从如皋杖头木偶戏谈地方戏剧的保护和发展

□石 勇 如皋市木偶艺术团

众所周知的“木偶之乡”如皋，地处临海的位置。如皋木偶戏的发展历史在很早之前就有了，根据记载是从元明朝代兴起，汉唐时期得到不断发展壮大。到了清朝和民国的时候，木偶戏的队伍不断壮大，喜爱喜剧的人群也在不断增多。由于当时木偶戏的盛行，许多戏班子常年奔走在各地演出，尤其是在乡间小镇地区。而在这个发展过程中，木偶在艺人表演的过程中不断改造升级，最终形成了具有如皋当地特色的仗头木偶，为大家所喜爱并传承。

如皋是著名的木偶之乡，地处江海平原，无论是提线木偶，布袋木偶，仗头木偶，都应有尽有。根据记载，在1689年，木偶戏剧就已经开始了，当时是如皋当地的文人为了纪念其父亲，便邀请木偶班子开始表演木偶戏，且在相关诗集记载中也有着关于木偶戏的诗歌记载。从多种迹象可以看出，在当初演出木偶戏的阵仗已经有了很大的规模。

一、如皋仗头木偶

（一）木偶戏起源

根据相关史料记载，如皋木偶是从皇宫中流传至民间的。清代的时候有一名专门表演木偶戏的艺人从皇宫中逃离了出来，在如皋隐居，从那时开始，他便在如皋地区向当地居民教授木偶的制作工艺以及表演方式。如皋木偶便开始逐渐传播开来，直到20世纪初，在如皋地区表演木偶戏的班子已经可以多达上百个，并且分布地区主要都是比较富裕的地方。一般来说，每个戏剧班子都有四至七个人，但这里面的班子成员并不是完全以演出木偶戏为生，大多数还是以务农维持家用。

（二）木偶戏基本内容及特征

如皋最出名的木偶戏便是仗头木偶戏，顾名思义，其载体是仗头，是一种在表演过程中具有戏剧综合特征的在舞台表演艺术。仗头木偶结构分为四部分，头、身体、命杆及签子。在最初的时候，制作者由于经验不足，通常都是以木头为材料来制作木偶的，为了在表演的过程中让木偶不光有意境美同时还要形象生动，人们使用海绵等材料，因此如今大多使用纸浆或者海绵等材料制成木偶。木偶戏表演时，表演演员用右手握住命杆，另外食指控制好五官的线，使得木偶的嘴巴和眼睛都可以活动。之所以把演员右手的杆子叫作命杆，是因为整个木偶的四肢和身躯都需要命杆来操纵，这样才能真正把木偶的神态意境活灵活现地表现出来。

二、对地方戏剧文化保护和发展的探讨

（一）保护地方戏剧文化的重要性

如今我国各地的剧种繁多，并且多数都处于濒危情况，无论是从人民角度还是政府的角度来说，都有责任保护民族文化遗产，并且政府需要给予相关扶持。虽然时代发展速度过快，导致年青一代的群体对地方戏剧文化的重视程度缺失，但政府并不能就此放弃对戏剧的重视程度，因此，对于地方戏剧文化的保护，政府需要把自身对其的扶持和开发戏剧相关市场两者进行有效结合，互相弥补才能更好地推动戏剧文化的发展。只有通过这种方式让戏剧文化艺术走进群众之中，融入群众生活，才能使戏剧艺术在如今的快节奏时代生存发展，这也是我们保存戏剧艺术的目的所在。

（二）在继承的基础上寻找戏剧文化多样化创新

每个地方戏剧艺术剧种都有着自身独特的艺术风格和优势，但若是保持着地方戏剧的历史性风格不改变的话，那么戏剧将会和现代生活严重脱节，无法引起群众共鸣，因此地方戏剧的艺术内容和表现形式都面临着创新和挑战。每种戏剧文化的精髓都是无法替代的，因此，地方戏剧要创新，需要在保持自身艺术文化精髓的基础上，找出其特质并且发展完善，将其独有的艺术特色与现代生活结合在一起，激发出群众兴趣。另外，地方戏剧由于长期处于低迷阶段，因此在表演内容方面也略微落后，因此如皋木偶戏可以学习其他戏剧艺术表演方式，增加一些舞台设备，利用特效或是灯光效果，打造绝佳的舞台体验，尽可能地满足现代观众对于舞台表现的需求，让观众有更身临其境的感觉。

（三）结合融媒体新技术，适应观众观赏习惯

21世纪以来，电视、网络等互联网时代中自媒体的兴起都在不断地刺激着群众的感官体验，这些新表现形式带来的冲击和外来文化的交融，都让这些较为冷门的民间艺术成为边缘化的艺术形式。但中华民族的传统文化是不能被时代所遗忘的，而是应该在每代中不断传承下去，因此，地方戏剧可以通过当地电视台或网络等媒介向观众表演，通过新的传播方式来吸引观众。虽然这种方式缺乏现场舞台效果，但是以目前状况来看，培养观众数量才是尤为关键的目标。

综上所述，以如皋木偶戏为例来说，地方戏剧文化在中华文化的大熔炉中只是很小的一部分，但也是不能被割舍的一部分，因此，我们需要把现代新型技术与传统戏剧内容相结合，通过网络、电视等媒介传播给观众，让更多的受众了解戏剧，爱上戏剧，才能让地方戏剧跟上时代的步伐，展现其独特的艺术生命力。