序（伍立军作品）

汉风

青年画家伍立军先生是我20多年的挚友和忘年交。他为人善良、厚道、平实。作为河北省中国画研究会的秘书长，他的敬业精神、奉献精神和严谨认真的工作态度使我感动，所以我一直很喜欢他。作为河北电视台的节目制片人，多年来他一直处于繁忙的编导工作中，但并没有因此而放弃他钟爱的国画艺术。多年的修炼，使他的写意花鸟画终于在不断超越自己的过程中结出了独特的果实。伍立军的写意花鸟画有一种清新之气，作品既有对传统的独特解读，又有对创新的多种尝试。他对传统的继承没有陷入复古的泥潭；他对创新的探索没有流于表象的疏狂。从他的作品中，你能感受到五代两宋的宏阔与严谨，也能感受到明清写意笔墨的浑厚与豪情，还能感受到现当代花鸟画在构图和意境拓展方面对他的深刻影响。他一直在一种中和平静的心境中对写意花鸟画进行着自己的研究和探索，这种探索滋养着他的心性，同时也滋养着他的审美意识和笔墨语言，更滋养着他对艺术境界的营造能力。

唐代朱景玄认为，绘画艺术的品格出于人的精神，而不仅仅是出于笔墨技法。他说：“盖以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。”在这里，朱景玄强调绘画不是自然的再现，而提出“万类由心”。心的作用，意气的显现，表现出来的才是真正的艺术。心性不同，意气自然有别，其艺术才会不同于传统，不同于他人。伍立军理解这个道理，所以，这些年来，他一直在传统经典的研究与现代自然写生中寻找与自己的心性相默契的艺术形式和笔墨语言。他期望通过自然物象的启示，从而发现自己的心性所在和意气所在。为了能够更充分地表现自己的心性和审美诉求，这些年他进行了多种艺术语言的尝试。这些尝试既有大写意与小写意的结合，又有写意与拓片的重构；既有对山水画的借鉴，又有对现代构成形式的探索。这种多形式的研究与探索，即开阔了他的视野，也赋予了它更多的创作灵感，从而使他的写意花鸟画作品或古拙天真，或氤氲滋润，或幽深宏阔，或清新自然，呈现出一种多元化的艺术追求和语言特质，从而也使他自己的艺术风格渐渐地突显出来。因此，我为他近几年的快速进步而感到由衷的高兴。

北宋刘道醇在其《圣朝名画评》中曾经提出“六要”：气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。这“六要”作为中国画艺术的标准，即使在今天依然具有现实意义和操作意义。它也应该是国画家终生追求的艺术目标。我认为，画家一生的创作过程，其实质就是一个修行的过程。修其卓越的心性和博大的胸怀，修其独特的艺术理念，修其高超的审美能力，修其精湛的笔墨功夫。伍立军正值不惑之年，面对美好的前景，愿他在人生之路和艺术之路上不断地完善自我，不断地超越自我，从而创作出更多既具有深厚的传统文化根基，又具有鲜明当代性和独特艺术语言的优秀作品。

是为序。

2019年5月19日