浅谈婴戏图在当代陶瓷装饰中的应用

□张晓颜 张海龙 景德镇陶瓷职业技术学院

人物图是陶瓷中主要的表达形式。至今为止，我国最早发现的陶瓷为古半坡彩陶，上面刻画了很多古代的文人、功臣和平民等人物，均栩栩如生。婴戏图作为主要的人物形式，在陶瓷中的运用，详细地描写了作者内心的情感和追求艺术发展的境界，本文对其有关内容展开了论述，具有一定的积极意义。

一、婴戏图在古代和当代陶瓷装饰中的差别

我国古代著名学者曾说，“童子者，人之初也”，认为人的童年是最真实、最值得怀念的。即使人们步入成年后，也会怀念童年的美好时光。经调查发现，众多艺术作品均以童年为题材。婴戏图向大众展示了儿童日常嬉戏、天真无邪的可爱形象，最早出现在唐代，如青瓷。此后的宋、元、明、清陶瓷装饰中均运用了婴戏图，在技艺和表现手法上都有很大的提升，受当时人们思想理念的影响，形成了不同的特点。从选题上来看，古代陶瓷中婴戏图多以幼儿游戏为主要内容，如通过多名幼儿游戏，呈现热闹、喜庆的场景，常见的有幼儿放风筝、戏水等。而当代陶瓷装饰中，婴戏图则更加倾向于无题的方向，观众不能有效区分幼儿是否正在进行游戏，或者不能明确其在进行何种项目，展示的重点放在整体构造和幼儿形态方面，深入刻画了诗意和想象的世界。

另外，从表现的形式上来看，古代婴戏图展示的是世俗化的内容，现代则更加倾向于个性化；传统陶瓷中展示的婴戏图内容和现代社会有紧密的联系，其创作灵感也多源于日常生活。如古代人们受传统思想影响，传宗接代观念严重，陶瓷中也经常使用表现“多福多子”“连生贵子”的图案，并且其中很少有女婴的形象。而当代的陶瓷装饰中的婴戏图，则不是对生活的直接展示，而是利用陶瓷装饰，将内心世界展示出来，表达对美好世界的向往。

二、婴戏图在当代陶瓷装饰中的应用

（一）体现生命的价值

英国浪漫主义诗人拜伦，在自己工作的书桌前摆放了一个骷髅，以此为警戒，感叹转瞬即逝的生命。童年承载着人们最美好的记忆，即使人们成年后，记忆仍然深刻，每当人们回想起童年的事情，往往会带有深深的怀念之情。当代陶瓷艺术中的婴戏图，展示了人们童年的瞬间，利用艺术将记忆定格。此类陶瓷装饰经长期的保存仍然完好无损，充分体现了生命的价值。很多艺术家在陶瓷中使用婴戏图，展示了当代人们对生命的珍惜和向往。

（二）追求永恒的真实

现代社会迅速发展，每天都发生着变化。当人们进入现代化时代后，就会被世界的快速发展所震撼。生活形式、观点态度都在改变，人们真实的意念和人性被激烈的市场竞争所掩盖，观察到的世界也仿佛被覆盖上一层不真实的面纱。借此，真实就成了人们心中的渴望，并且在其成长与生活中，从未放弃对真实的追求。当代陶瓷艺术家运用婴戏图，为观众创建了超越时间和空间的氛围，婴幼儿天真烂漫的画面，凸显了其纯真和自然，充斥着童真，实现了对真实的追求。另外，对童真的追求，不论在古代还是现代，都是艺术家深入追求的内容，体现了作者对幼儿生活阶段强烈的向往。在现代生活中，幼儿质朴、不造作和自然融合的情感，实现了人物交融，也是人对世界的最高追求。陶瓷艺术家利用婴戏图，向人们展示了最真实的、不受世俗污染的情境。

（三）实现对自由的追求

现代人们在生活中，将更多的精力放在物质的追求上，并且不知满足，完成一个阶段的目标后，又开始进行下一阶段的物质追求，不知停息。笔者认为此形式的追求，自身就是对生命的亵渎，将人生变为钟摆，永不停歇；生命受到束缚，不得自由。而幼儿时期是人们最单纯的阶段，没有成年人的各种欲望。将婴戏图运用于陶瓷创作，为人们创建了一个平淡、朴实的世界，充分展现了无拘无束的氛围。经过生活的磨砺，人们纯净的心早已不复存在，只有物欲熏心的凡心。因此，人们更希望进入一个洁净、不受世俗污染的空间，并从无止境的追求中解脱出来，实现身心自由。艺术家通过婴戏图，将人们想要追求的事物表达了出来，摆脱了现实的桎梏，完成了对精神的追求。当代陶瓷中的婴戏图主要展现自由奔放的情感，充分传达了艺术家的个性情感，并以幼儿丰富的动作和表情，完成陶瓷装饰中人物的塑造，使用独特的展示手段，重点展现作者对心中自由的追求，体现了浪漫主义特征。现实和梦想之间有着不可逾越的鸿沟，似乎永远不能实现，这也促使当代陶瓷装饰更多地使用婴戏图。

综上所述，婴戏图在陶瓷装饰中的应用，有着悠久的历史。历经百年的创作，为人们留下很多经典的作品，叹为观止。经过不断的分析和探究，在实际创作中融入了多种情感，体现了人们对美好生活的向往，令婴戏图在陶瓷创作中发挥了更多的价值。