音乐表演专业课程设置与音乐感知能力的培养

□张新刚 新疆文化艺术学校

音乐表演专业的学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，需要接受非常严格的音乐表演技能训练，以适应社会发展的需求。近年来，社会发展和教育事业改革对音乐表演专业提出了更高的要求。本文主要从音乐风格以及音乐表现要素的感知两个方面对培养音乐感知能力的正确途径进行了分析和总结，并在此基础上探究如何让音乐感知能力的培养融入专业课程教学过程中。

对于音乐表演专业的学生来说，音乐综合能力和实践能力非常重要，其中，音乐综合能力主要有音乐感知、音乐想象、音乐记忆以及音乐操作等能力，音乐感知能力在音乐综合能力的培养中占有极其重要的地位。音乐感知能力主要体现在感觉能力和知觉能力两个层次和阶段。音的音色、长短、强弱以及高低是通过听觉来辨认的，这是音乐感觉能力的重要体现之一。音乐知觉形成在音乐感觉的基础上，学生通过感知音乐的发展，辨别出和声、旋律、节奏、织体等方面的细微差别。因此，音乐感知能力的培养不仅是全面的，而且还具有阶段性。教师在设置音乐表演专业课程时，应将全面性和阶段性考虑进去。

一、音乐风格的感知

音乐风格的感知能力是音乐表演专业学生必须具备的基础感知能力之一，有助于辨别多重音乐文化的差异。教师可以在专业基础课程中融入音乐风格对比，帮助学生提高音乐风格感知能力。在进行音乐风格对比教学过程中，教师应多引入少数民族的音乐作品，让学生接触更多的音乐风格，领略各种不同音乐风格在旋律和节奏方面的特色。在对比教学过程中，教师还可以让学生采用模唱的方式加深印象，提高音乐风格的感知能力。然而，课堂时间有限，教师可以提供一些精心挑选的具有代表性的曲目让学生在课后聆听，这不仅能够增强他们的音乐风格感知能力，而且能够开阔学生的视野，提升学生的音乐素养。

二、音乐表现要素的感知

（一）多声部形态的感知

多声部音乐音色丰富且织体错落，因此为了获得好的表演效果，各声部必须紧密配合，演奏出和谐的曲子。例如，在合唱表演中，每个声部的纵向和声和横向线条都需要按照严格的要求，因此，在训练过程中，各声部不仅要延伸各自的声部，也要和其他声部紧密配合。在音乐表演专业课程教学过程中，教师不仅要帮助学生掌握各声部的处理方法和整体艺术效果，而且要为学生介绍一些多声部音乐发展史的相关知识，便于学生进一步探索多声部音乐。

（二）节奏的感知

节奏感知的培养在音乐感知能力培养中占据非常重要的地位。人对于节奏的判断会受很多因素影响。对于音乐表演专业的学生来说，视唱练耳是最基础的节奏感知培养方式。因此，教师在视唱练耳教学过程中，不仅要帮助学生掌握一些基本节奏，而且要对学生进行综合训练，帮助他们提高对复杂节奏的感知能力。合唱教学是培养节奏感知能力的重要途径之一，而在合唱中，最重要的就是各个声部的紧密配合。因此，教师在进行教学的过程中，要让学生深入了解不同地区、不同风格以及不同时期的音乐节奏，以提高他们的音乐节奏感知能力。

（三）旋律的感知

旋律基础训练涵盖了很多方面，是涉及节奏、节拍、力度以及音高等方面的综合性练习。在一个作品中，每条旋律所处的位置会直接影响整个作品的表达和内涵。在培养学生的旋律感知能力时，不仅要不断巩固基础技术，还要兼顾旋律表达。因此，教师在培养学生旋律感知能力时，要尽可能地让学生进行旋律听辨以及模唱，并通过大量练习来提高学生的记忆能力。在音乐表演专业课程中，和声课程较为注重旋律感知能力的培养，会使学生对旋律中音的功能意义以及旋律自身的形态结构进行深入学习。因此，教师在培养学生旋律感知能力时，要逐步提高他们的旋律分析能力。

在教学过程中，教师应把音乐感知能力培养融入每门专业课程中，以提高音乐表演专业学生的音乐素养和综合能力。