漱毫潇湘

王冬龄 鄢福初

王佳宁

祖籍山东威海，副教授、中国美术学院书法学博士，中国书法家协会会员，中国美术学院现代书法研究中心成员，中国美术学院古文字书法创作研究中心成员，兰亭书法社社员，刘海粟美术馆研究员，湖南省青年书法家协会副主席，湖南省青年书法家协会草书创作委员会主任，湖南省十大青年书法家，湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人，河北美术学院特聘教授。

文章、作品、专题介绍发表于《中国书法》《美术观察》《新美术》《创作与评论》《中国美术馆》《美术报》《青少年书法报》《东方艺术·书法》《荣宝斋艺术品》《逸画刊》《艺术中国》等，艺术展览曾被“中新网”“新华网”“凤凰网”“雅昌艺术网”“书法报”“新湖南”“红网”“华声在线”“潇湘晨报”“长沙晚报”“湖南艺术界”等大型、专业媒体报道。

王佳宁同学是一位优秀的高校书法教师、富有才情的书法家。

她2002年考入中国美术学院书法学本科，2006年至2014年在我的指导下攻读硕、博学位，主攻方向为现代书法的理论与创作。从她一系列的传统、现代作品中，悉知她恰当地把握了传统书法与现代书法两者之间的关系，并以文字梳理归纳的形式对其进行理论构架，做到了与实践的紧密结合，这一点是经历过科班培养且日后进入高校从事学术科研的优势所在。从她的学书背景及工作经历来看，书法已经成了她不可或缺的人生伴侣。长期在高校良好的学术氛围和科研环境里教学相长，使得科班教育原有的知识体系与书写技巧日益臻进。大草一体，讲求纵逸豪迈，史上以此名者屈指可数，闺阁女史涉足者更少，佳宁在硕研期间，开始专注大草。她在大草的创作上承续了明清草书气势恢宏、不拘一格的风貌，寄豪放于秀逸柔美之中，难能可贵。她在大草书写的同时，又能很好地把握精细微妙的小楷与法度严谨的小篆创作，在书体的动静维度之间展现了自我的才华。文徵明小楷风格的书写她呈现了女性细腻温柔的情感，字里行间倾诉了《落花诗》般端庄秀丽、风雅超逸之品格。篆书书写则充分体现了佳宁扎实的童子功训练，如《闲情赋》式点画圆融劲挺、沉着刚健，一笔一画的摹写中历练了她的心志、耐力与定性。技能功底与艺术情怀这些都是她日后境界升华的有力保障。

攻读博士学位期间，佳宁的草书较之前几年明显感觉到在取法上有意识地溯源晋唐，在对张旭、怀素草书的体认上有了更深刻的展现。她的大草渐渐走出普通意义上女书家在驾驭草书时由性别所决定的局限，在沉着痛快与肆意奔放、感性与理性的交织之间，佳作纷呈，似乎达到“心手双畅”的妙境。古人云“从心所欲不逾矩”，佳宁此刻的书写正反映了深入传统矩矱，探求突破的那种自由感悟，其中艰辛与快乐都是令人鼓舞期许的。

王佳宁硕士、博士阶段的论文研究方向是现代书法的理论与创作。她的博士毕业论文《中国现代书法图式研究》开拓了新的研究领域，具有一定的学术价值。在现代书法理论探索的同时，她积极进行相关实践，目前她的作品依然是以汉字作为主体进行创作，借助于汉字或“类汉字结构”，通过笔墨的表现、通过对作品中结字章法的不断调整而最终完成一次性书写。现代书法对创作者本人的书法基础与艺术才情皆提出很高的要求，它不仅需要实践者具有很强的艺术造型能力，同时也需具备较高的审美创造力与敏锐的艺术感知力。作为一位女性艺术家，她有勇气坚定地踏进现代书法探索的队伍里，精神可嘉，加之天资优势，有着坚实的理论支撑，相信未来她在现代书法道路上亦将有所收获。

佳宁2009年硕士毕业后，从西子湖畔来到岳麓潇湘，来到毛主席学习过的地方——湖南第一师范学院任教，至今已八个春秋。她由一个刚出校门不久的科班学生成长为一名优秀的高校教育工作者，进而成为书法学专业的学科带头人、负责人。她所任教的学校是湖南省首家书法学本科学位授予高校，在湖湘大地高等书法教育阵地上具有着举足轻重的地位。佳宁把国美人所秉承的湖山精神带到第一师范，深知自己肩负的责任与使命，在本科教学中以身作则、教学相长，对传统经典的遵守与敬畏深刻感染着身边的人，令人感到由衷欣慰。

佳宁出生于大海之滨山东威海，求学于浙江，工作于湖南。厚重深邃的齐鲁文化滋养哺育了她，细腻温润的江浙文化为她的学养打下了坚实的基础，钟灵毓秀的湖湘文化则更多地激发了她的艺术才情。不同地域文化的交织丰富养成了她的艺术架构，为今后的探索开拓提供了更多的可能。

此次展览是佳宁作为“八零后”女艺术家的首次个展。作品是她书法艺术的最新成果，涵盖了传统与现代部分，其中大草创作笔势纵横、真气弥满，有着鲜明的个人风格，尤为注目。

预祝“漱毫集——王佳宁书法艺术展”取得圆满成功！

王家秀色佳且宁

佳宁学书，在中国美术学院从本科一直到读完博士，十年的光阴，十年的沉淀，十年的福缘。

中国美术学院可以说是当代中国书法艺术研究与教学的一座大庙，坐拥沪杭之地，人文荟萃、都市繁华兼得。从孤山钟声的悠远、南山湖畔的绵长、到象山之麓的宏阔，其间岁月流转，大师迭出，薪火传承，光景常新。且不论其如何的承续江南人文传统，又如何的践覆民族文化精神，单论其这些年来总结形成的一套“学院派”书法学习模式，相较于以往的宋代院体、吴们画派等传统模式，可以无愧的说，这是属于我们这个时代的一个了不起的收获与成就。那么多专业的艺术家，既承接人文传统，又运用时代得天独厚的信息资源、跨学科方法论，致力于培养具有基础理论素养、笔墨实践能力和探索创新精神的优秀书法艺术人才，在书法的线条线性、空间造型等方面的深入考察与研究，对书法艺术的视觉认知以及技巧训练体系等方面确实具有很大的开拓性，为古来所无。国美的学生接受专业的系统训练，专用为务，鉆坚仰高，忘其疲劳;夕惕不息，仄不暇食。几年的时间，成就过很多“复印机”式的临摹好手，我这么说并无贬意，因为在他们几可乱真的临摹功夫面前，很多享有社会声誉的书法家也会黯然自失，觉得自己突然变得十分业余。托时代之福，书法堪称盛世，盛产自我感觉良好的书法家，人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉，从另一面看这体现的未尝不正是书法之魅，一切的虚妄与浮浅也就变得无可厚非，但对专业的技巧与精神保有足够的认知与敬畏始终断不可少。所以，我在这里，对佳宁那份干净、顺达、简单的学书履历，以及其作品中透露出来的平静沉浸于教学与研究的那份典型「学院」的生活状态、专业精神，感到十分羡慕与向往。

佳宁的“玉箸篆”用笔圆转平衡，端庄匀称，柔韧虚灵，笔力内凝，清捷流韵;佳宁的楷书深入文征明堂奥，温润秀劲，法度谨严而意态生动。冰冻三日非一日之寒，十年磨一剑，这是典型学院派的沉潜功夫与气息。历史上的女书法家毕竟屈指可数，当下女书家学行草书，或用笔习气男性化，或受时风所裹挟又过于抚魅矫情。佳宁的草书线条有乃师冬齢先生味道，虽缺火候，仍飘逸秀润，结字章法上不求新奇，气息足够纯正，以篆书楷书的扎实功夫作底，以女性特有的柔韧细腻，把大草写的别有情味，如西湖晴雨，如灵隐禅踪，是林间日暮风初静，是月明林下美人来。不狂，不燥，干净，安静，秀色璨然，既佳且宁，可喜可贺，真是难得！

学院里的先生与学生们，对匠人精神固执的追求，对笔墨欢娱的独特领悟，常常就是书道仙凡之别的一个标志，没有笔法技巧、形式构成等的深刻体会是不足以言书的。不过，汉字篆、隶、草、行、楷五大书体刻于甲骨，铸于金铜，书于竹木，写于纸帛，从上古走来，直到今天，在一点一画的书写中，早已蕴含着中国传统文化的审美精神、文化心理、生命感怀以及形而上的精神诉求……或者说书法毕竟有别于任何一门以视觉美感为主的艺术，在国人的心目中已然具有独特的位置和意义。传世的法书杰作固然都散发出眩目光茫的笔墨技巧，真正让人刻骨铭心的却只能是情感，只能是翩翩笔墨后那个令我们无限追思、无限景仰的生命存在。就像一个真正意义上的作家之所以区别于一般‘文匠，在于他总是能突破常规俗见，创造性地发现真善美，守护人间的情与义;一个真正的书法家也将用他笔下的起止顿挫、勾连回合，演绎出生命的深情与雅逸，守护我们一代代中国人所创造的那些具有绝对高度的价值观念、价值追求，所以，书法终究又是「玄法」，不以「玄」论书，亦不能得书法之真精神！一个真正的书法家，他的道路是漫长的，他的卓然自立除了高妙的技巧，还需深厚的学养、动人的才情、不凡的际遇……佳宁将地道的学院精神与气息带入湖南，教学相长，湖湘独特的人文底蕴，也一定会在她的书法里注入不可预知的魔力，期待佳宁有成！

（文/鄢福初）