试论舞蹈艺术活动中的创造性思维

摘要：本文将对创造性思维的定义、作用进行简单阐述，并分别从求异思维、个性化思维、辩证思维三个方面对舞蹈艺术活动中的创造性思维进行讨论。

关键词：舞蹈 艺术活动 创造性思维

舞蹈艺术活动除基本的肢体语言之外，还需要舞者融入情感、艺术感知等多种元素。对于舞者而言，艺术创造能力主要由其情感、想象力以及思维的丰富程度所决定。灵活、开放的创造性思维能够在一定程度上帮助舞者艺术表现力的完美发挥。基于此，本文对舞蹈艺术活动中的创造性思维进行研究。

一、创造性思维概述

（一）创造性思维的定义

所谓创造性思维是指富有一定开创性的思维活动，其是对人类成果、认知领域的开拓。创造性思维的出现主要建立在人类理解能力、思考能力、感知能力、联想能力等多种能力的基础之上，属于一种具有求新性、探索性的心理活动。创造性思维又可理解为发散思维，其在生活中有着诸多体现，例如在遇到问题时，能够从不同的角度、层次寻找问题的答案，这便是创造性思维的体现。从某种程度上讲，创造性思维属于抽象思维与形象思维互相碰撞、摩擦而形成的一种思维方式，可以将其理解为多种思维的综合体现。

创造性思维具有扩散性、开放性的特点，其不受传统思维的约束，灵活、广阔且深刻，是属于人类的一种高级思维方式。在舞蹈艺术活动当中，创新性思维有着十分重要的作用，其是开展创新性活动的必要条件。因此，在舞蹈艺术教学过程中，应加强对学生创造性思维的培养，帮助学生树立独特的艺术风格。

（二）创造性思维的作用

对于舞者而言，创造性思维主要体现在所创作的舞蹈作品以及对他人舞蹈作品理解、把握等方面。同一支舞蹈由不同舞者进行表演、除会产生不同效果之外，带给观众的感受也会有所不同。舞蹈是人类最早的艺术表演活动之一，最早可追溯到远古时代，当时人们便已经学会通过舞蹈进行情感、信息的表达。舞蹈是一项对创新性要求较高的艺术活动，舞蹈教学除需要对舞者进行生理训练之外，还需要对其进行心灵教育，通过心灵教育带动身体训练，进而实现对舞者舞蹈创造力的培养。

对于舞者而言，创造性思维的培养有着十分重要的作用，其是提高自身舞蹈表现能力的重要因素。因此，舞者应提高创新意识作为自身发展的重要内容，充分挖掘自身的内在潜能。

二、舞蹈艺术活动中的创造性思维

（一）求异思维

求异思维是惯性思维的对立面，是舞蹈艺术活动创造过程中，一种十分重要的思维模式。人们常常用惯性思维去思考问题、看待事物，而求异思维则是与惯性思维相反的思考形式。在实际舞蹈训练中，不同舞者具有不同的特点，因此，教师应根据学生实际情况，通过求异思维进行反向推理，进而找到正确、有效、可行的教学方法。

求异思维在舞蹈艺术活动中主要体现在两个方面：第一，舞蹈自身的求异思维。当遇到问题时，若通过惯性思维无法解决，则应改变思维方式，利用求异思维进行思考、反省，从而在不断发掘、探索的过程中寻找问题的解决答案。不仅如此，在这一过程中很可能出现新的思路，这很有可能是不同内容、不同风格的雏形。第二，除需要对舞蹈自身进行求异思考之外，舞者还应该具备沿着其他舞者的惯性思维进行求异分析的能力。舞蹈是一项千变万化的艺术活动，若一成不变地沿前人思路进行思考，则很可能会被局限于前人的艺术成果当中。因此，要求舞者对舞蹈艺术有独特的见解，具有沿着其他舞者惯性思维进行求异分析的能力，这对舞者而言具有十分重要的作用。这样，才能够保证舞者有属于自己独特的发展方向，并且在舞蹈艺术活动的创造过程中具有特色风格，进而体现出舞蹈千变万化的特点。当然，除需要具有一定的求異思维之外，还需要舞者在实际活动、训练当中不断尝试、实践，提高自身的创新性思维。

（二）个性化思维

对于舞者而言，个性化思维是其创新性思维的核心。舞蹈属于一项包含作品情感、自身情感的艺术活动，一支舞蹈的成功与否，除需要考量舞者的肢体语言之外，其情感表达也是考评的重中之重。在实际活动中，舞者的个性化思维能够带给人感官上的冲击，舞者通过对舞蹈特殊性问题的研究与思考，能够实现对常人惯性思维的超越，进而让人感觉耳目一新。在进行舞蹈技巧训练时，舞者需要重点加强对自身个性的把控能力，使自身舞姿除具有个体风格之外，还具有动态特点，使自己在舞蹈艺术活动当中能够形成独特风格。另外，在日常训练过程中，教师应该充分利用教学环境、教材等资源，根据学生的具体情况进行针对性设计，提高学生个性化思维能力。

现阶段，个性展示是舞蹈艺术创造最为重要的内容。舞蹈艺术活动是否能将舞蹈艺术表现成功，获得观众认可与舞者的自身魅力有着很大关系。因此，舞者在进行技巧训练过程中，应该注重对于自身优点、创造性的挖掘与培养，进而提高自身的舞蹈魅力，充分展现自身个性。

（三）辩证思维

辩证思维来源于社会实践，是人类发展过程中所产生的一种思维方式，更是现阶段人们丰富实践生活的重要工具。对于舞者而言，辩证思维有着非常重要的作用，其能够在很大程度上促进舞者技巧的提高。换言之，在进行舞蹈艺术创造的过程中，只有对舞蹈艺术的规律有清晰、正确的认识，才能够在最大程度上保证在舞蹈艺术中获得成功。舞者主要通过肢体语言的方式进行舞蹈艺术表达。在日常训练过程中，舞者主要通过对肢体协调性、灵活性的锻炼，实现对自身舞蹈技巧、能力的提升。另外，想要使自身舞蹈能力得到有效提升，舞者还应该保证训练方式具有科学性、合理性、可行性，通过清晰、理性的意识引导自身进行肢体学习，这样能够在最大程度上提高舞者的艺术表现能力，挖掘自身潜力，实现舞蹈能力的有效提高。

另外，舞者在进行技巧训练的过程中，需要对自身存在的问题进行反思与分析，并探索出科学合理的解决方式。不仅如此，教师在进行舞蹈技巧教授的过程中，在分析学生问题的同时，还需要对自身存在的不足进行反思。这样，通过双方思维上的辩证与统一，才能够保证整体教学质量得到最大程度的提升。在辩证思维的引导下，能够帮助舞者快速找到问题的根源，进而使舞者能够快速想到多种解决方式。

舞蹈技巧的提升需要经历一段较为漫长的过程，只有保证做到量变，才能够实现质变，若缺少量的积累便追求质的飞跃，其目的则很难实现。在实际训练过程中，舞者应将自身的思维充分融入其中，做到身心合一，进而实现自身肢体的协调性、灵活性的提高，促进自身舞蹈艺术展现能力的快速提升。

三、结语

综上所述，对于舞蹈艺术而言，创新是其不变的追求，只有通过不断的探索、创新，才能够保证舞蹈艺术的长足稳定发展；对于舞者而言，求异思维、个性化思维、辩证思维等创新思维方式都能成为其艺术活动的创新动力。因此，舞者应该加强自身的创造性思维，提高对创造性思维的重视，通过对不同思维方式的灵活运用，创造出更具魅力的舞蹈艺术活动。

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（作者简介：桑德松保，男，大专，青海省玉树藏族自治州民族歌舞团，中级，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）