论地方戏曲进校园的传承途径*

2019-12-15骆彤

黄河之声 2019年8期

骆彤

（南宁师范大学，广西南宁 530023）

地方传统戏曲作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，它用“动态”的演出形式来表现传统文化，继承和发扬地区的历史文化传统，又顺应时代精神，创造性地转换文化传统。而戏曲的程序性、虚拟性在戏曲表演中演员的形体动作呈现出一种舞蹈的美感，艺术性地将历史或现实再次呈现，并带给观众美的享受。

地方戏曲寓教于人，把戏曲教育落实在学校教育中去，让学生们在学习中感受地方戏曲的魅力，从而使地方传统戏曲更加直观性和时效性，同时也达到推广地方戏曲的目的。推广地方戏曲教育，让“戏曲进校园”活动精神和理念用学生们喜闻乐见的传播途径，运用互联网高科技工具和手段，把传统戏曲与现代精神结合起来，才能使其乐于接受，感受到戏曲的魅力，享受精神愉悦，与青少年产生共鸣。

《普通高中音乐课程标准（2017年版）》重视音乐与戏剧表演模块教学，目的是满足学生不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。同时，在高师音乐教育的课程设置中也有音乐与戏剧表演课程。这样，在高中新课改背景下，地方戏曲不但走进了中小学音乐课堂而且还走进了高师音乐教育大学课堂，成为高师音乐教育与中小学音乐教育衔接的一座桥梁。

2017年中宣部《〈关于戏曲进校园的实施意见〉的通知》（中宣发〔2017〕26号），就戏曲进学校相关问题作出指示，重视和落实戏曲进校园工作，为戏曲传承和发展提供有力的政策方向。每一个地方的文化，需要不同媒介进而得到传承和推广，通过教育传达出优秀传统文化思想和理念，而教育是在人的一生中最为直接、系统的将文化解析和发展的方式。青少年的身心发展他的认知结构在环境的相互作用下不断地被重新构造，就地方戏曲进入中小学音乐课堂和高师音乐课堂，笔者认为有以下传承途径：

一、激发学生对地方戏曲的兴趣

每一个地方戏曲都是这个地方的文化缩影，历史是戏曲的主要题材，看戏讲史，让学生在地方戏曲中去思考人生。鼓励学生唱一唱，演一演，大胆的在表演中释放自己，找到自己的自信和闪光点。激发学生对地方戏曲的兴趣，让学生成为传播和发扬地方戏曲的种子，在这互联网充斥的时代，让地方戏曲得到真正的重视。

学生从学习戏曲感受中领略传统知识文化的意蕴，在相互探讨中发现戏曲表现的可能性、创造性，老师也在其中发现每个学生的闪光点。将戏曲元素镶入学校教育，在演一演，唱一唱过程中，把学生带入到浓郁的戏曲氛围中，有助于学生在在实践中提高其艺术感受、鉴赏、表现、创造和团队协作能力，在其中又培养其对艺术持久的兴趣和爱好，提高综合素养。一种文化的传承需要一代又一代人的接力，地方戏曲别具一格，他们在演唱风格，舞台设计，服装道具，剧本都有自己的特点，但是他们所展示出极高的审美价值综合性艺术都是值得继承和发扬的。戏曲教育作为一种学校美育的教学手段，能更好的培养和提高学生综合素质和能力。戏曲是作为在舞台上的表演形式，在其中，身形姿势、台词的记忆，和其他演员的配合以及表演技巧，无一不挑战着学生在平时锻炼的胆识，这也有利于提高学生的自信心和应变能力。当更多的人认识到戏曲教育的作用以及对培养孩子综合素质的重要性之后，戏曲教育在中小学教育中的推广就会变得越来越容易了。

二、提高教师的戏曲专业能力

俗话说，师乃传道授业解惑也。戏曲教育在中小学教育中的推广过程中，教师的戏曲专业能力必须要不断提高。老师为课前做好充分准备，了解地方，学习地方戏曲表演形式，在一定程度上更加准确和原汁原味的再现地方戏曲艺术魅力。老师的教授素质起点高了，学生就受益更多，教学质量自然提高。

学校还可以邀请戏曲传承人进入学校对艺术教师进行培训，让艺术教师得到更为规范的学习，进而使学校艺术老师能够准确的示范，用戏曲专业的技艺来感染学生，把课堂作为真实生动的舞台让学生去欣赏戏曲。学生融入到情景中，对地方戏曲的表演特点模仿就能更加生动了。老师对学生表演中存在的问题进行点评，激发学生表演的乐趣。例如广西彩调戏曲，基本上用口传心授的方式进行传承，它的传统曲目有《王三打鸟》、《刘三姐》等，把历史故事和丰富的生活哲理以及向往渴望和平的美好愿景交融在一起，让学生在欣赏中获得艺术美的熏陶。

文化的传承需要一代又一代人的薪火相传，地方戏曲别具一格，在演唱风格、舞台设计、服装道具、剧本都有地方戏曲的文化特点，所展示出极高的审美价值综合性艺术都是值得继承和发扬的。将地方戏曲寓教于人，把戏曲教育落实在学校教育中去，让学生们在学习中感受地方戏曲的魅力，从而使地方传统戏曲更加直观性和时效性，同时也达到推广地方戏曲的目的。戏曲教育从青少年基础抓起，一定要通过多种途径让地方戏曲走进中小学和大学校园。