运弓对二胡音色的重要性

周晓春

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨150080）

一、运弓对二胡演奏音色重要性的总述

对于有较高欣赏音乐能力的听者来说，经常会有这样的感觉：欣赏同一首二胡乐曲，不同演奏家所诠释出的乐曲会有不一样的感触与体会，并能够细细品味出二胡琴声所传达的音乐形象。不论是感情细腻的传统曲目还是技巧纯熟的现代作品，演奏家都能抓住乐曲的精髓，让音乐走入听者内心，让他们有身临其境之感。而普通的学琴者，虽然技术娴熟，能够完整表达乐曲，对乐曲的处理有较清晰的轮廓，但是听者却总会觉得音乐的表达中缺少某些东西，感到略有遗憾。那么为什么我们普通学琴者不能够真正打动听众，也没有完美刻画音乐形象，造成了在听觉上很大的差异呢？我认为在很大程度上受二胡右手运弓的影响。

二胡是一种弓毛摩擦琴弦的乐器，自然弓力也就体现的尤为重要了。运弓在很大程度上决定了演奏作品的音色与质感，只有运弓运用的恰到好处，音乐才能充分展现出喜悦与忧伤、明亮与暗淡。俗话说：“三分指法，七分弓力”，这就足够印证了固然左手技巧在音乐表达中不可或缺，但二胡优美浑厚的音色和演奏者借助二胡对乐曲情感的呈现都是通过运弓来实现的，其在二胡演奏中起着至关重要的作用。对于不同风格的乐曲及同一首乐曲不同段落中的音乐情感与内涵，我们都是通过音色的变化所感知的。严格意义上讲，运弓方法和技巧决定着乐曲的音色状态，其中的每一个微妙细节对于音色的改变都不可小觑，随之，运弓对音色的重要性也体现了出来。

二、运弓时右手基本方法及相关因素

（一）运弓基本方法

1、谈到运弓，不得不提到的一点就是规范的持弓方法，它不仅是运好弓子的基础，能使运弓流畅自如，也是能够使二胡产生优美音色的前提条件。

正确规范的持弓方法首先应该是将弓子放平，右手要随时保持放松并弯曲呈半握拳状态，手心朝左，犹如轻轻握着鸡蛋。其次是让大拇指的指尖关节右侧与食指的第二关节左侧一起夹着弓杆，使二者有一个共同的支点。中指和无名指向内自然弯曲用指肚轻轻勾住弓毛，小拇指也依靠着无名指自然弯曲。

2、在了解了应如何规范的持弓后，掌握正确的运弓方法是拉好二胡的另一项重要因素。

运弓的基本要求是“平、直、稳”。“平”就是要做到弓毛与琴弦呈90°角垂直，弓毛紧贴琴弦与琴筒，并在左右运弓时能让弓毛与琴筒基本保持平行。由于琴筒本身是有一定斜度的，所以看到的弓子会是微微上翘的。“直”是指弓子也有它自身的运行轨迹，在拉弓与推弓一系列连贯的动作中不可以向前和向后晃动，走出了圆弧状的运动轨迹，应该保持一致，呈现一条直线。“稳”，即“匀”，是指在运弓过程中每一个音符都要保证均匀相同、力度与颗粒性一致，这样形成的音色才会统一。

运弓时右臂力量要保持下沉，做到真正的放松，有松弛感，这样才能够使手臂力量传输的顺畅直接。拉弓时，以肩关节为启动点，由大臂带动小臂和手完成运弓动作[1]，手腕会在小臂的带动下先出，呈现小幅度的外伸状态。此时一定要注意大臂不可以太过早的伸出，否则就会造成右臂架起架空的状态。推弓时内收的动作也由大臂带动小臂和手完成，此时大臂应先向左推进，带动小臂和手腕推进，手腕稍稍呈内屈状态。无论是拉弓还是推弓，都要时刻牢记运弓的力量实际来源于右肩部，右肩的力量通过大臂传到小臂，再由小臂传到手腕和手指，以此来进行运弓。

在运弓时需要做到从肩膀到手臂再到手指的各个部分、各个关节以及每块肌肉之间有着紧密的配合，几乎形成一个整体，时刻保持协调一致，有一种较为自然、轻松的状态。只有这样才能够保证在运弓时右手的全部力量都能够集中为一体，整个右臂的动作统一而迅捷。从而，我们可以获得乐曲所需要的优美、动听、通透的音色，这也是一种比较理想的音色状态。

（二）运弓的相关因素对音色的影响

1、角度对音色的影响

运弓中“平、直”的要求实际上就是在谈角度对运弓的影响，继而产生对音色的影响。想要弓子平就要保证弓毛紧紧贴着琴弦和琴筒，并与其构成直角。在二者摩擦的过程中要有固定的触弦点，这样才能使琴筒充分产生振动。如果运弓时出现拉推弓方向不一致，拉成了一大片，也是运弓的角度没有掌握好的表现；如若运弓时的角度不正确，弓毛与琴弦琴筒所形成的夹角大于或小于90°，此时琴弦琴筒是没有规律的振动，产生的音色也必定会是苦涩刺耳的噪音。

2、弓速对音色的影响

弓速就是指弓子运动的速度，乐曲所表现出的不同音乐内涵也需要弓速的间接传达。当弓速较快，甚至是在大量的十六分音符组成的乐段中，营造出的音乐氛围一般会是热闹非凡或者紧张急切的，音色也凸显的明亮有颗粒性；当弓速放缓时，音乐会给人缓慢悠扬、温柔细腻之感。

3、弓段对音色的影响

弓段也是影响音色变化的重要因素之一，弓子从左到右依次分为弓尖、后半弓、中弓、前半弓、弓根这五个部分[2]。比如说弓根有时会根据乐曲情感的需要而展现音头，发出顿挫有力的音色；弓尖音色轻巧灵活，演奏抖弓等技巧时会给人以虚无缥缈之感；中弓或是前半弓则演奏快速密集的音符，让音色充满颗粒性与质感；右半弓可以展现顿音的铿锵有力。由于不同弓段能产生各异的音色，所以在演奏时若能合理的分配运用到表达不同感情色彩的乐曲中，会让音色具有层次感和立体感，音乐表现力会更加形象丰富。

4、力度对音色的影响

力度是指在运弓时手指对弓子所施加的压力，使得弓毛和琴弦摩擦时产生虚、实、大、小的不同音色效果。一般来说，如果施加的力度超过或者不达乐曲应有的力度大小，所展现的音色就不能充分地表现乐曲情感。

力度与弓速二者是紧密联系的，会对音色产生格外明显的影响，尤其当力度与弓速的比值不同时会产生不同的音色，听觉上直观感知到的是音量的不同。当弓子运行的速度快并且所给的力度大时，摩擦力就会加大，声音就会较强，反之则声音发弱。但是如果没有控制好力度，对弓子施加的压力过大或者过小，就会出现发虚的音色或者刺耳的噪音，这会与作品应该拥有的音色是背道相驰的。因而，只有将弓速与力度两者充分协调，才会使音色充分展现，音乐作品得到更好的表达。

5、气息对音色的影响

古人云：“气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。”可能看似“气”与运弓没有太大的关系，但其实演奏作品就如同人说话唱歌一般，必须要有呼吸断句之处，这一短暂的停顿不仅能让演奏者在演奏作品时感到舒畅轻松，也会使作品的表达更有层次感和条理性，让听众感到欣赏音乐是一种享受。

若在演奏作品时缺少气息的渗入，演奏者都不可能完整地完成作品，音色也会显得干涩无味。乐曲每句中需有的韵味，都是要通过气息的带动、快慢弓的变化和音色的处理来准确传达的，同时还可加入自己对乐曲独到的见解，这样的音乐会生动传神，呈现出不一样的特点。

三、结语

本文对运弓的基本方法进行了简单的阐述，论述了不同因素对音色所产生的影响。音色的变化对乐曲的呈现起着不容忽视的作用，同时对演奏者情感的传达也有着重要的意义。“一份耕耘一份收获”，演奏者经过自己反复的推敲和不断的练习，将“平、直、稳”的基本要求始终贯穿在每日的练琴当中，通过自己的勤学苦练和不懈努力，才能逐步将右手运弓的真谛领悟出来，获得优美音色，提高二胡演奏水平。