、广告设计、海报设计等更为多样化，呈现在人们视觉里的设计内容也更加丰富多样，且在互联网的推广下，人们可以更加轻易便捷地检索到相关设计内容来参考、学习、欣赏，视觉审美也随之发生变化[2]。在如此浓厚的视觉艺术环境下，创作当代书法作品也要求对视觉的审美重新构思，书法作品应结合传统经典与现代设计感，以实现书法作品在视觉上更加符合审美艺术的现代感与欣赏美感。此外，随着全球化不断加深，各国文化的相互借鉴交融，西方艺术理论中常见的形式主义与构成主义渐渐对中国书法产生影响，越来越多的书法家在创作书法作品时开始摒弃封闭的思维，突破传统作品构成的思维局限，适当引入西方的形式与构成主义，丰富了书法作品的审美艺术。

（二）作品载体和用途的变化

科技的不断发展推动着传统书法载体的制作工艺也在不断进步完善，书法作品的纸张种类增多，工具材料等不断丰富多样化，且工艺更为精良[3]。如今，在各大书画用品店中，可以寻到颜色各异、样式多样的宣纸，宣纸的颜色不再局限于传统的单一白色，纸张的原料也得到丰富，树皮宣、水印宣、瓦当纸、粉彩纸、纤维纸等，甚至还有报纸、牛皮纸、素描纸、色卡纸等，使得书法作品载体的选择更为多样，一些纸张经过特殊处理可以给书法作品增添别样的品位，且效果特殊、样式精美的创作载体不仅可以增加审美品格与作品色彩饱和，也能符合当前书法作品的艺术追求，同时也为众多书法家开辟了更广的发挥和想象空间。此外，书法作品的变化顺应环境的改变[4]。装饰房屋是书法作品历来的实用内容，然而当今众多房屋的结构，大小使得大尺幅的书法作品难以适应，扇面转变、条幅、斗方等更符合当今书法作品的使用需求，作品的章法、形式随着装饰空间的变小也有所变化。

（三）展厅效果和评价机制的变化

对书法作品进行展示无疑是对该书法作品的肯定[5]。当前，书法展览是国内对书家水平的展示和作品筛选的重要平台，我国的书法展览评选组相对成熟，评委圈子基本形成，在国展与省展以及一些如兰亭奖等著名书法专业奖项展览中，常由这些知名书家或是中书协会员来完成评选工作，书法评价机制的变化慢慢显现。在这种大环境下，书家需要经过展览与书协的筛选，努力让自己的书法作品在这个竞争与展示的平台上脱颖而出。当然，评委的审美水平与时风也由此成为一种重要的评价机制。

顺应这类体制的变化是书法作品顺利参展的基础[6]。首先，作品要适应展览的空间，高大是现代展厅的常见特点，因此色彩单一、章法简单的小幅作品就难以从中脱颖而出；其次，作品要符合评委审美导向，当前的评价机制决定了评委的审美爱好对作品筛选的直接作用，不能获得评委欣赏的作品几乎难以登上荣誉的舞台；另一方面则是书法作品也要尽可能符合群众审美需求。此外，在作品中体现鲜明的时代风格与地域特点，是当前书法作品的创作方向之一，例如江浙小草、中原书风、流行书风、广西现象等带有地方特色的书法作品渐渐出现在兰亭展、国展等权威展览上[7]，是对地域特色书法作品的肯定与支持，也在一定程度上反映出当前评价机制与书法展览的导向。

二、当代书法创作与设计意识的关联性分析

（一）书法创作体现了设计来源于生活的原则

汉字是书法的基础元素，而汉字就是一种优美的平面设计作品，这也诠释了为何平面设计能和书法共融共同。如在《说文解字》中，曾提及汉字构字的传统“六书”原理，内容包括指事、形声、会意、象形等[8]。而人们最为熟悉的应是象形造字法，其原理是参考生活实物的具体形态形状并将其象形化，最后设计为汉字，这在古字“火”“水”“月”“日”等字体上体现得淋漓尽致，即使随着文字简体的不断发展，如今的这些字仍然有象形造字法的身影。汉字构字的象形原理，充分体现了古人对书法的创作是源于生活，其设计依据并非空想，而是参照了生活中切实存在的实物。借鉴古代智慧经验，当今的书法创作在设计时，也应坚持从生活中来、到生活中去的原则，这也是更好地契合广大群众的审美诉求的策略之一。只有立足于现实生活，将书法的艺术与实用有机设计结合，才能使书法设计的灵感源源不断，才能使书法作品满足人们审美需求，才能促进书法事业的长足发展。

（二）书法章法体现了平面设计形式美的法则

章法，即整篇书法作品的安排和布局、字里行间的距离，作品的平面设计、由小大到，都是进行章法设计时需要认真考虑的内容。我国杰出书法作品不计其数，书法大家们对章法也向来重视，例如唐柳宗元和元米芾就是两位极其重视章法的书法大家。《海岳名言》中，米芾以“古人论书以章法为一等大事”的言论，直言章法对书法作品的重要性。因此，当代书法作品的创作，设计章法时需要结合平面设计考虑作品的整体性，巧妙利用平面设计的艺术与技巧，使书法作品具有更高的美感与工整性，观赏价值也更高。

在《书法篆刻》中，李昌集、黄淳等人将书法的章法归为四类，包括独立式、直行式、乱形式、散点式，而纸与字、线与点、点与点之间的现代平面构成就是该书的重要划分依据。当章法设计与平面设计有机结合、保证书法作品的规范，才能真正增强书法作品的平面观赏效果，增加视觉美感。事实上，“对比平衡”的结合程度是最理想的章法设计，因为书法作品的特点一方面是由创作时不同的墨的枯润、线的长短、点的大小等来区分的，不同的对比程度呈现出不同的审美冲击。此外，除了考虑对比，书法作品在整体上的协调、统一也非常重要。

（三）书法发展中的创新意识也是设计中的必要条件

一个新事物的诞生通常是源于生活的需要，书法同样如此，实用性是早期书法形成的主要原因，如甲骨文的出现，就是当时的先民们为了传达或记载下重要信息才在兽骨、龟壳上篆刻文字。在书法发展的历史长河中，书法作品的存在不再仅为了实用，而是越来越重视艺术价值。例如，书法大家王羲之在《兰亭序》中的潇洒随意，金农在《曹全碑》中的秀逸多姿，张旭在《草书古诗四帖》中的张狂奇伟，书法家们开始打破传统书法的局限，将自身的设计意识与创新思路倾注在书法作品中，形成了众多派别，丰富了书法体系，也丰富了书法的视觉审美内容。

平面设计的关键是创新，在书法作品的艺术性不断增强的现代社会，要创新书法作品、提升作品审美价值，需要在平面设计中考虑到结构与内容的和谐统一，无论是行间距离、字的形式和大小都需要重视整体的和谐。好的平面设计，不仅可以提升书法作品的艺术审美效果，还可以凭借设计的优势从书法作品中脱颖而出，摆脱同质化的劣势，因此，创新平面设计内容对书法作品具有重要意义。

三、当代书法创作中融入设计意识的具体措施

（一）注重书法作品的章法设计

书法作品在格式上的安排与内容上的布局即为章法，结合墨法、用笔、结构、线条等，创造出多样的书法章法。通常在赏析一幅书法作品时，首先注意到的就是整幅作品的章法布局，因为优秀的书法章法会呈现出美的视觉享受，这种视觉享受源于书法家完美的章法设计。例如，秦代书法家李斯在《峄山碑》中体现的整饬静穆，北魏尽显崎岖之势的《石门铭》，或是汉代字体大小不一、笔画长短变化多端、章法似未经刻意雕琢却浑然天成的《褒斜道刻石》，正是因为这些作品的作者对章法的独到见解与设计，使这些书法作品呈现出强烈的个性美与视觉冲击，其大胆的构设与独到的审美角度牢牢地吸引了他人的目光。

在对墨与笔的利用上，章法布局可以有多种诠释，浓淡、疏密、虚实，以白为黑的强烈对比，通过精心设计的章法，可以呈现出多样的书法作品，而这些原理恰好同平面设计中的对比关系以及背景与图形关系相一致。中国的书法创作追求对比以及虚实、疏密的变化多端。而现代平面设计也常采用对比的手法来凸显作品主题，如突出空间对比或是设计大块面的色块等。在当代书法创作中，巧妙而不混乱的留白亦是常见的表现手法，不动声色地将章法的设计体现出来，既不令人感到突兀，也能感受到美的享受，这种恰到好处的留白正是设计的高级思维。

（二）注重结体与线条的设计

作为书法不可或缺的基础元素之一，结构的设计对书法创作的发展具有重要意义。中国汉字体裁众多，草书、隶书、行书、楷书，不同的结构与线条变化演绎着不同的书法风格。汉字的空间特征在悠久的发展历史中逐渐明确，虽然文字自身的结构仍然对设计书法空间产生了一定制约，但能改变空间大小。书家在进行书法创作时需要遵照汉字的结体方法，结合书体特征合理地进行发挥变化。在目的与环境的影响下，合理设计书法创作的线条与结构，从而满足视觉享受。

中锋用笔是传统书法的创作追求之一，在现代书法中，线条的多变性更是书法家们的重要创作思路，使线条的结体和用笔契合作品整体视觉效果，侧锋、偏锋、破锋，给了书家丰富的发挥空间去完成整个书法作品的视觉设计。例如重视视觉形式的“广西现象”，强调对字体结构的改变，用笔大胆，呈现出强烈的视觉冲击与丰富的内涵。

（三）注重材料设计和色彩搭配

书法创作的魅力之一，在于其过程中的不可预测性，如墨在宣纸上能延展出不同的肌理，若是善加利用，这种肌理往往能带来惊艳的效果。设计应是扎根在优秀传统的沃土上，通过创新呈现出目的性明确的独特性。多样化的书法材料的设计运用以及丰富的书法色彩搭配，是当代书法创作达到新的效果的重要原因之一，例如有意撕揉纸张、特殊染色，或是用茶水、酱油、国画染料来做旧宣纸等，往往由于材料与色彩的别样设计使书法作品更加引人注目。纸张的合理独特搭配上也能为书法作品增添色彩，当代书法创作中就存在用多种纸张完成一幅书法作品的现象，配合协调的色彩，作品反而更有层次感和表现力，能使作品的表现形式更为丰富。

四、结束语

中国书法发展源远流长，历史悠远，离不开书法艺术向来秉承的推陈出新、求变求新的发展理念。继承并发扬我国书法艺术，推陈出新，是每一位中国人的责任。我们应认识到设计意识对当代书法创作的意义，科学融入设计意识，借鉴美术、设计艺术的经验与发展成果，融入时代的意识，创新书法创作，丰富完善书法的结构、线条、色彩、材料等，使书法创作更符合当代的审美诉求，促进书法艺术在历史发展的长河中熠熠生辉。

参考文献：

[1]陈典提.关于当代书法创作的方法研究[J].艺术评鉴，2018，569（18）：39-40.

[2]段少华.论“现代性”语境中的书法创作[J].中国书法，2017（18）：187-189.

[3]谢建军.意象美学视野下当代书法创作理论模式研究评析[J].中国书法，2017（22）：52-57.

[4]吴文鼎.浅谈当代书法创作的方法[J].美术教育研究，2017（14）：45.

[5]石雅鑫.浅议展览背景下的当代中国书法思考[J].青年文学家，2017（15）：180-181.

[6]籍翔.对当代书法创作的思考[J].文艺生活·中旬刊，2017（3）：102.

[7]陳洪武.现状与理想——关于当前书法创作及当代书法的思考[J].中国书法，2018，341（21）：11-16.

[8]李照.浅谈现代设计对书法创作的影响[J].大观（东京文学），2017（6）：52-53.

作者简介：曹春华（1969-），男，汉族，江苏连云港人，副教授，本科，研究方向：长期从事书法教学、创作和研究。