在扬琴演奏中如何建立正确的音色概念

钟 钰

（青岛科技大学，山东 青岛 266061）

乐器一般性的音色标准是“强而不噪，弱而不虚，刚柔并济，干净利落”。由于不同的乐器其结构、材料、发音方式的不同，那么对其音色的要求也是大相径庭的。笔者认为，扬琴音色至少应该达到纯净、明亮、圆润这三个最基本的标准。

一、纯净

纯净是扬琴演奏者较难达到的音色标准。其原因有三：一是琴弦交错密布而且分布面积大，而琴竹运行轨迹又千变万化，如果把控不到位，便会触及到邻弦或者击响琴马。二是琴弦质量尚不理想，就会严重影响扬琴的音色，在调音或演奏过程中，会有缠弦断丝脱落或者钢弦生锈没有及时更换和保养，会影响扬琴音色。三是平面张弦，基音振动的同时，除共鸣箱共振外，还会引起其他频率成整倍数弦的共振，混响时间长，音准的些微差异，都会引起拍音的增多。但是如果使用带有止音踏板的琴，关于这一点会对控制扬琴的音色会有很大的改善。因此，扬琴音色的纯净度，应该从音准和点稳这两个方面来探寻。

（一）音准

扬琴的音准可以在演奏前预先调试。但是日常教学或练习中，却经常发现因音不准而造成的音色失纯，不准处多在同度与五度。主要原因是琴马的阻力造成的弦线张力不均。琴马右边调准了，左边出现偏差，左边调试好了，右边又失去平衡。那么解决的办法，一是调好一边后，左手手指在琴马另一边作些微调整，反复一两次即可调准。也可以调好一边后，左手提起另一边的琴弦反复提拉，提拉后再作微调。需要指出的是，在做微拉调整的时候，不管是升高还是降低，幅度都不能过大。

（二）点稳

“点”是指击弦点。“稳”含有三层意思。一是琴头与琴弦的接触要稳，击弦的位置要以琴竹头正中稍偏后的位置为宜，靠前或者靠后都会容易触及到邻弦，这时音色纯净度大大的降低，从而导致音色失纯。二是击弦落点要准。一般击弦位置在弦长的七分之一处，九分之一处最佳。因为击弦点落在七分之一、九分之一处，其所产生的泛音分别是基音上方的小七度、大二度，是基音上方的不协和音程。在这两处击弦，可削弱或抑制这些不协和音的振动，提高音色的纯净度。三是击弦的方向要准。一般是以琴竹头的运行轨迹与琴弦成直角最佳。演奏中常见的是运用琴竹弹奏时斜向击弦，这样错误击弦的方式常会造成击弦点取向的失误，致使不协和泛音增多。

二、明亮

扬琴音色的明亮是具有相对性的。例如江南丝竹扬琴中的明亮与四川扬琴中的明亮则有很大的不同，四川扬琴相对于江南丝竹的音色要显得更为“噪”一些。因为江南丝竹扬琴是从江南音乐中分离出来的音乐形式，曲调优美细腻，旋律婉转动听。而四川扬琴则表现出一种健朗、粗犷、豪放，发音铿锵有力、明快响亮，演奏音乐舒缓时细腻委婉、流畅生动，激烈时刚劲粗犷、浑厚有力，表现力极为丰富。很明显演奏的方式和表达的内容很大的不同，所表现出的明亮也会不同。这也就说明了，其明亮度应该根据乐曲的内容、风格、流派作相应的调整。一般意义上的明亮除了力度方面，主要还取决于击弦工具——琴竹，琴竹头的轻重、宽窄、厚薄、包琴竹头位置的胶皮的松紧，都是影响音色的重要因素。琴竹头如果重那么敲起出来的声音也会相对音量更大，力度更实，它的宽窄、厚薄程度也影响着击弦时的受力面积，从而影响整个演奏音色以及效果，那么包琴竹头的胶皮松紧也是影响音色的一个重要因素，如果把胶皮拉紧一些，可以减小其与琴弦接触面的厚度，从而增强音色的亮度，那么相反，如果把胶皮相对放松一些，增加其与琴弦接触面的厚度，以增强音色的委婉性。在不同风格曲子的演奏中可以对自己的琴竹做一些相应的调整，所以像一般比较成熟的演奏者都会配上几副不同的琴竹。

三、圆润

击弦乐器掌控音色的圆润度比擦弦乐器和拨弦乐器要好掌握的多，原因在于，擦弦乐器和拨弦乐器在弦震动的同时，会引起弓毛和拨子在产生扭震动时，增加了音质中的噪声。而击弦乐器除了在击弦发声时瞬间的外力，没有任何外力可以去改变它。所以击弦乐器的圆润度相对来说好掌控一些。

扬琴作为击弦乐器的一种，在掌控扬琴音色圆润度时，很大程度是靠演奏者使用琴竹击弦动作的一瞬间。这个瞬间，同时包括了两种动作，一是击弦，将动能传导至琴弦，使琴弦振动发音；二是手臂肌肉积蓄动能的释放，使琴竹得以借琴弦张力反弹至击弦的起始处。这里，关键在于二者的有机结合以及时间上的同时性，击弦回竹配合不当或击弦时间过长，都会影响音色的圆润。前述击弦位置的调整，七分之一处击弦，也能相应提高音色的圆润度。

四、结语

音色作为音乐表现力中的一个重要因素，其作用在于悦耳和感心，让人心旷神怡。音色一旦脱离了乐器和作品，便失去了“乐”的规定性，也就失去了“艺术”的特性，因此，在探求扬琴的音色美时，不仅要从乐器本身构造去探寻还要从技术手段方面来入手，还要从音与音之间的关系上去认识，从乐器与作品的整体上去把握，从不同风格流派的作品中去摸索与实践，再结合自身艺术实践和修养以及审美素质的不断提高来把握音色。从而提高自身的表演水准。