分析手绘图案在服饰设计艺术中的应用与创新

◇罗 莹

手绘图案艺术设计是纺织艺术设计的一种形式，与民俗有着紧密的联系。随着社会的发展和时代的变迁，手绘图案艺术理念也在不断变化。同时，它也突出了传统民族的特点，这个传统的艺术手法正在得到更多的关注，并已被广泛应用于服饰之中。手绘图案的艺术设计中，可借鉴的图案种类繁多，如云锦、壮锦、苗锦等，具有一定的民族地域特色。

一、手绘图案的基本概念

1928年，图案教育家陈之佛提出，图案是一幅概念图，它不仅是平面的，而且是三维的；这是一个设计的创造性阶段。1963年出版的《图案基础》一书中对图案的定义概括如下：“图案是由实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件的制约下，制成图样、装饰纹样等方案的统称。”一般来说，可以参考不可重复的图形展示，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。我们可以简单地理解为“图案”就是图案的设计。

通过与涂鸦艺术相结合的方式，使得手绘图案的概念变得十分的明确。所谓手绘图案，是指用一定的手绘物理媒介绘制的平面设计图的视觉表现。

手绘图案是一种功能与装饰相结合的艺术形式。它通过组织、处理和修改，使手绘艺术在实际的应用中更加的形象和具体，同时让这具有抽象价值的艺术更加能满足人们的学习要求，提高大家对美的鉴赏能力，在实际的服装设计中创造美。

二、手绘图案的背景、意义和价值

古代，手绘艺术几乎涉及到了生活的方方面面，包括服装、瓷器、木雕等，在男耕女织的封建社会中，传统的手绘艺术可以满足从帝王将相到贫民百姓的手绘服装需求。但是1911年辛亥革命的政治变革，推翻了帝制，封建王朝的手绘服装就此消失，带有封建色彩的服装也从市场中逐渐被淘汰。除了内部的政治文化影响，清朝政府在1840年以后打开通商口岸之后，国外服装艺术迅速在我国建立了市场，并逐渐全面占领国内市场，这就使得20世纪中国传统手绘艺术变得稀少。从传统的工艺优势到落后于世界，到目前的奋起追赶，这对于中国手绘服装市场而言是一个巨大的挑战。现阶段，中国手绘图案正面临着巨大的考验，这也是中国手绘艺术的机遇。专著《中国服饰文化的重要性》认为国内一般重视服装的美化、平面设计，很少涉及到手绘图案的艺术感，传统的艺术设计结构不能满足现阶段需求的情况下，国内手绘工作人员经常使用电脑绘图来实现工业化大生产，这对手绘艺术的发展并不能起到推动作用。

由于其人工性质，手工喷涂工艺比工业机械印刷更受欢迎。由于其绘画能力，手工喷涂工艺一般比工业制品更具艺术性。如今服饰设计以工业为媒介，生产高品质的产品，使画家可以充分利用工业生产。鞋子、衣服、帽子等之所以被广泛地应用于手绘设计，是因为它们是一种可交易的商品。其价值有两个特点：一是商品本身的价值，二是手绘工艺品的价值。由于手绘商品的附加价值使它无法与一双鞋或一件衣服的价格相比，也无法与手绘工艺的价值相比。手绘工艺品可以满足年轻人的个性和对艺术的追求，也可以满足现代人的心理。这也是一种新的、独特的商品组合方式，他们从兴起就受到时尚年轻人的追捧。近年来，欧洲、日本、韩国掀起了一股涂鸦文化，成为当时的热门话题，并开始出现在中国的大型购物中心、批发商和专卖店。

三、手绘图案与电脑图案的比较

随着社会进入信息时代，计算机已经成为平面设计领域不可缺少的设计工具，尤其是在广告设计、装饰设计、环境设计、工业设计、服装设计等领域。但与此同时，手绘图案也呈现出信息图形无法超越的方面。这需要对两者进行比较才能得到答案。主要区别如下：第一，不同的制作方法。手绘图案有自己本身的优势，这也是电脑设计所不能替代的。但是从目前的发达国家的设计来看，他们使用计算机的时间更长于手绘，数码图案主要用于电脑图形。第二，参与程度不同。手绘图案最为关注的是图案所传达的艺术性和思想，尽管电脑设计图案的操作员仍然是一个的独立的人，但是设计师的目光和视野会受到很大的限制。同时，由于电脑所带来的便捷性，也阻碍了设计师准确表达自己设计主题的意图，从而使得部分电脑图案显得单调，缺乏吸引力。第三，目的不同。手绘图案关注的是艺术创造的过程、艺术表达的思想，手绘图案是表达艺术创作者艺术思想的载体，计算机所带了的是一种别样的质感，但是部分缺乏生命张力。第四，矢量不同。手绘图形载体是真实的实体，信息图形载体是虚拟的数字成像技术，但是电脑图案设计师一直非常重视手绘设计的培训。直到今天，大多数设计师在设计过程中使用设计方法，其作品既别致又大方，有丰富的风格和艺术魅力。

四、手绘图案在当代服饰文化中应用

在成衣的悠久历史中，随着人们对美的不断追求，衣服的功能不仅要覆盖身体，而且要体现人类智慧、人类审美、艺术美观为一体的综合艺术展示方式。随着制衣材料的不断丰富，制作款式的不断更新，服装所展示的艺术内涵和文化特性也在不断丰富，这是多元化时代艺术追求的发展过程。由于现阶段服装的生产大多都是工业化流水线作业，为了生产需求，提高出货量，所有艺术和产品必须满足规格和尺寸的要求，在通用标准的帮助下，开发了不同产品之间的通用件和易损件，以达到大批量生产的目的。因此，大批量生产同类、廉价、美观实用的产品，虽然会限制手绘艺术的传播，但是，这样的消费模式促进艺术风格的快速实现，让更多的人接触到艺术，尽管无法满足所有人的艺术需求，但是工业化的特点是其固有的。因此，进入现代工业文明的链条后，人们转向传统手绘产品，寻找这一不可复制作品的个性，这也在一定程度上为手绘产品的存在提供了生存空间。

今天，人们的审美水平不断提升，自我装扮的心理也在不断提升，人们已经不再像以前一样盲目地跟风了，在寻求服装与环境的和谐时，人们更多是在强调个人的喜好。人们对面料和颜色的要求是严格的，要求好看的衣服在世界上只有一件，只有自己是独一无二的选择，为实现人们这一目标最好的方法是将手绘图案应用到时尚创作中。手绘图案具有很强的主观性、亲和力和风格，自然而然地实现了人们“独一无二”的愿望。

如今，手绘艺术，如手绘T恤、手绘鞋子、手绘装饰品和手绘墙壁，深受年轻人的喜爱。这种独特的手绘产品是一种视觉符号，它反映了用户的品位和性格，通过将用户的思想、品位或价值观传递给身边的人来表达用户的个性。年轻人的消费逐渐变得时尚和个性化。手工设计的图案可以具有强大的表单和内容交换功能，这种个性化将不可避免地带来商业价值，越来越多的工作室和手绘公司也反映出手绘模特的商业价值。然而，由于手绘图案的成本较高，主要用于舞台服装、电视系统服装、大型礼仪服装和一些时装等。在理解和应用方面，我们还需要从硬件成本流程和手绘图案两个方面来解决基本图案问题，手绘图案具有更广阔的开发空间和更大的商业价值。

五、手绘图案的创新

手绘图案的创新设计需要设计师根据实际生活进行创作，如最近巴黎圣母院屋顶的设计大赛，中国设计师团队设计的方案夺冠，其中多种寓意的概念并不新鲜，但是组合起来确实无比的新奇，这种通过组合方式进行的创新模式也同样适用于手绘图案。随着艺术进入后现代领域，越来越多的艺术风格被抛弃，通过汲取原有的艺术形式也能进行创新，尤其是手绘图案，这种类似于画作的艺术形式可以借鉴传统的艺术形式。随着二次元的影响力不断扩大，手绘的对象也不再局限于花草鸟木，也可以结合这种艺术形式进行创新创作。

六、结语

手绘图案设计还有很多工作要做，手绘服装的概念需要更多的宣传。这个年轻人充满个性、充满活力的年代，能够真正体会到多彩的手绘服装的艺术魅力，同时促进年轻人和中年人消费。他们的心态正在逐渐改变，他们有成熟的审美眼光和审美要求，因此服装风格要能够吸引他们的注意。现阶段，对于服装需求的变化已成为一个有意识独立创造服装艺术的观念，设计师在设计服装艺术图案时不仅要适应时代的发展，而且还要引领新趋势，手绘图案和独特的艺术理念，创新的图案和设计，将对服装艺术的发展起到很好的促进作用。