论纯粹派摄影对摄影发展的影响

□李天华 兴安职业技术学院

纯粹派摄影虽然是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派，但是对后世的影响之深远却不会随时间而流逝。众多纯粹派先贤的经典作品至今仍然广为流传，他们对摄影本语言的探索和开拓，已重新定义了摄影的意义，他们的对摄影的贡献与时代精神在历史的长河中熠熠闪光。

一、纯粹派摄影概述

纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，从受绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，即高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现和精确的形象刻画等。

这一时期，摄影艺术发展的总体趋向是由“造型性”向“纪实性”靠拢并与之融合发展，使主宰初期摄影艺术的“高艺术”解体，代之以“画意摄影”的兴起：重视色彩、光与影的变化；研究线条、影调轻重和物与物的空间关系；摄影艺术观的内核不是对画意摄影的叛逆，而是希望摄影艺术发挥摄影的本体主轴特性——纪实性，充分发挥其照相机、镜头和感光材料的独特功能，并进行“纯粹摄影”的创作，去获得“比现在更艺术些”的效果。

二、纯粹派摄影代表人物

A.斯蒂格里茨、E.J.斯泰肯（E.J.STEICHEN）、F.H.伊文思和E.科伯恩（E.KOBERN）等人行动起来，吸收“自然主义摄影”理论中的合理部分，倡导摄影艺术应该弘扬自身的特质和性能，彻底抛弃绘画对摄影的影响，用纯净的摄影技术和手段去求得摄影自身所具有的审美效果——高度清晰的影像、丰富的明暗层次、微妙的光影变化、细腻的纹理表现。由于他们本身的成就和在摄影界的地位，很快，他们周围凝聚了一批摄影家，推动着人们对摄影本体和独特表现手段的重视、探索和研究。

这一流派的著名摄影家还有P.斯特兰（P.STRAND）、E.J.韦斯顿（E.J.WESTON）、A.亚当斯（A.ADAMS）等。

三、纯粹派摄影对摄影发展的影响

纯粹派摄影对当代摄影的发展产生了深远的影响。首先，它将摄影破天荒地从绘画中分离了出来，使“摄影”真正成为“摄影”。其次，纯粹派摄影家乐于从现实世界中寻找有趣的题材，把一些很平常的事物通过拍摄重新定义，他们的纯粹摄影作品影响了一代又一代人。

（一）摄影是门“发现”的艺术，是门“看”的学问

笔者认为摄影的本语言在于记录和还原，但是如果想把现实世界中的事物拍得与众不同，确实不容易。通过长时间的实践和探索笔者发现：如果想拍出自己还算满意的照片，首先要培养自己发现世界的能力。这并不是指去陌生的地点，而是指我们要尝试从熟悉的地点发现一些自己没有发现的事物或现象。这可能需要我们换个角度、换个姿势，但最重要的是换种思维方式去发现世界、认识世界。

（二）摄影是一种客观记录，一种对于现实世界的自我评判

纯粹派摄影是一种客观的记录，是一种态度，更是一种对于现实世界的自我评判。当我们按下快门的那一刻，我们的摄影便有了自己的主观色彩。纯粹派摄影要求的是对于画面的再组织能力，这种理念一直发展到布列松的“决定性瞬间”，这些都要求摄影家要有自己的摄影理念和摄影素养。

其实，我们通过大量的训练和实践不难发现，我们的照片都会有我们自身的特性，不同的人拍摄同一种题材所得到的结果往往却是截然不同的，这正是摄影的魅力所在。因此，我们应该广为涉猎，而不应该把侧重点单单放在一种成像因素上。一言以蔽之，只有经过了大量的实践，拍摄了大量的照片之后，我们才能找到自己的长处和短板。摄影发展至今，我们一方面必须有自己的风格，另一方面也要分清风格并不等同于哗众取宠。

（三）摄影需要思考，需要勤奋，不只是简单地按下快门

在数码成像的泛图像时代，图像无疑变得无比廉价和易得。我们在这个时代为什么还是要重新提起纯粹派摄影呢？相信大家心中已经有了答案。与其说纯粹派摄影是一种流派，倒不如说它是一种精神。这种纯粹而专注的精神在当代变得尤为可贵。摄影在有些人眼中很容易，容易到只是按一下快门就可以成功的摄影师；但是摄影真的很容易吗？成功的摄影师可能需要用一生去践行。如果人人都梦想着成为所谓的“大师”，这肯定是不可能的，因为除了勤奋之外，我们也不能否认天分和际遇对于摄影的影响其实是很大的。但是如果怀着一颗赤子之心去纯粹地拍照，那么我们一定会收获属于自己的艺术人生。

在物欲横流的今天，纯粹派摄影依然屹立不倒，它承载了众多先贤的智慧和坚守，同样也需要我们年轻的一代去注入新的生命力。起初“摄影”因为纯粹而变成“摄影”，今天摄影仍然需要减少外界给它的压力，仍然需要那份最初的纯粹。