浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征

2019-12-15邓婉婷

黄河之声 2019年8期

邓婉婷

（山西应用科技学院，山西太原 030062）

山西历来被称为“民歌的海洋”。山西民歌不仅历史悠久，且数量众多，同时因为各地区的地理位置、风俗习惯以及语言的不同，各地民歌在旋律调式等方面都具有不同的特色，从而从不同方面展现出劳动人民的勤劳与淳朴。

左权县原叫辽县，在1942年5月25日，国民革命军第八路军副总参谋长左权将军在此英勇牺牲，山西人民为了纪念这位伟大的将军，所以将县名更改为左权。左权县文化底蕴丰厚，是全国颇负盛名的“歌舞之乡”，曾被省和国家命名为“山西省民间艺术之乡”。《桃花红杏花白》就是山西左权民歌的代表之一。该作品所属的左权开花调曾在2006年入选为第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、曲式结构

在《桃花红杏花白》中，共有123个小节，属于再现单三部曲式。引子 A 连接 B 连接 A1

（1—15）（16—34）（35—48）（49—92）（93—116）（117—123）降A大调

二、创作特征

（一）题材与歌词

王志信改编而成的《桃花红杏花白》采用了原始民歌的情歌素材。它取材于左权民歌《开花调—桃花红杏花白》和《开花调—会哥哥》，这两首开花调均是结构短小的分节歌。《桃花红杏花白》则是通过沿用二者的题材，从而表达了青年男女之间纯朴、美好的爱情，以及一对恋人对未来美好生活的期待和追求。

“开花调”是流行于太行一代的一种山歌形式，其中以“左权开花调”最具有特色。《桃花红杏花白》所代表的左权开花调是由左权民歌小调变化而来的。需要注意的是，这里的“花”并不只是指植物中的“花”，他可以代表生活中的各种实物，例如“门搭搭开花扑来来，门外走进哥哥来”。开花调是由相对称的、简洁的两个乐句所构成，旋律动人。

在本首作品中，多次使用具有本地方言特色的“啊个呀呀呆”、“亲呀亲呀个呆呀个呆”等衬词，体现了浓郁的地方色彩，堪称一绝。

民歌多来源于人们的日常劳动中，用来表达自己的真实感情，所以歌词较通俗，具有即兴性的特点。从“花丛里小阿妹，摘一朵山花戴，女儿好风采，啊个呀呀呆”等可以明显看出来，这些歌词写的都是人们日常生活中真实、常见的场景，给人以亲切、随意的感觉，容易让听众身临其境。

（二）旋律与伴奏

1—15小节为全曲的伴奏和齐唱部分。其中，在1—7小节中，作曲家以连续的三连音和十六分音符为主，形成连贯、紧密的音乐效果，仿佛在向人们描述一幅鸟语花香、山清水秀的山村景观。紧接着伴奏织体改为以柱式和弦为主，与之前部分相比节奏较为疏散，音乐慢慢舒展开来，采用“啊”字抒发感情，用诉说的感觉慢慢引出全曲的第一部分。

16—34小节为全曲的第一部分，材料取自于《开花调——桃花红杏花白》。在16—23小节中，旋律的开头与结尾彼此相呼应，同时加入甩腔和波音，展现出左权民歌的地方特色。16小节中第二个“来”字由于加入甩腔，且音域比较高，在处理时我们容易将此字唱的很生硬、突兀，但是，由于该字位于本小节的弱拍位置，同时“来”字又属于衬字，所以需要一带而过、轻巧地唱出来。在第22小节作曲家加入了切分等节奏型，使得此处的旋律变得动感起来，所以在演唱时应更好的处理成顿音。之后的28—34小节，旋律是以上一段为基础变化发展而来的。在32小节时旋律的速度需渐渐放慢，为下部分的出现做好铺垫。33小节的“呆”字同样也要做波音处理，体现山西民歌的特色。

此处伴奏的节奏型变得又密集起来，左右手旋律相互补充说明，真切的展现了阿哥在花丛中偷看小阿妹的情景，同时活灵活现的塑造了一个俏皮小阿妹的形象。

35—48小节为间奏。此时此处的拍子采用八三拍，与之前的四四拍子形成鲜明的对比，旋律欢快活泼具有动感，更为流畅。

49—92小节为该作品的第二部分，素材采用了《开花调—会哥哥》的旋律，该处沿用间奏的八三拍，伴奏织体改为快速的分解和弦，增强了旋律的舞蹈性。演唱时要保持住气息，不能因为过快而把呼吸上提。

该部分的49—60小节，旋律中“扔”、“声”、“哥”、“亲”、“呆”等五个字演唱时要注意时值的短促，要有弹起来的感觉，但同时声音又不可过白，要借助小腹与横膈膜对抗的力量将其弹出去。

在74小节的“锣”字八度大跳时，我们要保持气息的平稳，同时注意“u”通道的保持；75小节的“鼓”字应将气息叹下来，然后声音由弱到强，慢慢的推上去；在77小节中，“咚咚咚”应做跳音处理，更加形象的模仿出鼓点的声音；之后的“敲”字，在二度处理时后面应空一拍，继而再带出“起来”。

81—92小节与前段相似，“山”、“花”、“窗”、“亲”、“呆”等五字演唱时要将字甩出去，充分体现出左权民歌的地方特色。

93—108小节，用“啊”字起到了承上启下、过渡连接的作用。此处的旋律和伴奏织体均舒展开来，为下部分的进入做好了充分的准备。

从109小节开始进入全曲的第三部分，也就是整首曲子的高潮部分。与第一部分相比，这一部分扩大音型从而推动了旋律的发展。伴奏织体由快速的分解和弦和密集型的柱式和弦构成，为音乐的进一步发展提供了强大的内在动力。在演唱时要求放松牙关，保持住歌唱位置的统一，把声音位置集中在眉心，将字送到前面去，从而完整、连贯的将此段音乐更完美的表现出来。