单纯的魅力——论喻红油画创作中的色彩单色化现象

□王 婧 四川轻化工大学

一、单色化的魅力

单色化意指油画色彩表达的单纯化倾向，其表现为用一种或几种单纯的色彩来描绘物象，这种油画语言风格削弱或者忽略了物象本身的固有色、周围的环境色及光源色对其的影响，更多的是注重创作者对于色彩的主观处理，将色彩依据个人的需求进行简化，寻求一种简约美和单纯美，是创作者的主观情感诉求和表达。所以，创作者要想准确地传达出作品的内在意蕴，色彩的选择和运用就尤为重要。正如单色化始祖伊夫 克莱因所说：“表达这种感觉，不用解释，也无须语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色化的感觉。[1]”他也始终认为，只有单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。绘画中的色彩一直都是传达艺术精神的重要外在形式语言，具有独立的审美意义和价值，是创作者心灵与外在世界碰撞的结果。

法国著名作家罗曼 罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。[2]”情感单色化特点的油画作品忽略了物象色彩的客观性，与学院派一直强调的复合色和印象派强调的光对物象的作用相比可以说是大相径庭。所以，单色化的艺术作品更加关注于创作者的主观内心世界，在这里，情感在外在表达上的语言转换就显得举足轻重。单色化作品中有一种画面是单纯体现一种颜色，如伊夫 克莱因创作的《国际克莱因蓝》，就是纯蓝色系的单色化作品，用冲击力强的蓝色来表达自己内心的感受。另外一种画面表现出的颜色是素描的黑白灰效果，这里不仅仅是指纯粹颜色上的黑白灰色，有时也是一种颜色在明度上的过渡，这种单纯的表达方式在画面效果上不失艺术性，同时更具有象征意义。作为艺术品而言，色彩的单色化所体现的艺术美感能带给欣赏者不一样的认识和视觉感受，这类作品具有另类的视觉冲击力，突出了艺术内容主题，也彰显了艺术家的个性。单色化所呈现的简约美，是创作者对于世界认识的精髓提炼，简约而不简单，单纯而富有力量。

二、喻红单色化的艺术世界

在擅长创作色彩单色化表现效果的画家中，喻红是重要的代表人物，如1989年的《紫色的肖像》《红绿相间的肖像》《怀旧肖像》，1992年的《花花世界》《中国公主》《流行运动》以及《目击成长》系列的部分作品等。喻红创作这一系列作品的时期是在改革开放不久，那时的中国社会形态发生了很大的改变，经济文化的发展、政治的民主化使人们开始关注自身。追寻理想境界和对物质生活的渴望加上当时流行的大众文化和传媒文化充斥着人们的生活，广告艺术、流行风格、杂志封面、摄影电视等给艺术家带来不一样的视觉环境和体验，这些现状不同程度地改变了他们的创作方式，美的固有形式被打破，在色彩的表现上也比以往更加个人化和个性化。这一时期出现的“政治波普”艺术和艳俗艺术也为色彩的单色化提供了一个很好的借鉴形式，使单色化作品应运而生。

作为著名的新生代女性画家，她的作品给予了这个世界不一样的诠释，不单单是喻红，这一时期的画家都有意识地把自己看成一个个体，他们的作品不再像过去的内容一样反映“高大全”“红光亮”的政治题材，而是关注自身，贴近生活。这时期的艺术内容题材选择逐渐丰富，画家大都关注于生活的细节、自然和生命等主题，开始探索适合自己的艺术形式语言。喻红自始至终都以现实主义的写实手法来描绘自己所认识的事物，她并没有盲目地追求形式上的标新立异和个性，而是追随自己的内心和运用适合的手法来对日常生活进行叙事性记录。喻红曾说道：“我的很多创作都是从生活而来的，是生活里看到的现象和经验，这些现象刚好又跟当时社会的脉动，或者是一种大家共同的精神诉求有一些共鸣，我就会把它画出来。[3]”

西方的现代主义艺术风格不同程度地影响了当时的画家，这些现代艺术思潮不仅是对学院造型规范的反叛，也推动了画家个人风格的形成。喻红认识到，对自己影响较深的学院派写实技巧遏制了个性的展现，但她没有完全抛弃过去的学习成果，而是按照自己的兴致在传统和现代之间进行结合，例如，她在1991年的作品《情人们》，描绘了当时热恋情侣们的恋爱方式，画面中的情侣们带有明显的平面化倾向，但又不具有纯粹的平面化特征，喻红利用绿色和红色这两种互补色在人物和静物的结构上进行素描一般的黑白灰过渡，这种单色化色彩在画面物体上的平行并置，使画面格调显得雅致和单纯，对比色运用的画面效果也更富有张力和冲击力，成功地表现出了热恋中情侣的激情和甜蜜。这种单纯化色彩的运用，更加突出了主题，这种形式上的表现，与她对生活上的感受是一致的。

喻红利用敏锐的感受力从身边的生活发现令她感动而又无法言表的东西，这是贯穿她画面的一条重要主线，她在20世纪90年代前后创作的单纯化色彩肖像，所描绘的是她周围的人，但画面中没有特定的身份、情节和主题，仿佛是无意义的存在，这样的无意义性代表着集体意义的淡化和个人价值的显现。这些肖像作品反映了在大都市下人们的生活方式，也体现出了喻红本人对于这种文化的认识和态度。例如，《灰色的肖像》和《戴手套的自画像》中的人物具有明显的大众化特征，人物独特的服饰穿着展现出了被当时消费文化所影响的女性群体，喻红将自我认知转化为形式语言，利用单纯和纯净的颜色来描绘人物，这种单纯化色彩也完美地诠释了商业文化冲击下女性的外在特点和心理。这些作品使喻红的个人价值得以呈现，她终究超越了自身，站在了历史的交结点上。

结 语

色彩单色化作为当代独特的艺术语言，是贴近生活的标志，也是审美者与艺术家沟通的桥梁。这不仅是艺术家思想情感的体现，也是社会大环境所孕育的结果。这一艺术语言的独特性和视觉性具有重要的美学价值和审美意义。艺术本身不具有固定的评判标准，它是结合当下社会时代的产物和艺术家们日益积累的经验总结，我们应当跟随时代发展的步伐，走出学院派写实技巧的种种束缚，学会表达真我，激发创作思维，创作出一批又一批的时代杰作。