艾斯纳美术教育理念课程体系探索研究

2019-12-16祝洪珍山东外国语职业学院

艺术家 2019年5期

□祝洪珍山东外国语职业学院

艾斯纳是美国著名的美术教育家，他提出了“以学科为基础的美术教育”的教育思想，他认为美术课程应该体现艺术的内在价值和它的本质特征，美术课程结构要严谨，包括美术史、美术批评、美术创作和美学[1]。艾斯纳指出，美术教育的目标应该是帮助学生了解美术在文化发展中的功能，培养他们的审美判断能力，创造具有美感和表现力的艺术作品，培养从文化角度了解艺术的能力。

一、艾斯纳美术教育理论的课程结构

（一）课程内容

艾斯纳提出了四种美术领域知识均衡论的理论，在此理论基础上将美术课程的内容分为美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域的知识。这些内容也就是以学科为基础的美术教育，也称为DBAE（Discipline-Based Art Education）。

课程内容中的美术创作主要培养学生的艺术创造能力和艺术表现力，创造方面的课程也是美术教育中比较重要的内容。学生通过课程学习，借用美术媒介，运用不同的艺术手法，能创作出具有想象表现力的艺术作品。通过这种美术创作课程，我们可以从艺术作品方面进一步了解学生的内心思想和情感。

美术批评教学能够培养学生对美的接受和感受能力。在美术批评课程中，教师可以让学生从多个多角度去欣赏美术作品，了解艺术作品的象征意义，并让学生描述、解释艺术作品，对美术作品进行评价，进而加深对美术作品的理解，明确美术作品在社会中的价值与角色。

美术史是对美术作品的时间、地点、风格等方面进行的研究，通过美术史学习，学生可以进一步了解美术作品及其创作的历史、社会和文化背景。美学是通过探讨有关美术的本质、含义及美术的价值等问题，使学生明确美术与其他非美术作品的区别。美术史和美学都属于文化方面，这类课程是培养学生用历史的眼光去理解文化背景下的艺术作品，了解美术作品对社会的贡献、艺术家对世界的表达以及社会背景与艺术作品之间的关系，能使学生更加深刻地领悟美术的内在价值。

（二）课程目标

艾斯纳在他的理论中强调课程目标的重要性，认为课程目标是“通过教育的过程学生所能达到的教育结果，它也称为预期结果”。艾斯纳提出了“指导性目标和表现性目标”两个概念，指导性目标是发展学生运用艺术手法表达思想和情感所必需的某种技能；表现性目标是鼓励学生运用通过指导性目标所获得的技能拓展或探究自己的观点、意象和情感。

随着教育经验的积累和理论研究上的进步，艾斯纳在原来的“指导性目标和表现性目标应相互结合”的理论基础上，提出了“问题式美术课程目标”，这个目标是针对具体的美术教育实践细节所提出得有待解决的问题的目标。这种问题式目标是“指导性目标和表现性目标”的一种特殊形式，艾斯纳认为，此种目标更具合理性，能使美术教育目标与学生的美术学习联系得更紧密。

艾斯纳在课程设计上不仅重视课程目标、课程标准对美术教育的作用，而且尽量保证美术课程的完整性、系统性和严谨性。因此，艾斯纳在课程设计中提出连续性和顺序性。他认为，美术课程的学习与写字、行走、运动技能一样，需要一个持续的学习过程。美术课程的连续性是指美术活动应该使每个学生在任何活动中都能熟练地运用前面所掌握的技能。美术课程的顺序性是指在课程活动中展现了一个由简单到复杂的组织过程。

在教学实践过程中，美术课程的核心材料和新的变化能诱发学生的学习兴趣，但是这种简单的经验还不能让学生真正地掌握材料。因此，美术课程的连续性和顺序性将会促进学生学会运用材料表现自我。只有将连续性和顺序性、课程目标有机地统一在美术课程设计中，美术教育才能最大地发挥作用，使教师和学生在复杂的美术教学和学习中游刃有余。

二、艾斯纳美术教育中的教学评价

评价不是一个简单的结果，评价是一个过程，通过评价可以对美术教育相关的现象进行价值评判。艾斯纳认为，美术教师应该对学生的作品和行为仔细认真地加以评量。艾斯纳将评价的范围分为学生与自我、学生与班级和学生与标准三个方面，这也是评价学生进步的标准。评价从创作、批评和文化三个层面进行考量。在美术课程的创作领域中，艾斯纳指出对美术作品的评价可以参考三个方面：一是美术创作显示出来的技巧，二是其美学性与表现性，三是创造的想象力在美术作品中的表现程度。因此，在美术教学过程中，教师要改变过分看重成绩和最后成品的单一、片面的评价体系，应从多个层次对学生的学习活动进行评价。

三、艾斯纳美术教育理念中的师生关系

艾斯纳认为，美术教学过程中最重要的一点是建立良好的师生关系。师生关系应该是和谐、信任、诚实和开放的，良好的师生关系有助于教师对学生的了解，有助于教师顺利开展美术教学活动。

艾斯纳还指出，教师是学生美术活动的主导者，在教学活动中必须给予学生提供适当的指导，说明美术活动计划或指出重点，还应对美术活动的步骤和程序进行必要的说明，使学生可以通过教师的指导使用材料、确定使用材料的方法以及工作成果的标准。总之，美术教师应给予学生适当的指导，使学生明确美术学习的方向。随着学生艺术能力的不断增强，教师的引导应适当减少，要注重培养学生独立解决问题的能力。因此，教师在进行指导时必须斟酌学生的能力和课程的目的。教师教和学生学是教育的两大重要环节，只有教师和学生处于一种和谐的关系，才能达到预期的教育目标，收到良好的教育效果。