高职院校声乐教学模式探究

□刘 姝 南充职业技术学院

随着社会的不断进步和发展，我国越来越注重培养多方面的人才，在很多高职院校的教学过程中，一直采用的是传统的教学模式。在教学手段、方法、教学结构等方面都存在着很多问题，这严重阻碍了高职声乐教学的发展。作为一名声乐教学者，如何改善当下的声乐教学模式已成为我们关注的一个重要问题，本文针对高职院校声乐教学模式进行了分析和研究。

从现实方面来说，很多高职院校进行音乐教育主要是以满足中小学音乐师资为目的，所以声乐教学在其中就显得很重要。自改革开放以来，我国的音乐教育事业取得了很大的发展，一系列的课程改革对教师提出了很多新的要求。目前，我国的声乐教育在教育思想、教育观念、课堂模式、课程内容等诸多方面都比较落后，必须进行创新和改革才能得到更好的发展。

一、当下高职院校声乐的教学现状

（一）单一的课堂模式

在如今高职院校的声乐教学中，往往使用“一对一”教学模式，这种教学模式已经存在了几千年的历史，一直延续到了今天。之所以还能一直被采用，主要原因是声乐教学的差异学习结果都是比较主观的，需要耳朵去判断，这就限制了声乐教学的方式。但是，随着现代科技的不断发展和音乐形式的多样化，这种单一的教学模式在很大程度上限制了音乐教学的发展。

（二）一味强调技能的训练，忽略了审美培养

对于学习艺术的人来说，审美能力是必不可少的一项基本能力，不仅仅是美术，音乐教育同样需要审美。审美能力的培养需要艺术技能的训练，艺术技能的学习必须是在拥有审美能力基础上进行的，两者相辅相成、共同进步。同时，许多学生对自己也没有正确的认知，认为自己会唱歌，会一种乐器就是专业的声乐生，这是对艺术的不尊重，也是对自己的不尊重。

（三）教师的绝对主导地位

在声乐教学过程中，教师总是占据教育的主导地位，学生一直处于被动地位，所以要想得到创新和发展，就必须改变这种学习现状。学生在声乐学习中、要积极思考、参与其中、提出问题，应主动与教师进行交流和探索。教师要与时俱进，不断完善自己的教学方法，把学生作为主体，时刻注意自己的教学态度，采用积极的方式去和学生交谈，这样才能从根本上解决问题，使声乐教学质量得到有效提高。

二、高中声乐课堂教学方法探究

（一）创新作品，理解作品

声乐作品的演绎不仅要求演唱者要有精湛的歌唱技巧、深厚的文化底蕴，还必须对艺术作品有一定的理解以及具备二次创作的能力。一个感人的艺术作品，需要表演者用娴熟的技巧调动出歌曲的情感内涵，让聆听者感受作品的意境，深入其中，获得艺术享受。例如，李叔同的《送别》这首经典的作品，不同的人对它有不同的理解，歌唱出的风格也是各有各的特色，“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”“长亭、古道、夕阳”等词，营造出了一幅美丽的画面，每个人离别的感受是不同的，所以每个人演唱出的意味也是不同的，这种拓宽思维、创造性的学习方式是应该得到发展的。

（二）重视学生对音乐的审美能力

新课程标准提出：“音乐以审美为核心，注重学生个性的发展，重视音乐实践，鼓舞音乐创造。”音乐课程的重要价值是审美体验的价值，音乐教育课程应是学生自觉的审美过程。通过歌唱的审美教育能使学生掌握一些民族唱法和美声唱法等。例如，《我的祖国》：“一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸……”这首歌的歌词描绘了祖国的大好河山，寄托了对祖国无限热爱的情感，不仅旋律优美，更是宣扬爱国主义教育的典范，能帮助学生树立正确的人生观和价值观。

（三）课堂教学与实践教学相结合

声乐教学的最终目的也是为了实践而服务的，所以单一的声乐技能课程约束了学生的创造性，这种课程的设置很大程度上限制了学生的自我表达能力。而声乐活动本身就是一个充满创造性的活动，声乐实践课对提高学生的学习能力、创造能力、表达能力、创新能力等都有非常大的作用，有利于提高学生的综合素质。

（四）实施声乐教学和信息技术相融合

如今的信息技术已经不是单纯的计算机技术，利用网络资源和计算机软件教学能够实现教学空间共享，提高学生的学习兴趣和学习效率，拓展学生的学习渠道。但是我们一定要进行专业、科学的训练，切忌打着自由、创新的旗号，而忽视了正确的教学方法。

教学的最终结果是为了到实践中去检验。进行声乐教学模式的改革，主要是因为如今的教学现状阻碍了声乐教学的发展，所以声乐教学的改革和创新就尤为重要。教师要努力提高学生对作品的理解能力，增强学生的审美能力，在实践中不断总结经验，广泛交流，带着努力发展的教学目标进行教学工作。同时，教师还应具备极强的责任心，合理改善教学方式，提高学习效率，努力实现教学改革和学生进步的双赢局面。