美不自美，因人而彰

摘 要：“美不自美，因人而彰”是唐代文学家柳宗元提出的重要美学命题。这个命题的提出，既承认美的客观存在，又强调人的主观感受，美存在于审美活动中，是美与美感的统一，世界万物由于人的意识被点亮唤醒，从而构成了一个美的世界。审美活动可以从各方面提高人的文化素养和品格，但审美活动对人生的意义归结起来就是提升人的人生境界。

关键词：美;美感;审美;人生境界

审美活动中包含着审美，而美是离不开人的有意识的活动，也离不开审美对象。实际上，审美活动是一种人生体验，它是人的精神活动，核心为审美意象。在审美活动的体验中，人的精神境界得到了提高，超越了自我的局限性，最终找到属于自己的精神家园，得到自由解放。

一、拥有发现美的眼睛

美不是天生自带的，美离不开观赏者，美学广义的美包括各种各样的审美形态，包括任何审美对象，如优美、空灵、喜剧、崇高等。美学研究的对象是审美活动。美的现象就是在现实中所呈现的各种美的形态及其各种各样的外观。审美作为人类的精神活动，活动主体通过审美产生各种各样的心理精神活动，甚至通过其进行更有意义的活动。这种在审美活动中各种各样的精神活动和心理感受，称为“美感”。美的形态有自然美和艺术美，既有不同点，又有相同点，既有独立性，又有关联性，但都使得美能够更好地显现出来。

二、美感的体验

（一）自然美的审美体验

每个人对美的感受都是不一样的，同一种事物在不同人眼里显示不同的景象，生成不同意蕴，体验不同的人生境界。黑格尔曾说过：“自然美只是属于心灵美的那种美的反映，它所反映的是一种不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包含在心灵里。”自然本没有什么美的，但是人通过发现与欣赏，觉得心情愉快，才显得美。自然之美它本身就存在。杜夫海纳说：“审美经验揭示了人与世界深刻和密切的关系。”而有些人认为自然美是相对人而言的价值，在人没利用自然以前，自然的一切都毫无价值，正是人的利用自然之美才得以体现，就好像是在原始人时，自然对于他们一点也不美。虽然如此发现与欣赏自然的美，已然融入我们的生活，诗人游山玩水，吟诗作赋，人们四处旅行，观赏祖国大好河山川，尽享自然美景。美的光芒来自人们的心灵，中国画家石涛说：山川使予代山而言也。瑞士思想家阿米尔说：一片自然风景是一个心灵的境界。

（二）艺术美的审美体验

自然之美使我们大开眼界，增长知识，同时得到快乐和休息，带给我们无穷的精神享受，陶冶我们的情操，丰富我们的精神生活。那么，艺术之美的精彩更具有深意，如小说、诗歌、散文，还有戏剧艺术。我们所看到的美轮美奂的绘画、雕塑、书法、建筑，我们所听到的悦耳动听的音乐、歌曲，综合起来我们看到的电影、电视剧，这些都是艺术的美。艺术美是艺术家对现实生活的概括与反映，它源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化、集中化。

美学中，美学家的哲学观点不同，他们对艺术美的认识也不太相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是在高级发展阶段上的美，是美的高级形式，他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪夫斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的”，“艺术创作低于现实中的美的事物”。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中和典型。

笔者认为，自然美与艺术美密不可分，是两个部分，自然美是客观存在的，而艺术美则是在自然的基础上再造的。无论哪一种美，都是人脑对客观事物的反映，就像是看到一件事物的时候对它与其他事物比较，然后进行分析判断。千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。离开了人的感受，离开了人性及人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。

三、审美的立足点

审美和一个民族的社会、心理、文化传统有着十分紧密的联系。研究美，要有自己的立足点，这个立足点就是我们自己民族的文化和精神。立足于中国文化，并不意味着排斥外来文化。中华文明从来就具有一种开放性和伟大的包容性。唐代就是突出的例子，唐代是一个艺术上百花齐放的时代，唐代的十部乐不仅包含汉族乐舞和新疆地区少数民族乐舞，而且包含印度、缅甸、柬埔寨等许多外国的乐舞。中华文明的这种开放性和伟大的包容性，就是主动吸收、融合异质的文化，充实、丰富和发展我们自己民族的文化。反过来，我们以最大的热情吸收国外优秀的文化，并不意味着我们可以抛弃自己的立足点，我们要致力于中西美学的融合，总结和发展中国传统美学，并且努力把它推向世界，使它和西方美学的优秀成果融合起来，实现新的理论创造。

四、追求审美的人生境界

柳宗元的“美不自美，因人而彰”这个观点体现了人在审美中的重要地位。而审美活动对人生的意义最终归结来就是提升人的人生境界。一个人有什么样的人生境界就有什么样的人生态度和追求。中国传统美学中就蕴含着人们追求审美的人生境界。人生境界就是一个人的人生意义和价值。例如，莲花高洁、典雅，具有君子之气质。莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可褻玩焉。莲花表示清廉刚直，个性高雅之意，又寓意着吉祥和美。莲又称荷，而“荷”与“和”谐音，因此民间便赋予荷花为和气、和平、祥和、和合、和好的美好寓意。民间很常见的吉祥画《和合二仙》，便是一人手中执荷，另一人手中捧盒，盖取其谐音之故。此外，莲寓意美人之意。莲花因其水生，在众多花卉中尤显洁净、高贵，常形容一个女子的美丽与清纯，多用“出水芙蓉”，传说中的四大美人之一西施，其故事也多与采莲、浣纱联系在一起。曹植的《洛神赋》也有“远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波”这样的将美人比作莲花的诗词。而莲花洁净、美丽，最适合作纯洁、美好爱情的象征。

上善若水、万物之源。众所周知，水是生命的源泉，滋养万物，灵气皆然。这里实际是暗喻做人的道理，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下。老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。水以其特有的包容性和融合性，得到了各个时期文人雅士的青睐。李煜的《虞美人·春花秋月何时了》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，唐代的李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，朱熹的《活水亭观书有感二首其一》“问渠那得清如许？为有源头活水来”等等无一例外道出了水的柔情和水是万物之源的含义。中国有着博大精深的传统文化，而因为很多哲学人物他们的作品有着美学思想，所以他们不仅仅是哲学家，也是美学家。中国的各种各样的传统艺术，他们并不是相互区别的，虽有着独立的体系，但也有相互融合的地方，例如戏剧、建筑、诗文等等。从审美方向来看，各样的艺术都有相通之处，也有着各自的美学特性。美学并不是仅仅存在于理论形式中，在现实产品中也有大量的涉及，如民间工艺产品等，它们也有一定的美学思想在里面。传统文化经过数千年的发展，我国在美学领域有着不断的探索和研究，在历史的长河里形成了独特且伟大的中国美学。

中国的传统美学思维更看重的是“整体意识”，具体表现在“合和的美学观”。中国文化中美学观是建立在中国哲学观念“整体意识”上的，以“和”为美，要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识，强调美与生命的统一，把人生与美的存在方式联系起来。“天人合一”观念的源起和演变的过程这一思想始终贯穿着，它横向贯穿于古代的科学、哲学和艺术发展中。这种境界也是一种审美境界，把艺术与美融合在天道观念的超越性中。在古人的美学观中强调的是“天人合一”“情景合一”“知行合一”，这正是中国美学的整体观，注重涵养，也是最高的审美人生境界。孔子提倡的美学观念，主要是强调道德内容要包含到艺术中去，凸显“善”与“美”的高度一致。从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。儒家美学出发点和中心，是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。孔子开创了儒家美学传统。孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。孔子突出了“兴”这个范畴，提出了“诗可以兴”的命题和“知者乐水，仁者乐山”的命题，对后世产生了深远的影响。孔子还认为，最高的人生境界乃是一种审美的境界。在处理艺术及形式的观点问题上，绝大部分古代和现代的美学家艺术家观点是一致的，内容和形式的统一是必要的。根据这一想法，儒学产生了“文质统一”的美学思想。“天人合一”的美学观在中国艺术文化中得以建立，对待自然和精神之间的关系，基本思想就是“天人合一”的美學观。它也有着自身的内涵：人是自然界的产物，必须遵守自然规律，道德准则需符合自然发展规律，人性即天道，至高境界为天人合一的境界。历史、自然、思维等在先哲眼里实际上本质都是一致的。

参考文献：

[1]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979：85.

[2]杜夫海纳.美学与哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1985：108.

[3]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M].北京：人民文学出版社，1957：159.

[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015：99.

[5]张超.孔子美学思想初探[J].大众文艺，2018（5）：21-22.

作者简介：

于荔，罗马美术学院硕士研究生。研究方向：美学、文化与艺术史、艺术理论。