谈古典舞基训中脚步训练的重要性

□伍晋霞 湖南科技职业学院

我国的舞种众多，民族舞、现代舞、古典舞等都是舞蹈艺术的重要组成部分，其中，古典舞是具有民族情怀和国家特色的一个舞种。古典舞以脚步技巧为灵魂，舞者通过熟练运用脚步技巧，来将优美的艺术身形表现出来。可以说，在古典舞的发展历程中，脚步训练的作用和意义是十分巨大的，也是其他技巧所无法替代的。本文主要以古典舞基训中脚步训练为研究的切入点，探寻脚步训练的重要性与具体训练内容，以求推动我国高校古典舞基训的进一步发展。

一、古典舞脚步的基本概念

行业对古典舞脚步已有明确定义，是指在古典舞表演时所体现出来的舞步形式。古典舞脚步的律感性和节奏性较强，需要人体四肢甚至是全身的协调运动，才能表现出极佳的美感，演绎出古典舞的真正韵味。从生理学角度来讲，古典舞脚步由踝关节、膝关节及人体其他关节的运动组成，人体多个关节的组合运动或者分解运动，使表演者能够演绎出各种各样的舞蹈动作。我国的古典舞发展已有很长一段时间，也取得了一定的成就，但行业内对于古典舞脚步训练的研究较少，而研究古典舞脚步的重要性，对于古典舞的未来发展有极为积极的推动作用。

二、古典舞表演中脚步的重要性

“以形传神”和“以神领形”是古典舞脚步训练中重要的两个中心点，作为一种高雅的艺术表现形式，古典舞对舞蹈者的要求也非常高。古典舞基训在脚步训练时要注重舞者在形、神、韵、律几个方面的训练，对以上几个方面的训练要贯穿于整个古典舞基训过程中。舞蹈的本性之美需要舞蹈者不停地跳动、不停地走动，从而将其表现出来。舞者只有在一定的时间和空间范围内时刻变换自己的舞蹈动作，才能展现出舞蹈的律动之美，使自己的舞蹈表演更具张力和感染力，才能够带给观众更美的艺术感受。因此，在古典舞基训中，教师一定要注重对学生脚步的训练。

三、古典舞基训中舞蹈脚步的训练方法

（一）强化节奏训练，使学生的舞蹈动作特征更加鲜明

古典舞的脚步是舞蹈动作的进一步升华，可以突出古典舞者的精神风貌和状态。在了解古典舞的风格特征后，要使用特定的舞蹈动作，将古典舞展现给观众们。在表演和训练的过程中，舞者需要把握古典舞的节奏，这就要求舞者对古典舞的动作和技巧要有十足的掌握。在进行古典舞训练时，要控制自己的腰部、胯部能力，同时进行柔韧度训练，这样才能够保持身体的力量和平衡，使身体的肌肉群能够有效集中，对于古典舞的脚步训练十分重要。只有加强了节奏训练，才能让学生把握古典舞的节奏，使学生的舞蹈动作特征更加鲜明，使学生的舞蹈能力和表演水平得到显著提升。

（二）加强古典舞的肢体训练，提升舞蹈者的基本素质

我国古典舞经过长时间的发展，已经为舞蹈者提供了丰富的、可借鉴的经验，尤其是在古典舞脚步上的舞蹈经验。脚步是古典舞舞者所需要具备的基本素质，能够促使舞蹈者掌握古典舞的动态特征。教师在对学生进行古典舞肢体训练的过程中，要注重脚步的训练，同时注重学生手腕与肩部动作的训练，要求学生不断练习“直立、收腹、立腰、沉肩”等舞蹈动作，保证学生的肩部和胯部保持在同一直线。同时，学生要勤加练习教师所教授的动作，训练甩头、原地留头等动作，在身体旋转时掌握各种身韵的技术技巧。在古典舞学习时，学生要做好脚步动作的训练，要平稳地进行膝盖的屈伸，稳定地落地，只有使脚下变得稳定，才能够充分展现出古典舞的美观，让整个身体的平衡性变得更好，让古典舞表演更加美观，惹人喜欢。教师和学生要有信心，稳扎稳打地进行练习，切勿好高骛远。

（三）将情感教育融入古典舞脚步教学训练中

舞蹈的艺术目的是抒发舞蹈作者和舞者内心的情感。因此，在古典舞基训脚步训练中，教师和学生要融入自身的主观情感，使古典舞的表演动作能够获得升华。这就要求教师在教学时充分体现出中华民族的精神面貌，深化对中华民族精神文化的理解，将我国的历史文化和舞蹈动作相结合，使学生能够以更美的姿态和精神投入舞蹈表演中，为观众奉献一场绝美的古典舞盛宴。例如，在学习古典舞时，教师可以先将古典舞的历史背景讲述给学生，让学生了解舞者所处的环境和心境，有助于学生去理解舞蹈作品和舞蹈动作，从而更好地展现出来。

总而言之，我国的古典舞种类众多，在历史文化长河中占据着不可替代的地位。作为舞者，我们要深入研究古典舞，探寻我国这一历史文化瑰宝，使古典舞能够一直传承下去。在古典舞教学中，教师要深入认识脚步训练的重要性，从脚步训练入手，为古典舞的教学打好基础。可以说，在古典舞表演中，所有肢体动作都是以脚步为基础的，脚步的移动和技巧使古典舞表演灵活。舞者只有掌握了脚步技巧，表演古典舞时才能更具张力，带给观众古典美的感受。