小学美术彩塑教学的实践与探究

江苏徐州市少华街小学 族艳慧

“彩塑”也叫“彩绘泥塑”，是我国民间一种古老的传统艺术,题材以人物和动物为主，造型夸张、色彩艳丽，具有典型的中国民间艺术特色。我国各地都有各具特色的彩塑作品，比较著名的有无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”、山东高密彩塑、陕西凤翔彩塑等。其中陕西的凤翔彩塑是我国最具民族特色、传统技艺保留最完整的一种民间工艺美术品。2006年5月20日，“彩绘泥塑”经国务院批准列入我国第一批非物质文化遗产名录。为了让彩塑这一民族传统艺术得以传承与发展，笔者在小学美术教学中对彩塑教学进行了多方位的实践与探究。

一、在图案创新设计上下功夫

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：美术教育要培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进学生全面发展奠定良好的基础。彩绘泥塑是对小学生进行审美教育的重要载体，彩绘泥塑的图案是创作的蓝本，要让学生学会彩绘泥塑首先要让学生掌握图案的设计方法。因此，我们要在引导学生进行图案创新设计上下功夫。

1.引导学生根据民间传统图案取材设计

在中国民间美术作品中，有一种特殊的“文化符号”——吉祥图案。吉祥图案是我国民间独有的、基于“趋吉避凶”心态的美术形式，反映了劳动人民对美好生活的渴望，图案的题材以花鸟虫鱼、瑞兽祥鸟为主。

例如，在进行中年级泥塑教学时，笔者向学生介绍了 “福寿双全”“多子多福”等民间传统图案。“福寿双全”的图案由蝙蝠或佛手与寿桃组成，“蝙蝠”的“蝠”与“福”是谐音，“寿桃”表示“健康长寿”，“福寿双全”泥塑作品一般用来给长辈祝寿；“多子多福”的图案由石榴、莲蓬、金瓜等果实内种子很多的瓜果组成，寓意多子多孙，“多子多福”泥塑作品一般用来祝福新婚夫妻多子多福。由于班级的学生大都是农村的孩子，很多民间泥塑图案学生都见过，只是其中的寓意他们不清楚，经过笔者的解释，学生们很快就懂了。接着，笔者引导学生把这些民间吉祥图案用简练概括、夸张变形等方式加以重组，并合理运用在泥塑造型上，学生们兴趣盎然，很多学生还加入了自己的一些创意。

习近平总书记指出：民族文化是一个民族区别于其他民族的独特标识。我们要加强对中华优秀传统文化的发掘和继录。这样把民间图案形式与课堂泥塑教学巧妙地结合起来，既教给了学生从民间图案中取材的方法，又让学生深入了解了民间传统吉祥图案的美好寓意。让学生加以创造性地运用民间艺术，可以让民间传统艺术得以传承与发扬，焕发出新的生命力，其教育意义十分深远。

2.引导学生从生活常识中取材设计

美术图案作为造型艺术之一，既来源于生活又高于生活，是对社会生活的艺术提炼与加工。在教学中笔者经常创设生活化教学情境，让学生从熟悉的事物中取材，获得彩塑图案设计的灵感。例如，学生都很喜欢活泼可爱的小狗，笔者就启发学生思考：小狗最喜欢吃什么？(啃骨头)关于小狗爱管闲事的歇后语是什么？（狗拿耗子多管闲事）笔者启发学生用小狗、骨头、耗子等形象为素材，经过概括、提炼、取舍、夸张等创作手法，在脑海中构思出新的图案，再按照图案捏出属于自己的作品，并涂上颜色。于是，一个个形态迥异、极富童趣的泥塑作品就被创作出来了。

除了让学生捏一些生活中熟悉的小动物，教师还可以启发学生从他们喜欢的食物、玩具、建筑、风景中去取材进行泥塑图案设计。这样，引导学生从熟悉的生活中去寻找灵感、设计图案，他们可以充分发挥自己的想象，根据自己的喜好捏出泥塑作品，非常符合小学生好奇心强、爱幻想的心理特点，同时也打开了学生的思维限制和形象局限，让学生更容易在创作中体验到成功的快乐，提高了彩塑教学的趣味性和生活气息。

3.教给学生运用“肌理图案”的方法

在美术创作时，运用物质的自然肌理是一种非常独特的艺术表现形式。在泥塑教学时，笔者指导学生用这种表现方法设计“肌理图案”，既方便又易学。“肌理图案”是指利用物体的肌理巧妙地拓印，获得物体的形状和纹理，再经过特定的处理和修饰的一种图案设计形式。例如，利用藕片设计“肌理图案”的过程是：先把藕片切开，在其断面上涂色，然后把藕片直接拓印在泥坯上，于是泥坯上就出现了带孔眼的藕片图案，学生再根据自己的想象进行处理，一个惟妙惟肖的藕片彩塑就完成了。

另外，我们还可以用树叶、渔网、编织物的纹理拓印，等等。这些自然肌理的运用可以让彩绘泥塑形成奇特的效果，让彩塑作品极富写实意义，其操作方法简单易学，素材俯拾即是，深受学生喜爱。

二、在丰富作品塑法上下功夫

彩绘泥塑是一种纯粹的民间工艺美术形式，制作流程工序繁多，包括和泥、擀泥饼、设计图案、塑型等十多个环节。对于小学生来说，塑型是基本功，我们一般可以用手直接捏制和塑造。

1.引导学生创造性地“模仿”

教学中，我们要引导学生从模仿范例开始学习塑造方法，但要提醒学生不要一味地模仿，要学会创造性地“模仿”其他作品。

例如，进行“人物”的泥塑教学时，第一步，笔者先让学生了解民间传统泥塑人物的造型特点和制作流程，让学生仔细观察捏塑人物的基本方法，接着尝试在泥坯上快速捏出人物的头部、躯干和四肢等人体的主要轮廓。第二步，笔者用视频展示人物“坐、立、蹲、躺、趴”等动作形态，并让学生尝试捏塑出人物的各种动作形态。第三步，笔者展示卡通人物的各种形象，让学生学习夸张与变形的人物造型方法。

在捏塑人物时，学生手脑并用，通过弯一弯、拉一拉、捏一捏、修一修等方法，捏出了各种栩栩如生的人物造型，带给学生别样的感官刺激和奇特的成就感。

2.鼓励学生进行个性化创作

教师在教学塑法时，要注重培养学生的创新思维，启发学生的艺术灵感，鼓励学生根据创作主题充分发挥自己的想象力，进行个性化泥塑创作。

例如，在捏塑人物时，可以启发学生假想被塑造的人物是自己的好朋友，让学生根据自己好朋友的神态、动作去塑造，就可以让泥塑作品变得鲜活生动起来。有人说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”由于学生的心境、经历、情感各不相同，对于同一个艺术形象，他们会有不同的审美体验与理解。因此，在教学中，我们不能把制作对象规定成统一的造型标准，而是要鼓励学生根据创作主题充分地发挥想象力与创造力，构思出与众不同的图案，创作出极具个性化的艺术造型。

例如，笔者让学生用圆球形的泥坯根据自己的想象去捏塑时，学生们捏出的人物头部的泥塑有的龇牙咧嘴，有的贼眉鼠眼……有的学生从圆球形的泥坯联想到了小动物，于是捏上两只长耳朵就变成了可爱的兔子头，还有的学生捏出了可爱的小乌龟、满身肉刺的海胆……

在用圆球形的泥坯捏塑的过程中，学生们充分发挥了自己的想象力和创造力，捏出的造型千姿百态，极富个性。笔者告诉学生，这就叫艺术创作，真正的艺术创作要有自己的独创性和新颖性，只是一味模仿别人的作品就不是真正意义上的艺术创作。

在彩塑教学中，笔者经常鼓励学生要用自己的方式去感受和表现艺术作品的美，让自己的情感与创作对象产生共鸣；注重培养学生审美理解的多元性、独特性；努力激发学生的艺术灵感和审美体验，让学生的审美想象力得到自由的发展。

别样的彩塑课堂，是引导小学生走进美术王国的大门，也是引导小学生学习、传承民间传统艺术的“鹊桥”。它让学生们懂得了中国民间传统艺术之美，感受到美术世界五彩缤纷的别样风景。为此，笔者将继续探索中国民间彩塑的艺术特色，让“彩塑之花”在小学美术课堂盛开，让中国民间传统艺术在学生的心中盛开！