新时代县域媒体广播剧创作的探索与思考

朱珊萍 陈红霞

诞生于二十世纪二三十年代的广播剧，曾以其丰富的语言表达和声音（音乐与音响）的多彩呈现，参与、记录并书写着社会发展的景象和时代人物的风采，涌现出一批富有吸引力的经典作品。但近年来，原创广播剧受互联网兴起、各类文艺作品涌现等外部因素及自身创作团队匮乏、制作经费紧张、传播渠道乏力等内部因素的影响，其影响力下降，市场逐渐萎靡，广播剧艺术正变得越来越小众、边缘化。如何让广播剧走出低谷，张家港台做了一些有益的探索与实践，并取得了一定的成绩。其中推出的首部广播剧《岁月鎏金》，相继于张家港人民广播电台、苏州人民广播电台、江苏人民广播电台等平台播出，广受好评。作品先后获评2018年度苏州市广播剧（单本剧）一等奖、2018年度江苏省广播剧奖（单本剧）一等奖，并推荐参评江苏省第十一届精神文明建设“五个一工程” 奖。

一、机构+队伍+激励为广播剧创作提供机制保障

(一)成立广播剧专业委员会

广播剧创作是一项系统性工程，一般由编剧、导演、编辑、演员、录音合成、音乐等多个环节组成。各个环节相互协作，形成工作合力。2017年9月，张家港台成立了广播剧专业委员会，探索符合张家港广电实际的广播剧运作机制。专业委员会坚持以人民为中心的创作导向，传承优秀文化传统，弘扬时代精神，指导创排新作，参加市级活动赛事，开展业内交流等专业活动，努力提升专委会的知名度与影响力。同时，邀请业界有影响力的专家学者和艺术人才，开展培训、学习，不断提高本领域基层工作者专业素养。

(二)组建广播剧创作队伍

由于剧本创作牵涉大量的时间、精力，耗费大量的财力、物力。在传统媒体日渐式微的情况下，很多县级电台甚至地市级台都望而却步，选择放弃。以2017、2018年度苏州市优秀广播电视节目奖为例，新闻奖、社教奖等项目都有诸多作品参评，而广播剧奖却仅有6件作品参评。如何让广播剧再次发光发亮，建立一支综合实力较强的广播剧创作队伍迫在眉睫。

张家港市广播剧专业委员会立足实际，组建了广播剧创作队伍。由具体分管广播业务的副台长任专委会主任，两名业务骨干任专委会副主任，成员以本市广播工作者为主，特聘省内外专家学者，并招募热爱广播剧事业的社会各界人士，对张家港境内广播剧艺术进行挖掘、整理、创作、指导和研究。同时挖掘新人，逐步培养广播剧艺术领域艺术创演、理论研究、文艺评论拔尖人才。

(三)制定出台激励措施

张家港台出台《节目创优管理规定》，制订创优题材申报制度、创优题材创作制度，设立创优基金，成立创优题材创作基金审批小组。广播剧与新闻、社教等节目生产实现同等考核，创新创优实现同等奖励。例如，2018年，在“习近平总书记民营企业座谈会讲话”发表一周后，专业委员会经过讨论、策划，认为张家港某公司的创业故事，易引发听众特别是中小民营企业职工和企业家们的情感共鸣。题材申报立项后，经创优题材创作基金小组审核，创作组采访创作，推出了张家港市广播电视台原创广播剧《岁月鎏金》。对广播剧创作过程中产生的支出进行补贴，并且制定奖励措施。

二、主题+情节+音乐为广播剧创作提供优秀作品

（一）主题挖掘深刻

一部广播剧成功与否，选材至关重要。《岁月鎏金》是张家港台在“习近平总书记民营企业座谈会讲话”发表两个月内，通过新媒体宣传预热，适时推出的原创广播剧。用广播剧这一艺术手段来反映民营企业家的奋斗历程，契合时代精神。该剧一经推出，就引发了广大听众特别是中小民营企业职工和企业家们的强烈情感共鸣。他们纷纷表示要把家国情怀、工匠精神植根心中，安心办好企业，扩就业，增收入，为经济发展和社会稳定尽责尽力。

（二）情节丝丝入扣

广播剧的故事，需要在情节上不断地制造冲突或者悬念，才会吸引听众。《岁月鎏金》在情节的设计上一环紧扣一环，根据剧情的推进，先后设置了多个矛盾冲突点。譬如，该剧开头，就围绕家族企业的继承问题，设置了本剧最大的矛盾冲突点：生意场上得意的父亲热切期盼在澳留学的儿子学成归来继承家业，可儿子却不理解父亲的良苦用心，以一句“你有你的生意，我有我的生活，到时实在不行，就把厂子关掉卖了吧”，热情与冷漠在剧中第一次交锋。儿子是否归来？企业后继是否有人？成了该剧的核心和焦点。随着剧情的推进，儿子暂时回到了企业，但是由于两代人认知上的不同，在錾刻技术、工匠工艺、经营思路、营销理念等方面又产生了一系列的矛盾冲突。该剧就是在化解一个又一个矛盾冲突中，将故事推向了高潮，最终父亲放手将企业交给儿子管理，而儿子也将企业带向了世界舞台，取得了更好的发展，至此该剧有了一个完满的结局。

（三）声音充满张力

真实、贴切的音响效果，能较好地渲染气氛，使听众产生身临其境的感觉，给整部剧增光添彩。《岁月鎏金》开头部分，世界厨师大会在迪拜举行的场景，运用了阿拉伯的喜庆音乐、飞机起飞声、直升机螺旋桨声、空中警报声等多种具有空间感的音响效果，起到了旁白所不能替代的效果。再如，主人公到苏州拜访金属錾刻大师时，先出一段宛转悠扬的苏州评弹小调，体现了极强的地域特色，增强了趣味性和代入感。本剧中工匠师傅在工艺制作过程中发出的抬凿声、錾刻声，均为现场原音，确保了音效的真实性。

在广播剧的创作过程中，合理安排各种声音元素，不断激发听众丰富的想象力，对听众听觉向画面感升华的作用不容小觑。

三、队伍+传播+资金推动新时代广播剧创新发展

（一）加强广播剧队伍建设

张家港台现有的广播剧创作队伍以本市广播工作者为主，他们均非广播剧专业出身，平时身兼新闻、综艺等数职，缺乏专业的培训和学习，受自身创作功力的限制，很难达到一定的艺术水平。需要加大培养力度，为创作者提供一定的创作条件，有计划地组织他们体验生活，派送他们参加广播剧评选、剧本研讨会、理论研讨会等学术活动，促使广播剧创作人员更新理念，开阔视野，提高水平。

（二）加大广播剧传播力度

当前相当部分广播剧在评完奖之后一播了之，只停留在电台制作和播出的范畴内，十分可惜。蜻蜓FM、喜马拉雅FM等APP均设立了广播剧专栏，中国广播剧研究会也开设“中国广播剧研究会”公众号，“学习强国”平台也增设了“听广播剧”子栏目，为广播剧人搭建了交流平台。新媒体时代，广播剧借助渠道，紧跟流量，让用户集聚的主场成为广播剧内容发布的主场，这是新时代放大广播剧传播力和影响力，并反哺扩大再生产的必由之路。

（三）加大资金投入

目前市场上，代制广播剧普遍为8万～10万元/集。《岁月鎏金》的剧本虽由本台自制，但是后续的录音、演员仍交给专业的团队进行制作，每集费用仍在6万元左右。张家港台虽然设有创优基金，但要想生产广播连续剧，具有一定的经济压力。要解决这个问题，既需要当地财政部门给予优惠政策，也需要主动链接上级资源，积极组织申报，争取专项资金支持，还可借鉴电视剧的发展模式，积极引入社会资本，同时让投资者能够从生产中得到一定的回报。