巴黎：塞纳河畔的光影艺术

冉梦欢

厚重与浪漫

沿着塞纳河畔，巴黎这幅古老的画卷徐徐展开，朝霞的绚烂铺洒在水面，空气都带着波光粼粼的质感，城市正在苏醒，你却仿佛回到过去。

因为巴黎并没有非常明显的现代特征，它不是水泥森林，大多数建筑都保持着历史的沉淀感，你能在这里清晰地感受到黄金时代的痕迹。它脱胎于文艺复兴，本身就拥有厚重的美感，它在向20世纪迈进的时候，这种厚重感并没有丢失，它依旧是世界的艺术之都，聚集了无数伟大的作家、艺术家，毕加索、达利、菲茨杰拉德、海明威、斯泰因……浓郁的文化氛围造就了新的巅峰时期，让巴黎变成了一朵玫瑰，惹人喜爱，热烈又浪漫;而浪漫，时至今日已经成为了巴黎的代名词，这不仅仅要归功于文学巨匠们，对于现代人而言，更多的印象实际上来自于电影。

法国电影最大的特点就是慢节奏的浪漫、诗意般的画面，和精神性的内涵，这在很大程度上与50年代末、60年代初的“新浪潮电影”有关。

1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上第一部电影《火车进站》，虽然作为诞生地，巴黎后续受欢迎的程度并没有赢过对岸的好莱坞，但一直保持着自己的节奏。像布列松这样法国导演的作品，本质上与好莱坞是相对的，法国人反对快餐式的电影，布烈松提出了“电影书写”理论，认为电影创作应该更注重精神层面的感受。

“新浪潮”把布列松看作是先导，因为他们同样强调电影属性的独特，认为电影是一种艺术，电影的创作者就是艺术家;在此之前，按布列松的话说，电影不过是“舞台剧的复刻”。这个时期，特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦……众多杰出导演的创作改变了电影的面貌，也影响了世界各地的电影，可以说电影在巴黎，迎来了新生。

就像戈达尔说的：“拍电影，就是写作。”电影不再仅仅只是影像的载体，它开始有温度、有心跳、有情感，它继承了法国千年的历史厚重感，延续了法国人与生俱来的浪漫，随着时间推移，电影已经成为了法国人生活的一部分。调查显示，六千多万人口的法国，去年观影人次达到了2亿500万，是欧洲最领先的电影市场。在法国，在巴黎，电影始终保持着它广泛的民众基础与社会影响力。

世界性名片

有趣的是，一般来说在影院最受欢迎的会是商业片，但在法国，艺术电影有着崇高的地位，这与当地的艺术气息、电影传统有关，同时，扶持政策也让很多电影的创作变成可能。

法国财政法中明确规定：法国电影工业享受电影扶植资金的支持。国家影视动画中心（CNC）可以从票房中抽取一定的税金用于艺术电影和动画的创作、宣传与发布，国外影片同样需要遵守这项规定，在另一程度上保证了本土电影的资金来源。法国每年艺术电影的产出多达300部，是当之无愧的艺术电影巨头。这里还奉行“文化例外”理念，认为文化事业，例如电影，应该免遭市场经济的统治，执行自己的逻辑和标准;政府会特别扶持艺术院线，艺术电影拍摄的基金也很多，包括每年万众瞩目的戛纳电影节，都在促进法国电影的对外输出;而在电影背后，风光如画的取景点也是法国世界性名片的组成部分。

除开埃菲尔铁塔、凯旋门这样的地标性建筑不谈，在巴黎，还有很多待人发现的“秘密基地”，比如《十二生肖》的拍摄地——尚蒂伊城堡。

尚蒂伊城堡曾经是孔代家族的居所，但在大革命期间被摧毁，历经几次重建，由最后一任拥有者奥马尔公爵以不可变更陈设布局为条件，将城堡捐献给法兰西学院。

城堡坐落在7800公顷的花园中心，包括两座附属的建筑，是唯一一个联合了罗浮宫、凡尔赛宫和枫丹白露宫所有特点的皇家城堡，四周湖水环绕，像一座从海面上升起的童话王国，只要你身处其中，就会感受到延续了几百年的法国贵族气息。

尚蒂伊城堡曾经是孔代家族的居所，但在大革命期间被摧毁，历经几次重建，由最后一任拥有者奥马尔公爵以不可变更陈设布局為条件，将城堡捐献给法兰西学院。堡内开设的孔代博物馆，珍藏着大量的名家绘画，是仅次于卢浮宫的古典绘画美术馆;还拥有法国最大的私人图书馆，古书多达13000册，也从另一角度体现了法国人热爱艺术的文化传统。

可你要说巴黎的艺术只体现在某一个具体的建筑上，也是不对的，它早已融进了城市的呼吸中。《午夜巴黎》令人称赞不已的片头中，伴随充满香颂味道的高音萨克斯风，伍迪艾伦用190秒展现了独属巴黎的法式风情，仿佛晨光、雨水、晚霞，都爱上了巴黎，在此流连、不愿离去。

色彩与盛宴

法式风情在很多语境下描述的是优雅、奢华、浪漫，而在我看来，或许也可以代指色彩。

恩格斯说：“只有法国这样的国家才能创造巴黎。”巴黎是法兰西文化的象征，它继承了法国近1500年的历史，岁月洗礼下的巴黎，展现出的模样却并不完全符合世人心中对法国贵族奢靡的刻板印象，反而奶酪色系与深灰色系成为了巴黎的标志性色彩。

上世纪80年代起，巴黎市政府将色彩规划作为政府条例进行颁布，并且任命建筑部作为城市规划与建设的主管部门。巴黎的历史建筑本身就洋溢着欧洲的人文思想，又带有法兰西民族特有的浪漫情调，当现代单体建筑融入其中后，采用了低调的米白、米黄作为基调，层顶一律是青灰色，与曾经的法兰西金色相映衬，既统一协调，又高雅复古，也可以从中看出巴黎人对城市历史、艺术的尊重。

法国电影也呈现出了类似的色彩管理理念，特别是艺术电影。《天使爱美丽》的故事发生在巴黎最具有浪漫气氛的蒙特马高地，主色调采用了绿、蓝、红，带有典型的传统油画风格，浓郁的色彩碰撞配合黄绿色的画面，每一帧都仿佛老照片般展现了上世纪巴黎的景致，电影给人的感觉就像是影视化的印象派绘画作品，让观众沉浸在色彩与爱情编织的梦境中。

这种相同的尊重艺术的方式，让巴黎的色彩始终带着复古，但这里又总是在上演年轻的故事。上世纪20年代，海明威以驻欧记者的身份旅居巴黎，40年后，他在对记忆的追寻中写下了这段时光，“假如你有幸在年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里它都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”

《午夜巴黎》中的男主怀着对盛宴的憧憬来到巴黎，渴望在这座城市完成自己的第一部小说，电影分别展现了巴黎文学与绘画的黄金时代，如果说文字予人以想象，那么镜头带来的就是向往，向往大师云集的年代，向往灵感碰撞的土地。

2019年4月15日，巴黎圣母院中火焰的赤红色牵引着全世界的目光，这座在塞纳河畔注视了巴黎856年的建筑，这座古老巴黎的象征，多少年轻的灵魂曾幻想与它相遇，又有多少人在火光冲天中尖塔倒塌的画面中，沉默、痛苦、遗憾。“彩云易散琉璃脆”，美好的事物有着天生的脆弱感，容易被摧毁，容易消逝，电影在某种程度上帮我们保留了还在呼吸的“易碎品”，传递着尚有余温的情感，就像“新浪潮”所坚持的那样：电影是一门艺术。

艺术，从来都只触摸心脏;而巴黎，永远属于艺术。