诸城派古琴及其审美特征分析*

2019-12-16杜琳琳周季赵妍

黄河之声 2019年24期

杜琳琳周季赵妍

（潍坊工程职业学院，山东青州 262500）

古琴具有悠久的传承历史，在不断发扬过程中演变而成了多种流派，每一流派的艺术风格与审美特征不尽相同，诸城派古琴相对于其他流派而言兴起较晚，因此琴曲演奏的艺术风格、审美特征等方面融合了其他流派的优势与精华[1]，但整体风格又与其他流派有较大差异性。即有虞山派古琴的清微淡远，又有金陵派古琴的绮丽缠绵。诸城派古琴刚柔并济、深沉悠远。长久以来形成了具有独特性的审美特征，因此，本文将深入探究诸城古琴，并针对其共性美与个性美阐述其艺术风格。

一、诸城派古琴的发展

诸城派古琴，顾名思义是由地域名称命名的一种古琴流派，与当地人文特色以及地理环境等有着密不可分的关系，诸城位于我国山东地区东南部，其地理环境依山傍水，得天独厚，是一座具有四千多年历史的文化古城，长久以来，诸城地区传承下来的民风、民俗打造了诸城人民淳朴、务实的风格。其中诸城派古琴的创始人王冷泉与王既甫二人，就是土生土长的诸城人。

随着近年来我国社会的快速发展，人们生活节奏也随之加快，在这种全新社会形势下，王冷泉和王既甫二位创始人还能够潜心深入钻研古琴，并共同创立具有独特审美特征的诸城派古琴实属不易。诸城派古琴相对于其他流派兴起较晚。因此，诸城派古琴的风格既有传统的守成思想，也有先进的开放思想[2]，二者相辅相成，完美融合。形成了别具一格的诸城派古琴艺术风格。

诸城派古琴最早时期的传承方式为家族宗亲传承，并以王冷泉和王既甫为首要人物分为两种演奏风格，王既甫一行人演奏风格更接近与虞山派古琴，后其子在演奏技法方面加以修改和创新，拓展了诸城派古琴的传播范围。王冷泉一行人演奏风格更接近于金陵派古琴，后王冷泉之徒王燕卿在金陵派古琴基础上加以创新和改革，形成了具有独特性的艺术风格，琴曲中融合了山东地方特色。

我国传统文化需要持续发展和弘扬，随着社会的不断发展，一系列新观念冲击着传统观念，诸城派古琴也在发展中将以王冷泉和王既甫为首要人物分为两种演奏风格进行融合，并设立了南北量支系的传承脉系。一时间诸城派古琴在全国范围内的广泛传播，到如今已经成为了最具时代代表性的古琴流派之一[3]。

二、诸城派古琴的审美特征

随着诸城派古琴的持续发展和传承，所需宗派、社会环境、人文环境等方面也呈现出多元化趋势，因此，促进诸城派古琴形成了共性美与个性美并存的审美特征。

（一）共性美

我国古琴在发展初期其演奏宗旨就在于“娱己”，而非“娱他人”。因此，古琴演奏需要结合自身情感出发，通过琴音抒发内心，从而真正体现儒家“淡薄”、“中正”、“平和”等思想情感。古琴的形制、音色等方面与人类极为相似，同样分为头、颈、腰、尾等部位，并且琴音含蓄悠扬，演奏如泣如诉犹如人类呜咽沉吟。基于此点共性，足以为人们带来亲切感。与此同时，古琴具有较宽的音域，即便同一高度的音就可以分为二十一组，在演奏过程中可以丰富表现力，深受人们喜爱和推崇。并且古人常以研习古琴作为修养身心的必修课，将内心情感寄托于古琴之中，通过弹奏古琴解脱束缚，慰藉心灵，从而充分表达的“抒情娱己”的审美特征。

（二）意境美

意境主要是情与景的结合，在古琴中，琴家所追求的最高境界即“意境美”。通过古琴弹奏的循序渐到达深层次的空灵之美，从而体现出诸城派古琴清、微、淡、远艺术特征。诸城派古琴结合了虞山派古琴与金陵派古琴的精华，将两种迥异的风格完美融合，柔中带刚、刚柔并济，从而形成了别具一格的演奏风格。而结合虞山派古琴与金陵派古琴的传谱来看，两种风格中又存在共同之处，即追求“缥缈空灵”的意境之美。由此可见，诸城派古琴又能够通过生动形象、惟妙惟肖的琴声表达意境之美。

（三）个性美

诸城派古琴具有雅俗结合之美，我国艺术文化需要持续传承和发扬，因此古琴文化在遵循传统“中正平和”审美特征基础上，要加以创新和发展。“雅乐”是传统音乐中的重要组成部分，是指合乎规范的宫廷音乐，“俗乐”是指大众化的、在民间广为流传的市民阶层音乐[4]。二者看似格格不入，实际具有协调性和统一性，文人阶层不能够脱离民间俗乐文化，例如：蔡文姬的《胡笳十八拍》就是从俗乐中汲取净化创作而成的。