关于格调

文/李毅军

人的品格，有高低之分；画的格调，有雅俗之别。

格调，是作品的灵魂，它透露了一个画家的全部“信息”。

作品的格调，是画家真情实感的自然流露，是画家精神世界的真实呈现。绘画作品的高雅格调来自作品中表达画家的丰富情感和崇高审美理想，来自作品中体现的画家对社会、人生的深刻认识和思考。它既包含了画家对客观审美现实的反映，也包含了主观审美意识的表现。是反映与表现在被创造的审美对象的统一。而这种统一，是建立在画家对客观现实的观察、理解到提炼出审美意识，产生出不可抑制的创作冲动。如果画家对客观现实没有深刻的理解，感觉麻木，是创作不出让人感动、格调高雅的作品的。

卡朗三月三 180cm×97cm 2017年 李毅军

花的季节 138cm×68cm 李毅军

甘庄三兄弟 220cm×180cm 2014年 李毅军

咱们寨的舞龙队 212cm×201cm 2017年 李毅军

高雅的格调离不开精妙绘画技法的支撑。画家必须熟练掌握绘画的艺术语言和专业技巧，这样才能得心应手，随心所欲地把自己丰富的情感和艺术理念用画笔表达出来。但对作品的格调起决定性作用的还是画家的审美理想。任何艺术作品都是艺术家精神世界的呈现。艺术家应有深邃的思想，才能更好地创作出美的艺术作品。鲁迅先生指出：“美术家固然须有精熟的技能，但尤须有进步的思想与高尚的品格。他的创作表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”一件作品格调的高低，并不在于画家对画面处理的精到与否，而在于画家对艺术规律的把握，在于对艺术家情感世界的准确表达。画家创作作品时，要把握形象、空间、线条、色彩、色调、明暗等造型艺术的诸要素，而运用这些要素于美术创作上的构思、用笔、用色、塑造形象、安排情节、概括提炼、节奏调节、创造意境、增加联想、对比照应、夸张含蓄等，用以表达作者思想和情感的一切艺术手法，都体现着艺术规律。画家若能自如地运用这些艺术规律，将这些技法与规律作为表达艺术家丰富情感或意念的工具，才能成功地按预期的设想创作出格调高雅的优秀的作品来。如果不顾作品的表现主题，不重视作者思想和情感的抒发，不是将技巧作为创作手段而是作为作品追求的目的，一味地追求画面的精美，沉湎于工艺制作，为功利而屈从、附会世俗的审美情趣，不仅会使作品缺少情绪感染力，还会降低艺术格调。

延厚和建强 180cm×97cm 2019年 李毅军

老队长申明凯 138cm×68cm 2017年 李毅军

矿工高兴万 138cm×68cm 2018年 李毅军

矿工郭传录 138cm×68cm 2018年 李毅军

艺术格调的形成，需要画家长期的修炼。作品格调的雅俗和画家的世界观、教育背景、社会阅历和对艺术的理解紧密相关。格调是画面呈现出来的物质和精神的统一体，是画家艺术气质和技法修为的统一体。是画家综合技法、修养、天资而呈现出来的一种境界。“雅”意味着有文化，有教养；意味着不计荣辱的恬淡，超越利禄的孤高。如果一个画家，缺乏进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格，没有远离于世俗的超脱和对艺术纯度的坚持，没有敏锐的感知能力、丰富的想象力和精湛的艺术技能，其作品是不可能有高雅的格调的。

高雅的格调是内容和形式的统一。美术创作是非常个人化的事情，画什么，怎么画都是画家说了算。但艺术内容与艺术形式不是孤立存在的，而是具有对立统一，相互制约的辩证关系。在艺术作品中，内容与形式并不是并列的，内容在其中起主导作用，形式依赖内容，为表现内容服务。只有把客观审美现实反映与主观审美意识表现在作品中有机完美地统一起来，才能创作出具有艺术感染力、格调高雅的美术作品。■