浅谈巴赫钢琴作品《十二平均律》的演奏方式

□乔孟楠 成都大学

一、《十二平均律》的诞生及特点

约翰 塞巴斯蒂安 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是巴洛克时期德国著名的复调音乐大师，创作了二百多部宗教及世俗“康塔塔”，其中，最著名的当属整套《十二平均律》的诞生。这套《十二平均律》包含了48首前奏曲与赋格，是巴赫复调音乐创作的巅峰，被世人称作钢琴音乐。

平均律是一种律制，将一个八度平均分成十二份，且彼此之间均匀相等，以便于转调。巴赫创作的48首前奏曲与赋格，便严格地计算了每一个音之间的距离和关系，与其说《十二平均律》是一套钢琴曲，不如说是一套经过精密计算的数学题。前奏曲原本属于整个乐曲的即兴部分，并没有确定的格式形态，巴赫则赋予了前奏曲独特的意识形态。

在《十二平均律》中，所有的旋律线条在音乐思维上都是横向走势，由三声部或四声部组成，各自都具有独立性，复调音乐这种题材是建立在欧洲的和声基础之上，具有严密的逻辑和立体效果，所以《十二平均律》在音乐上的走向清晰且富有条理。

二、速度把握

巴赫的复调作品，在速度上是最容易区分出来的，巴洛克时期的音乐速度相对缓慢，这也是决定风格的主要原因之一。由于在巴洛克时期，现代钢琴并没有形成，而是由现代钢琴的前身——古钢琴（羽管键琴）来演奏复调作品，所以在现代演奏过程中，要考虑到乐器的不同特性来进行速度上面的一个控制。巴赫的一生都在为宫廷贵族演奏，其庄重、严肃、一丝不苟是作品的主要风格，但这样的风格并不适用于像肖邦练习曲、贝多芬奏鸣曲这样的速度风格，这与之后的浪漫主义、现代主义区别很大。在速度方面更是平稳得如同小溪一般。

三、音乐线条

《十二平均律》是巴赫赋予哲理性的作品，像大海，宽广而深邃；又像小溪一样，平稳而长流。在《十二平均律》中，所有的音乐线条都是平缓而无太多起伏的，音乐走向也不似李斯特、贝多芬那般，强弱明显，要与命运对抗一般。巴赫的音乐高贵、庄重，每条旋律的进行就像是经过精密的思考后的，所以在弹奏过程中，没有必要掺杂太多的情绪、太多的对抗，就像是雨天在咖啡馆喝一杯咖啡，听着规律的雨声。在演奏时也需要注意手指之间的配合，无须过多地考虑情绪或者巴赫想表达什么，巴赫留给世人更多的是对作品旋律的链接及和声配合的走向。

尤其在巴赫的作品中，鲜少见到凸强或凸弱，很多渐强和减弱的表示也是不占篇幅的，很短地出现。著名的德国钢琴家吉泽金说过：所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。所以，强弱分明的弹奏方式是万不可运用到巴赫的复调作品中的。

这足以说明巴赫在创作时考虑更多的是音乐的本身，而不是表现音乐的音响介质。

四、踏板运用

大多数教师在教授巴赫的作品时，都会强调尽量少去运用踏板，如果有的学生的手指链接做得不错，甚至都会取消踏板的运用，仅依靠手指把旋律连接在一起。会有人觉得踏板在巴赫的作品中其实是极其不重要的。可实际上，它是极为重要且难以把握的。由于运用不好踏板而把巴赫作品演奏失败的比比皆是。

所有学习过钢琴的人都知道，踏板踩得多了，和声就会一塌糊涂，声音也会浑浊不堪；而踏板踩得少了，旋律很多连接不到一起，音色也会干巴巴的，毫无生气。这样两个现象都是我们不想看到的。所以，在运用踏板去弹奏《十二平均律》时，应极其小心，有时使用恰当，仅把旋律连接在一起就已经足够了。而当时巴赫创作《十二平均律》时使用的并非现代钢琴，在音色、混响方面又会出现差异。在演奏中遇到难以连接的旋律可使用踏板进行连接，遇到需要延长的地方也可以使用踏板，但一定要极小心地去听旋律，切不可因踏板而破坏了旋律。

五、声部线条

复调作品之所以难，正是因为它是由两条、三条甚至四条旋律线条组成，且每组线条都独立存在，彼此之间不分轻重，横向思维缜密，纵向连接也很清晰。所以，要弹好一首复调作品，光是要把各个声部之间分清楚，弹连贯就很不容易。尤其需要注意，除高声部旋律外，次声部旋律的出现，其他声部也需要相对减弱一点，彼此才不会出现打架的情况。在《十二平均律》中，有三声部的前奏曲与赋格，也有四声部的。所以在声部线条连接中需特别注意。

学习巴赫的复调作品是每个学习钢琴的人必须要经历的过程，相较于贝多芬强烈的音乐撞击以及肖邦音乐的波澜壮阔，巴赫的音乐的确更像是一条潺潺的小溪，平缓却又孕育着巨大的力量，生生不息。若说巴赫是将复调音乐推向高峰的人，那么《十二平均律》则是巴赫站在高峰创作出来的巨作。