我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用研究

□周奕君 重庆三峡职业学院

工艺美术是指通过利用各种工艺材料和工艺及时所制作的一种人工建筑造型，其主要目的是满足人们对于物质或者精神上的需要或者追求。工艺美术在我国远古时期就已经产生，其中，较有代表性的是人类为了捕猎或劳动而发明生产的各种工具。随着时代的发展，与现代设计相结合成为我国的传统工艺美术的一个重要发展趋势。本文对我国传统工艺美术进行了简要介绍，并对传统工艺美术与现代设计相融合的意义和重要性进行了分析，对如何实现传统工艺美术在现代设计中的创新应用进行了探究，希望能够为我国传统工艺美术的传承和发展起到一些促进作用。

一、我国传统工艺美术的内涵

我国传统工艺美术的形式和门类非常丰富，包括石器、陶器、青铜、瓷器、玉器、织物、家具、建筑、年画、扇艺等多种内容和形式。我国传统工艺美术的特点主要体现在实用性和审美性两个方面，这些工艺美术作品不仅具有非常高的艺术价值，蕴含着创作者的丰富情感，同时大部分的工艺美术作品对与人们的生活品质能起到一定的提高效果，也正是这些特点使我国的工艺美术作品能够更好地使人们产生共鸣，成为我国精神文明建设和物质文明建设历程中的宝贵财富。

二、我国传统工艺美术与现代设计相融合

随着现代社会的飞速发展，现代设计艺术的推广对我国传统工艺美术造成了一定的冲击，我国传统工艺美术的传承和发展正面临着巨大的挑战。因此，要想使我国的传统工艺美术获得良好的发展，就必须要加强其与现代设计的结合，通过在现代设计中融入传统工艺美术，使作品实现现代感与民族感两种属性的完美融合。改革开放以来，我国在经济、文化等方面的对外开放程度不断提高，而我国要想在世界经济和文化中获得一席之地，就需要保证现代设计始终走在时代的最前沿，同时要在作品中将东方文化的魅力展现给全世界。通过实现现代设计与我国传统工艺美术的结合，能够更快、更好地将中国的文化向世界进行传播。例如，在现代设计作品中融入剪纸、年画、皮影等元素，能够使作品更加灵动；在现代设计作品中使用传统泥塑、陶瓷艺术的花纹可以提高作品的审美价值。

三、我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用

（一）传统工艺美术在工业设计中的应用

工业设计是从工业和劳动分工发展而来的一种设计形式，涉及工学、美学、经济学等多个方面，从生产实践出发，实现艺术与科学技术的结合，再回到生产实践中来。通过在现代工业设计中融入传统工艺美术，能够使设计更好地实现人、产品与环境之间的协调统一，增强设计的功能性和精神性。例如，在工业设计中，设计师可以借鉴传统工艺美术的形式、纹样或者色彩，2008年北京奥运会的祥云火炬便是融合了中国传统纸卷轴的一件工业设计作品。

（二）传统工艺美术在室内设计中的应用

当前，人们对室内环境的需求越来越高，在室内设计的舒适性、实用性、审美性等方面都提出了较高的要求。在现代室内设计中融入传统工艺美术能使建筑的时代感与民族感得到更好的体现。在室内设计与传统工艺美术结合的过程中，设计师应注意从设计的最终效果出发，保证室内设计的整体感与协调感。例如，一个中式客厅的设计需要家具、背景墙、陈列物等多方面的相互结合，传统中式雕花沙发和茶几，黄色调的典型中国风景、人物画背景墙，以及结合现代设计的陶瓷陈列品等，都可以在体现中式韵味的同时反映出居住者对文化、精神、艺术的追求。

（三）传统工艺美术在包装设计中的应用

包装设计的应用更多的是针对各种商品，企业通过在包装设计上融合传统工艺美术可以使商品的民族性、传统性、独特性大大增加，在国内外市场上可以吸引一大批对中国传统文化具有浓厚兴趣的群体，进而使企业在市场上的竞争力大大提高。例如，国内某造酒企业在产品的包装上以陶瓷酒坛作为容器，并以麻绳、布袋等作为外包装，实现了现代包装设计与传统工艺美术的良好结合，这样的包装获得了广大消费者的青睐，并帮助企业赢得了广泛的市场。

综上所述，与现代设计相融合是我国传统工艺美术获得进一步发展的一个有效途径，通过加强传统工艺美术在工业设计、室内设计、包装设计等方面的创新和应用，可以使我国的传统工艺美术作为中华民族的智慧、文化结晶更好地传承下去。