陶母教子身先范 千古高风说到今—— 我演陶母湛氏

□ 刘宏英

新编黄梅戏历史剧《家风》，以枞阳历史文化名人陶母湛氏真人真事为原型，经过艺术加工，把陶母一生浓缩为三件大事：即“退鲊责子”、“截发筵宾”、“三土报国”，剧情紧扣三件大事层层推进，意在重点突出陶母的言传身教和贫而励志的家风，再以黄梅戏的艺术形式演绎。该剧自上演以来，厚重的剧本，古朴的作曲，新锐导演的奇妙构思，再加上主演们的精心打造，使该剧广受欢迎备受称道。我在该戏中饰演老旦陶母湛氏。《家风》也是黄梅戏剧种里少有的以老旦担纲的大戏，一改黄梅戏以小旦或青衣担纲的传统。老旦上台庄重自持，妆容上不及小旦俏丽，表演上也没有小旦的活泼俏皮，不是讨喜的角色，因此这场戏于我而言是个挑战，挑战也是机遇，这就促使我去揣摩人物心理，用心去塑造角色，下面简单谈几点我的表演体会。

一、“退酢责子”的凝重母教。

母教、母仪、母范是传统文化中一笔丰厚的遗产，中国历史上有四大贤母，即孟母、陶母、岳母、鸥母，陶母既然跻身其列，她一定有过人之处！接到这个角色，我在精读剧本的同时也查阅了相关史料，从剧本和史料中去深挖角色，再在舞台上呈现和还原千年前的陶母高风。陶母少时坎坷，父母双亡，刚刚成年又被卖给陶家为妾室，古代妾室的地位稍微比奴婢高一点，勉强算得半个主子，但吃饭是不能上桌的。陶母生下陶侃，又丧夫孀居，含辛茹苦地拉扯儿子长大。从人生的历程来看，陶母是一位命运多舛的女性，这样一位女性她能把儿子陶侃培养成国家的栋梁之才，她一定是有韧性的有温度的，不是《列女传》那短短几行冰冷的文字。

对陶母做了深刻了解，接下来我对诠释人物有了信心，陶母出场时已是一位老年妇人，她经历了少年失怙的坎坷，给人作妾的磨难，早年丧夫的不幸，经历了一系列命运的捶打和风雨的洗礼，收到在外做官的儿子托人带回的枞阳特产鲟鱼干，首先想到的是儿子做官是否清廉？这鲟鱼干来得是否寻常？因此她要亲自到县衙来退还鲟鱼干。她出场应该略带沧桑而又心怀凝重的，因此上场之时老旦的台步要显示出陶母丰富的人生经历，缓慢出场，而后又因把儿子培养成才做了枞阳令而心怀欣慰，台步复变得轻快。剧中陶母出场恰巧遇着来县衙考察的庐江太守张夔，张夔因枞阳令陶侃有政绩有官声打算举荐陶侃为孝廉，恰逢陶侃在园中劳作，其妻龚氏接待张夔。张夔、陶母、龚氏遇了一个正着，张夔要考察，龚氏要掩饰，陶母在犹豫，这场三人的对台戏也是整台的重头戏，因此我注意去揣摩角色的内心，陶母猝不及防地遇见太守不觉脱口而出来退“鲟鱼干”，马上警觉时机不对，立即显得非常慌乱，从而神色紧张，她的内心始终在交战，是退鲟鱼干教儿子走正道？还是替儿子掩饰得到举孝廉的机会？二者交战，因此陶母是犹豫而举棋不定的，但最终退还鲟鱼干占了上风，打定主意要退，因此她的内心慢慢平静下来，神色恢复从容。表演上的变化始终配合着唱腔的情绪，从内心出发来挖戏挖角色，在台上我始终把控着人物内心的一条暗线，表演跟着内心走。因此这场戏我是非常有信心，演出做到有收有放，情绪和唱腔上始终以“凝重”为基调，在此情绪基础上根据剧情加以发挥。

二、“截发筵宾”的潇洒母仪。

陶母截发筵宾的故事千古流传，这场戏在我看来是对上一场“退鲊责子”的调剂，如果说上一场戏的气氛和情绪是凝重的，那么这场戏的气氛应该是潇洒的。两晋时期是中国历史上一个人性大解放的年代，人得到前所未有的自由，也是开启“魏晋风流”的时代，刘伶是当时的大名士，洒脱不羁，天性放旷。陶侃要筳请刘伶为自家西席教师，教授子侄们读书上进，可刘伶摆名士的谱儿，压根儿不理睬，这时轮到陶母湛氏出场，湛氏亲自登门拜谒刘伶。其时陶母因教子有方而颇有声名，也是女中名士，两个名士相见，自然与世俗常人不同。这场戏陶母湛氏上场，心情是轻松的，到了刘府拜谒刘伶，陶母在气势上并没有被大名士的光环吓住，她是从容自如，也以名士之风对待刘伶，看到刘家“米干面尽柴火了”，这时陶母也拿出名士风范，剪下满头秀发拿到长街卖了换取米粮，尽自己最大的诚意为刘伶做一顿饭。要知道那是封建年代，“身体发肤受之父母，不敢毁之”，因此儿子陶侃是万分反对的，他认为母亲剪发筵宾是一件丢脸的事情，因而唱道“母亲啊母亲，你看看我，你剪秀发让儿的脸面往哪搁？”此时陶侃显然是不懂母亲的，陶侃已为枞阳县令，接济一下刘伶，宴请刘伶吃一餐还是能够做到的，不必母亲截发待宾。但陶侃显然忘记了母亲也是女中名士。理顺了人物关系，挖掘了人物内心，这场演出一改前场的凝重，虽然是老旦，但我在唱腔处理上表达出轻松的情绪，身段处理上一改老旦端庄稳重，向洒脱靠拢，当我唱到“欲成大事须忘我，诚意换死棋活。该割舍时须割舍，当舍得时要舍得。截发筵宾得其所，换来明日读书歌”，在情感处理上不是悲壮的，而是旷达潇洒的，但囿于老旦没有太多身段，虽然身穿褶子，但没有花旦和青衣的长水袖，不用运用水袖的收放自如来传达情感，所以我能运用的就是眼神和脸上表情，充分利用戏曲演员的“脸儿”，讲究一个“脸活”，我在处理这段唱腔时眼神始终没有离开观众，我根据观众是否“入戏”来调整自己脸上表情。

三、“三土报国”的重土母范。

国人骨子里有一股安土重迁的执念，戏演到这一场也是接近尾声了，对于演员来说，大段的唱腔有点扛不住了，大悲大喜的强烈的情感也是吃不消的。“三土报国”这一场用现在的话来说就是“送子上战场”，这样的戏总出现在革命题材中，母亲亲自送子上前线，情绪上总是悲壮的，而唱腔的情感也是悲怆的。但这场戏编剧王长安老师没有往悲壮和悲怆的层面写，而是把重点放在“母范”上。

陶母心中早就知道这是一场无把握的战争，陶侃出发之前也表现出信心不足，“不……孩儿是说……敌人凶狠，气焰嚣张。孩儿奉命出征，义不容辞，只是——能否马到成功，心里没有底呀！”这段念白既是陶侃真实的内心独白又何尝不是母亲的担忧所在，但陶母要给儿子必胜的信念，“侃儿不可长敌人志气，灭自己威风。群臣举荐你，朝廷信任你，士兵们跟着你，这就是你的底，这就是你必胜的理由！母亲也要看到你勇赴国难、建功立业的作为，等着你不负众望、大获全胜的喜讯！”这是一段念白，不是唱词，如何让这段念白传达出陶母内心的情绪，我也在反复琢磨，在家对着镜子一遍遍地念，捕捉最真实细微的情感。在我看来这段念白不宜“声高情悲”，也不宜“声低情苦”，我试了好多遍依旧找不到灵感，这时候根据经验我知道自己不能急，而是让自己放松下来，因此我特意利用早晚空余时间放松自己，但心始终还是系在这段念白上，我在镜子前反复练着老旦的台步，突然脑海里灵光一现，这一段念白陶母要拿出老旦的端庄持重来，她的情感基调是内敛而有力的，因此我试着在节奏上进行处理，“侃儿不可长敌人志气，灭自己威风。”开始这两句我用不疾不徐的节奏、用自然的声音念出，向观众传达陶母临危不惧、胸有成竹的庄重风范，接下来几句我注意加快节奏，逐渐提高声音，采用京剧的喷口，节奏加快一口气喷薄而出，气贯长虹！后来在舞台上演出果然很是出彩。

《家风》是老旦担纲的大戏，也是对传统黄梅戏以花旦或大青衣担纲模式的一种突破和创新，在塑造陶母湛氏角色，我把整场大戏浓缩在“母教、母仪、母范”六个字上，挖掘角色内心，因此这场大戏是一场走心的大戏，愿陶母的家风和风范随着该戏的演出而广为传颂和传播。若如此，足矣！