水粉静物画中笔触的演变与运用

赵欢

摘要：古人云：工欲善其事、必先利其器。其中“器”指做事方法，在绘画中即用笔。我们常说妙笔生花，可见用笔在绘画中的作用是多么重要。当代水粉静物画的用笔是一个由繁入简，由紧变松，是一个不断丰富、不断变化的过程，是中国书画文化融入西方美术体系的一个实践过程，具备东西方文化交融的影子，從笔触的变化可见一斑。我们作为中职阶段的美术专业教师，切不可以固有的思维和知识灌输学生，而更应该从文化的角度熏陶学生的文化素养，加强学生的审美观念和提升学生探究创新的能力。其对美术教师本身的要求既要有较深的美术专业基本功，又要有较强的学习精神和广阔的文化视域。

关键词：笔触;色彩;水粉静物;写实;写意

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作品就是笔触和色彩关系在纸布或墙面上的直接体现，其中最能体现情感宣泄的应当是笔触。而笔触，顾名思义，即用笔在材质上表现出的痕迹。古人云：工欲善其事、必先利其器。其中“器”指做事方法，在绘画中即用笔。我们常说妙笔生花，可见用笔在绘画中的作用是多么重要。

不同的色彩画种用笔的材质不尽相同，但是好的色彩画用笔的方法是融会贯通的，我们以水粉静物为例来具体阐述用笔方法以及笔触是如何演变的。

要了解水粉静物的用笔方法，必须先了解水粉静物画的作画步骤。因为每个步骤的用笔方法是不大相同的，有共同之处也有侧重点。静物画的步骤大致可分为起稿构图、铺大体色、深入刻画、调整完成四个阶段。我们就以这四个阶段来分析其用笔的方法及其演变过程。

首先，起稿阶段为单色画。即用一种颜色来完成整幅作品的构图、每个物体的轮廓结构以及他们之间的空间关系。其用笔主要以小号笔为主，用笔的方法主要以勾线、点缀为主，局部可以用到刷的方法。早先的水粉静物画起稿构图比较细致工整，它主要结合了西方油画静物的构图原则和用笔方法。但是随着时代的不断发展，西方绘画在中国本土也在不断发展演变，思维方式和用笔方法也越来越开阔自由，形式不再拘泥以一种，而是更加多元和中国化。具体体现在水粉静物画上即其用笔上更加写意和洒脱。当然由繁入简并不是对基本功和专业素养的要求变低了，而是素养要求更高了。比如以前刷暗部的方法已经不常见或者省略掉了，更有甚者有的连明暗交界线也不画了，只是勾一下基本轮廓和投影。构图用笔更加简洁，其实是在对画面把控更高的基础下才能更好的做到。这就体现了作画之前的观察熟记很重要，落笔之前要先具备“胸有成竹”的底气。这样用笔才能省掉许多，只用勾和点即可。

第二，铺色阶段的用笔大胆而概括，常用板刷或大号扇形笔完成。水粉画发展到现在，用笔越来越放松自由，越来越追求整体效果。即注重色块之间的衔接和呼应，而不像之间那样过于注重用笔，有点结合了中国画中的没骨画法。所以，当代水粉画对学生的美术素养，尤其是对中国传统绘画的理解和掌握要求更高了一些，并不是单纯的技法上的掌握。

第三，深入塑造阶段的用笔丰富多彩，要求更加灵活和松动。首先，深入阶段对形体塑造的要求比较高，对局部和整体之间的关系亦要求较高，所以对用笔的要求自然就高一些。画画是个不断调整的过程，这个阶段的用笔大体有摆、刷、点、勾、扫等方法。个别地方会用到枯笔，需要特殊效果还会用到油画中的刮刀法等技法。当代水粉画中有一个大的特点不同于西方传统绘画，那就是以书入画的形式，而且这一形式运用的越来越广泛。书法中的线条是最具抽象感的，同时也是最具简洁之美，丰富之美的线。线是最能体现人的情感的表达方式。但是，线又是最难掌控的。当代绘画中的一些失败的作品，或者说是不伦不类的作品，往往就是画面中的线运用的太差，线丑则作品丑。比如之前的水粉画是最注重写实的，只要把光影明暗表达好就可以了，现在的水粉画不是这样的，好多地方的刻画省略了许多，只用简单的线就表达了出来。具体体现在布纹和影子的处理上。表达方式的改变即审美的改变。写实与写意的结合越来越能更好的表现我们的画面，那么用笔也就发生了变化。用笔由繁琐细腻，趋向于简洁写意。那么书法中的线最能体现出这一效果。其中锋、侧锋、顿笔都能运用到绘画当中去，这就是西方绘画和中国书画的高度结合。

第四，调整阶段的用笔。画面的调整贯穿于整个作画的过程，所以调整阶段的用笔是比较灵活和宽泛的。将要结束画面的时候，画面大关系包括素描关系和色彩关系已经不需要过多的调整和修改，局部的调整也是为了更好地服从于整体，所以这个阶段的用笔多用小号笔。其中摆和点的用笔多一些。比如物体亮暗部的衔接、物体轮廓的修整、投影和反光的调整等等。

总之，当代水粉静物画的用笔是一个由繁入简，由紧变松，是一个不断丰富、不断变化的过程，是中国书画文化融入西方美术体系的一个实践过程，是东西方文化的交融，从笔触的变化可见一斑。我们作为中职阶段的美术专业教师，切不可以固有的思维和知识灌输学生，而更应该从文化的角度熏陶学生的文化素养，加强学生的审美观念和提升学生探究创新的能力。其对美术教师本身的要求既要有较深的美术专业基本功，又要有较强的学习精神和广阔的文化视域。