绍兴市高校音乐教育专业胡琴教学现状与改革措施探究*——以绍兴文理学院为例

聂钦宇

（绍兴文理学院，浙江 绍兴 312000）

随着中国经济的日益繁荣，世界文化以多种形式为载体涌入中国，西方音乐文化对中国音乐教育的影响无疑是巨大的。西方音乐教育体系引入中国高校课堂，使中国传统器乐长期以来“口传心授”的单一授课模式被打破。时至今日，综合类高校音乐教育专业胡琴教学当以西方音乐教育体系为依托，以保护传统授课模式、提高胡琴教学质量为首要任务，以传播中国传统文化为根基，对自身进行有的放矢地改革，这也是综合类高校音乐教育专业共同面临的挑战。

绍兴文理学院是浙江省绍兴市唯一一所公立综合类高校，自1994年开设音乐专业，至今已有25年的办学历史。2000年，音乐学院（今为艺术学院音乐系）设立音乐教育（本科）专业，胡琴专业教学一直为器乐的重要组成部分。

一、胡琴专业教学现状与教学难点简析

（一）专业设置与学生专业水平

绍兴文理学院艺术学院成立于2017年，下设音乐系与美术系，胡琴专业归属于音乐系器乐与舞蹈教研室，目前分为板胡与二胡专业，胡琴专职教师一名，在校专业学生16名。其中，二胡专业主修生15名，板胡专业主修生1名，暂不开设胡琴选修课。近五年来，学院招收胡琴专业学生数目差距较大，如：2014级6人；2015级1人；2016级10人；2017级5人；2018级1人。生源主要集中于浙江、湖南、江苏三地，学生专业水平差异大、音乐综合素质普遍不高，大致可分为三种类型：少部分学生受过正规的专业训练，基本功扎实，演奏技术较为娴熟；大部分同学没有系统地学习过胡琴演奏，掌握了一定的基础演奏方法，因艺考需要，经历“拔苗助长”般的集训后，积累了一定难度的演奏曲目；最后一类则是学琴时间短，演奏基础极为薄弱的同学。

胡琴专业学生业水平与综合素养的参差不齐，以及学习态度、就业目标、演奏方法等的迥异，是胡琴教学面对的第一个难点。

（二）教学安排与课时分配

在绍兴文理学院2018版培养方案实施之前，音乐教育专业同学，除主专业外，还需必修声乐课与钢琴课。胡琴专业同学除主修胡琴外，还要在本科教育的前两年完成钢琴与声乐的学习。而对于多数胡琴专业同学说，声乐课或者钢琴课至少有一门为零基础。胡琴专业主修生专业课采用“一对二”的授课模式，即每两位同学每周一课时（45分钟），目前仅一名板胡主修尖子生享有“一对一”的课时安排。由于胡琴教学的特殊性，即专业技能技巧传递需要一定时间为保障，即使授课教师将大量上课内容压缩，没有足够时间的示范讲解，课堂效果必然收获甚微。长此以往，个别学生易产生应付的情绪与懈怠的行为，教学效果自然会大打折扣。

繁重的功课学习与主修专业课时的不足，是胡琴教学面对的第二个难点。

（三）教学理论与实践结合程度

据笔者对多名在中小学任职的胡琴专业毕业生的走访中发现：浙江省各中小学招聘，对钢琴、声乐两课的要求较高，器乐专业学生在招聘中几乎无优势可言。在本单位任职期间，这些胡琴主修生也是以钢琴、声乐为主要教学任务，器乐课程较少涉及，即使有也是作为兴趣班的形式增设，以一对多的上课形式，起初这些毕业生们面对课堂显得手足无措，毕竟这些突如其来的课程内容与教学模式是在本科学习中鲜少涉及的。绍兴文理学院胡琴专业学生面临较大的就业压力，因浙江省各中小学招聘，绝大部分以声乐、钢琴为主，器乐考试次之。由此，胡琴专业学生的困境在于必须通过相关声乐与钢琴的考试，才有可能入职后担任音乐教师一职时从事兼职的胡琴教学工作。然而，回归教学课堂，教师所教授给学生的演奏曲目、练习技巧并不是专门针对中小学学生而设定的，而绍兴文理学院于本科四年级开展的大学生实习工作，也没有为器乐专业同学提供展示与教学实践的平台。目前，绍兴文理学院实践中的胡琴教学并未与国家颁布的中小学教材有机结合，教学过程中缺乏对中小学音乐发展动向与趋势的关注。

若教学理论与实践未能紧密结合，可能出现学生学习积极性受挫，教师在教学过程中难以把握正确方向的现象，此为胡琴教学面对的第三个难点。

二、胡琴专业教学改革措施初探

（一）明确培养目标，注重综合素质的提高

音乐教育专业注重综合素质的培养与提高，这也是音乐教育专业不同于其他表演专业之处，音乐教育专业同学的就业多侧重于中小学，因此演奏与教学同样重要。然而，并不是所有胡琴专业同学毕业后都希望走向中小学教师的岗位，我们应该学会因材施教，明确培养目标，对希望通过考研或出国等途径继续深造的同学，当让他们在保证完成课程任务的同时，鼓励他们“走出去”增长见识。常言道：“百闻不如一见”，绍兴市地理位置优越，交通方便，与上海、杭州、宁波等多地均有高铁直达；对立志成为中小学教师的同学，则在教学过程中注意与其他科目的结合学习，提醒学生综合学习的重要性，引导学生正确学习。然而，无论对于前者或后者，综合素质的提高都是必不可少的，指导学生根据自身设定目标，对自己的学习进行查漏补缺，这是成功的第一步。

（二）优化教学内容，培养一专多能型人才

20世纪，中国音乐教育对西方教育体系几乎全面接受，中国传统器乐在高校等专业领域的传播过程遭受前所未有的冲击，甚至出现了否定中国民族音乐与传统器乐授课模式，出现了“重技轻艺”的现象。而这种现象的余温，至今依然在影响着高校的学生们。对于音乐教育专业的同学来说，增强民族自豪感与正确理解中国民族文化，也应是教学内容的一部分。我们可以从三个方面对学生进行引导：正确认识理论课学习的重要性，对学校开设的多门理论课程应负有责任感地学习，如《中国民族音乐》《中国音乐史与名作赏析》《越剧选唱》等；除主修专业外应辅修或兼学其他同类弓弦乐器，如板胡专业学生还应学习中胡、高胡等乐器的演奏，二胡主修生则要学习板胡、中胡等乐器的演奏。在教学过程中的具体曲目选择上，可以注重不同地方风格曲目的学习，要求学生不仅能流畅演奏，还要对曲目的创作背景、演奏风格、技巧特点等进行理论性的总结；器乐是民歌的高级发展形式之一，因音乐教育专业同学都必须学习声乐，在胡琴教学课堂，可以要求学生们通过演唱部分民歌、戏曲来完成他们对曲目、对中国传统文化的进一步理解。通过以上教学内容，既能让学生们在学习中感受中国文化的博大精深，也能从学习中培养自己一专多能的本领，为以后的考学和就业夯实基础。

（三）注重实践环节，增设胡琴重奏课程

音乐教育专业胡琴教学的另一要务便是培养学生既能上的“舞台”，亦能站住“讲台”。由此，应在实践中培养学生的团队协作意识、合作指挥能力及掌握不同乐器的演奏方法。除参加乐队排练课外，建议增设胡琴重奏课程。

重奏概念源于西方音乐，传入中国已有近百年历史。20世纪六七十年代，重奏训练模式在中国民族器乐教学中得以应用，起初主要是对不同的民族乐器进行编配，创作重奏作品。近几年来，重奏训练开始逐渐被应用于同类乐器的演奏，如弹拨乐团、弓弦乐团等，但对胡琴重奏课程开展意义与重要性的研究并不多，研究人群局限于专业领域。胡琴重奏课程的开展，对于胡琴演奏者具有积极的学习意义。胡琴重奏课的基本配置以民族弓弦乐器为主，主要有：二胡、中胡、高胡、板胡、大提琴等，部分作品也会涉及其他乐器。通过重奏训练，可以较为迅速地提高学生的视谱能力、培养不同乐器的演奏技能；胡琴重奏作品多以中国传统音乐为素材，运用西方作曲技法创作，演奏者可在演奏过程中熟悉与学习西方和声概念的应用，又可感受中西合璧的创作风格；倾听与融合的过程，既能帮助学生练习音准、节奏又可以培养学生的内心听觉；对于音乐教育专业同学，胡琴重奏课的学习，对他们入职工作后，在中小学组建弓弦乐团，全面提高教学质量，弘扬中国传统器乐文化有着积极的意义。

（四）绍兴文理学院胡琴教学改革实践与教学成果

绍兴文理学院艺术学院音乐系（原为音乐学院），于2013年起，积极开展胡琴教学改革：2014年开设胡琴重奏课，创建绍兴文理学院弓弦乐团；2016年，增设板胡专业；2017年弓弦乐团二胡重奏作品《良宵》获浙江省大学生艺术节合奏乙组（专业组）三等奖；2018年弓弦乐团合奏作品《茉莉花》获浙江省大学生艺术节合奏乙组（专业组）二等奖；2016、2017年间共有3名二胡专业同学考入上海音乐学院研究生部；多名学生在省、市级比赛中获得等级奖项。