浅谈声乐教学

李士锦 岳文杰

（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130021）

一、歌唱与呼吸

谈到声乐，很多人就会想到电视之中看到的舞台表演的演唱，的确，学习声乐的目的大多数都是为了上台表演。但是问题来了，很多声乐专业的学生在上台表演之前由于紧张，很难发挥出平时训练的水准，这是十分可怕的。所以作为一名专业的声乐老师，其实是应该在学生的第一堂上声乐课上教会学生如何调整呼吸。其实，许多专业的声乐老师实惠在教学的时候提出一些不同的歌唱技巧的，尤其是在调整呼吸节奏上面，他们的方法异曲同工，都是要求用真正的声音，拥有一个呼吸的支柱节点，老师可以采用因材施教，现身说法的方式，让学生们理解，呼吸和歌唱的必然联系。

比如，老师可以让学生练习深呼吸，呼吸到胸部，气沉丹田，这样子使得学生能够在唱长音的时候保持气力，或者是让学生体会简单的深呼吸，比如我们平时在床上躺着的时候能够做到的呼吸状态，这种呼吸就是比较自然的一个呼吸，能够保持这种呼吸状态达到平稳，也能够使得学生在唱歌的时候不会有气无力。

在声乐的世界中，气息的运用是十分重要的，众所周知，如果一个专业的歌唱家在唱歌的时候乱断句，乱换气，这是十分影响观众的听觉的。所以，对于专业的声乐表演者来说，这是一个必备的技能和必须练习的基本功。

二、如何使用声音

很多歌手或者是歌唱专业的学生其实在唱歌的时候往往会过于追求某种技巧而忽略了最为重要的自然。任何的音乐，任何的歌曲，都不是为了炫耀技巧而存在的，它是为了表达作者的情绪，为了吸引观众引起共鸣，所以台下观众的感受其实是真实的，他们会对做作的表演嗤之以鼻。所以对于声乐老师来说，一定要告诫学生不要过分的追求某种技巧而忽略了歌唱最本质的真谛。真正的好声音和最高超的技巧其实就是不用任何技巧就能够发出美妙悦耳的音乐的。因此，天生的好嗓音也是声乐表演中必不可少的一环。

三、怎样产生良好的声音

我们上文也谈到了，对于专业的声乐表演者来说，天生的好嗓音固然重要，但是也需要专业的老师进行指导。如何让学生能够发出悦耳动听的声音，是老师的职责所在。首先，老师要注重培养学生的歌唱的状态，使得他们无论从生理上还是心理上都能够接受的一个最佳状态，嗓子不能处于僵硬化和紧绷化的状态，要做到松弛有度，学生平时不能吃辛辣刺激的食物，要保持一个身体的完美状态。其次，就是发声的方法，所谓的“真声”和“假声”其实不是专业的声乐表演者都能够明白，但是专业的表演者可以运用自如，在任何的状态之下都能够完美的呈现出来，使得观众不会有不舒服的感觉，这是十分重要的，建议学生一开始用“真声”去练习，随后再加一些“假声”混合练习从而达到想要的效果。最后也算是最重要的一个训练了，就是音准的练习，对于一个演唱者来说，音准是至关重要的一个部分，一旦歌唱的音准出现了问题，那么也就是说明表演者不能准确的表达出音乐本身所代表的情感，换言之，就是专业水准出现了偏差，所以针对这种情况，在声乐的教学过程中，老师应该指导做出专业的训练。从技术层面说，音不准主要是两种情况：一是缺乏调式感；二是对某些较难的音程掌握不好。针对第一种情况，我们在演唱歌曲之前，先对歌曲进行分析，明确调性后，做一些调式调性方面的准备练习，比如练习歌曲所属的音阶和琶音。针对第二种情况，我们可以对音准进行系统的训练，比如应用音阶的方法；应用分解和旋与和弦连接的方法；应用音程转位的方法等等对音准进行具体训练。

四、培养声乐学生良好的素质

所谓的素质，其实这个范围十分的广泛，所以这其实很难有一个确切的定义。古今中外的音乐之所以能够名垂千古不单单是因为，他们熟练的掌握了技巧，还因为他们有丰厚的文化底蕴。那么对于学习声乐的学生来说就要悉心学习各种与音乐有关系的文化知识，提高文学素养，提升自己的气质，这样在舞台表演的过程中才能够有充分的自信，以更加饱满的热情和激情投入到艺术创作之中。

其实这和从事各个行业的人都需要学习不同的专业相关知识是一个道理，单一的一味的去进行单方向的学习，是很容易走进一个误区，经典之所以成为经典并能够被千古传唱是有一定道理可循的，所以对于声乐演唱来说这也是必不可少的关键，先学习，再创作才不会本末倒置，只有全面提高自己的音乐素养，才能够攀登上艺术的高峰，才能够拥有属于自己的精彩舞台。

五、结语

音乐的世界是没有对错可言的，也是没有一个明确的标准，所以对于声乐教学这一块来说，只能算作师傅领进门，修行在个人，也就是老师要求学生进行严格的训练，并进行专业的指导，那么其他的工作是需要学生悉心完成的，学生要在课下做出一定的规划，和必要的跟进练习，任何人在任何行业想要成功都必须经过千锤百炼的练习，才能够取得一点点进步，水滴石穿。所以对于声乐老师来说，教导学生去钻研，比教会他们技巧要来的重要。