浅谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合

梁燕 安志成

（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130021）

一、声乐与舞蹈在音乐剧表演中融合的特点

声乐是人类通过声音来演绎的艺术形式，将人类自身作为了发声的“乐器”。而舞蹈则是通过肢体语言，以各种动作姿态作为表现的形式来传达情感和思想。分别来看，声乐艺术与舞蹈艺术都有着各自的特点和独有的艺术表达方式，但是在两者逐步融合的条件下，通常会表现为以下三个特点。分别是发展历史的融合性、艺术内容的统一性以及艺术形式的互补性。

舞蹈与歌唱在产生之初就联系紧密。不论是上古时期的巫蛊仪式，还是《礼记》当中对于音乐和舞蹈的早期记载，都能够看出两者在历史发展过程当中的紧密联系。音乐是人类精神的产物，而舞蹈也是由情而生，两者在发展的过程当中相互影响。舞蹈作品和声乐作品从内容上看受到主观和客观两方面的因素影响。主观因素通常是指创作者和表演者将自身的情感通过作品的创作和演绎来表达出来。客观因素是指音乐作品以社会生活为基础，从而来表达其作品内容。不论是音乐还是舞蹈艺术，都是来自于客观生活，在现实生活的基础之上实现了艺术的加工创造。艺术作品最终都会反映艺术创作者对于现实生活的认知，还有创作者的情感和态度。因此，从这一层面来看，声乐和舞蹈艺术，在内容上是存在统一性的。

声乐艺术和舞蹈艺术两者在艺术形式的表现方面是存在互补性的。声音艺术通过声音来表现，而舞蹈艺术通过肢体语言来表现。声乐所表现的艺术之美在时间的推进过程当中将听众带入音乐世界当中，而舞蹈则是通过动作的变化，通过空间的形式吸引着观赏者。两种艺术形式都通过自己独有的方式吸引观赏者，并带给观赏者美的享受。这两种艺术形式之间不同的艺术表现方式也带来了不同的感官刺激，将两者进行结构，就会表现更为丰富的艺术作品内容。

二、如何实现声乐与舞蹈在音乐剧演出中的融合

（一）教育支持

声乐与舞蹈艺术的实现融合，人才队伍的培养和建设是基础工作。随着我国社会经济水平的提高，人们对艺术的认识也在加深，不论是观众群体的鉴赏能力还是艺术工作者队伍的整体专业素养都有极大的提升。音乐剧在我国也有着一定的影响力，但是真正在音乐剧当中将声乐与舞蹈相融合仍存在较大的难度。首先就是人才的问题。传统的观念意识下认为，音乐剧的主体是音乐特别是声乐的演绎，而舞剧则是舞蹈的演绎。所以在这种观念下，传统的音乐剧在音乐的串联下，演员重视声乐的演绎，而舞蹈则是作为陪衬甚至是没有。这就导致从事音乐剧表演的演员多为歌唱演员而不注重舞蹈能力的培养。但是从国际上看，由于音乐剧来自于国外，在欧美地区音乐剧发展的更加多元化，内容形式更为丰富，带来的艺术震撼力也更强，产生了更多的世界知名的音乐剧作品。

从根本上看，人才培养的落后是不可避免的。所以，高校培养音乐剧表演人才时，不仅要注重声音能力的提升，还应该适当地加入舞蹈培训课程，培养学生的乐感和身体协调能力，从而实现身体和声音的统一。

（二）创作力提升

音乐剧不仅仅需要好的演员，更需要强大的创作力量。近年来，随着人们艺术欣赏的多元化和艺术欣赏能力的提升，音乐剧获得的关注不断增加，但是与其他艺术形式相比仍有差距。这很大的程度上是因为自身的艺术作品品质不高，难以吸引观众，不能获得艺术市场的青睐所导致。特别是近年来人们对于物质生活需求层次提高，某些拜金、唯物质论等不良思想也影响了艺术创作。部分创作人员为了吸引眼球，获得更大的关注和名气，创作的作品内容低俗，虽然获得了短时的关注度，但是却对音乐剧的发展造成了不良的影响，甚至进一步缩减了音乐剧的欣赏群体数量。

要获得高品质的艺术作品，就需要创作者立足生活，创作真正能够反映现实、展现人性的作品。创作比表演要更辛苦，创作出优秀的作品往往需要创作者日夜构思，甚至废寝忘食，可是艺术创作的过程本就是孤独而苦闷的。所以，音乐剧创作者们必须树立坚定的艺术理想，优秀的艺术创作者都是内心坚定，对艺术抱有强烈热爱之情的人。对艺术不够热爱是不能成为一名优秀的创作者的。另外，身为创作者不仅要坚定内心，还需要专业素质过硬。不论是情节的设置还是对话的逻辑性，都是创作者应该考虑的问题。近几年影视剧出现过所谓的“雷剧”，情节脱离现实，逻辑不严谨漏洞百出，在社会引起较大的反响，严重地降低了国产影视剧的艺术质量。音乐剧也同样如此，何况影视剧在国内有着大量的观众基础，而音乐剧在国内艺术市场则是根基不牢，所以，要向让音乐剧提升市场地位，并做到声乐与舞蹈的融合必须要求创作者的专业能力合格。

同时，要在音乐剧中实现声乐和舞蹈的融合对创作者而言是一种更为强大的挑战。不仅要求具备舞台剧和音乐的创作能力，还需要对舞蹈在音乐剧中的应用有更强的掌控能力。可以说，随着我国艺术市场的发展，各个艺术门类相互影响融合，艺术创作者们的压力也将更大。