略论“肌理制作”在当代工笔画作品中盛行之成因

葛丽丽

摘 要：20世纪80年代以来，随着东西方文化艺术的不断交融，艺术观念受到新的启发，绘画作品的语言不再单一，新元素的涌入为其增添了不同的媒介。其中，肌理作为当代工笔画家经常运用的技法之一，在工笔画作品中发挥了重要作用。因此，文章主要从“肌理制作”方面，分析其在当代工笔画中盛行之成因。

关键词：当代工笔画;肌理制作;绘画

中国传统工笔画已有几千年的传承发展，到了唐宋时期，佳作频出。然而，至明清时期，因绘画美学观念转为“重水墨而轻彩绘，尚写意而抑工谨”的趋向，工笔画的发展受到了限制。至20世纪80年代，受西方绘画思潮的影响，对工笔画中各种问题的讨论愈来愈多。

当今工笔画界，多维度和多形式的表现手法使绘画语言更为丰富。近些年，“肌理制作”逐渐成为许多工笔画作品中不可或缺的表现语言之一，并在当代工笔画家的创作中发挥着举足轻重的作用。下文主要从三个方面对“肌理制作”在当代工笔画创作中盛行之成因进行了相关分析。

一、审美取向

不同时代具有不同的审美取向，唐代崇尚“浓丽华美、与世事新”，画面注重“明艳鲜丽，随类赋彩”;宋元以来，禅宗理学思潮兴盛，文人画家应运而生，追求“感观写照、清静悠远、明心见性”，映射在画面中，更多地追求“平淡天真、典雅闲趣、清秀隐逸”;至明清时期，石涛提倡“笔墨当随时代”的审美观，给一味推崇“摹古”的画家们树立了新的旗帜;改革开放后，国际交流日益频繁，随之“八五思潮”接踵而至，大量西方现代审美观念启迪了艺术家。伴随着科学技术的飞速发展，声学、光学、新媒体等以全新的姿态步入了艺术的领域。与此同时，高节奏、高效率、高分贝的现代生活，使得人们追求更为多变、更为新颖的画面效果。在一定程度上，加速了美术界当代化的进程，为当代工笔画带来了新的生机与活力。因此，传统的绘画审美观，已经很难与当代的审美取向相吻合，找寻新的绘画语言成为当今美术界迫在眉睫的问题之一。

传统的工笔画家重视传统文化的继承，提倡“道为上，术为下，以道统术，以术得道”。致使传统工笔画后期步入“程式化、匠气化、自然化”的樊笼。

当代工笔画家和理论家吸收弗洛伊德的精神分析学、荣格的分析心理学、尼采的非理性思潮及生命哲学等现代绘画理念的营养，将艺术哲学化、观念化、意象化，甚至于市场化。伴随着西方文化的不断渗透，当代艺术家在工笔画的创作手法、价值取向上也更趋成熟和理性。其间，不断涌现出优秀的艺术家，如蒋采苹、范迪安、王广义等，然而在当代工笔画创作过程中，最突出的问题是对画面的肌理制作的讨论。

而肌理制作，画面中的不确定性、未知性、随机性给人们更多想象的空间，不仅增加了作画者的探索欲，弥补了传统工笔技法传递的单一视觉感受，而且迎合了大众“碎片化”的审美方式，从而赋予画面更强烈的可读性。加之，其呈现的效果更多来源于生活中的真切体验与艺术创作完美结合，所以更能启发观众的审美意识，进而产生心灵深处的共鸣。

二、图像语言

随着新媒体的发展，传统工笔诗书画印的形式，逐渐转向图像语言，图像的直观性与装饰性进一步强化了画面的节奏感与视觉冲击力。从心理方面看，社会的飞速发展无形中给人们带来隐性的压力，人们渴望新奇的、刺激的、唯美的事物，从而得到精神缓解与心理安慰;从视觉方面看，高压（医疗、教育、住房等）下的人们，视觉上需要更多的空间与余地，无暇顾及极度精微化的瑕疵，取而代之的是对过度繁琐的事物产生审美疲劳，而图像之间的穿插变化，锐化了视觉上短暂的消遣方式;从社会大环境看，经济转型时期，人们普遍躁动不安，世界观、价值观、人生观、审美观呈现多元化，为此，大多数人很少關注与自身无关的事物，即便是自己关注的事物，深度较以前已相去甚远。比如“浅阅读”“碎片化”“休闲化”等等现实的词汇，正切切实实地围绕在我们的周围。

综上所述，图像语言的出现决非偶然存在，这是当今多元时代必然的产物。那么，多元化的时代背景，同样造就图像语言的多样化，其中“肌理制作”作为图像语言组成部分出现于当代工笔画中亦是必然。

当代许多工笔画家在保留传统工笔画的基本技法上，吸收西方“肌理制作”的营养，整体呈现出新风貌。例如：艺术家唐秀玲《吴哥窟》的底色制作，是在用蛤粉打底的白色上，根据画面色调进行泼洒，色与色之间交织变幻，生发出意想不到的肌理效果。以胡明哲为首的岩彩艺术家，系统归纳总结分析形、色、质，并采用刮、擦、吹、贴、堆砌等不同的制作手法，创作出非同寻常的特殊肌理效果;工笔画家江宏伟首创“洗”的技法，使画面产生清晰朦胧的肌理新意象。

三、材料工具

千百年来，中国工笔画在历史上留下了华美的篇章，然而，传统工笔画技法是古人在一段时期内，某种审美理想的体现。

宋元时期，由于崇尚“宋画求真，元画尚意”追求“含蓄柔和，平淡天真”的绘画观念，工笔画日渐式微。20世纪初，受外来文化的冲击，给工笔画吹来了新风，但是几千年固有的画材——笔、墨以及屈指可数的颜色，限制了工笔画艺术形式的突破。直至20世纪中叶，在材料与技法上，并没有新的拓展与改进，“三矾九染”的工笔画技法，仍然占据主要地位。

当代艺术家对绘画的创新性有更高的要求。他们不会将传统的勾染技法作为绘画表现形式的唯一途径，具有很大的包容性、开放性和创造性。艺术家们也愿意在画面上寻找视觉冲击力、画面感染力和肌理制作效果更强的表现方式，以达到作品形式与内在精神上的相互呼应的效果。

近些年来，蒋采苹先生、中央美院附中以及国内一些颜料厂研制的新矿物颜料，丰富了工笔画创作材料的品类，为工笔画形式语言空间的开拓提供了空间。另外，一些进口的水彩、颜彩、金粉、银粉、丙烯颜料等，也被广泛运用在工笔画制作中。

材料工具呈现多样化状态，排笔、喷枪、刮刀、滚筒等成为当代工笔画常用的绘画工具，技法也更为丰富。其中“肌理制作”多为渲染、涂抹、喷洒、堆积、揉纸、贴箔等等。例如：材质可以用画板、油画布、麻布、纤维等;可将水彩、水粉、丙烯等颜料运用到工笔画的肌理效果中;也可通过胶矾水、牛奶、豆浆等，把纸做熟，再通过把纸揉皱、厚涂等方法，做成理想的肌理效果。

事实证明，新材料与新技法的广泛运用，在短时间内吸引了人们的视觉注意力，给人以深刻的印象，同时也符合当代人们的审美取向。

四、现实意义

肌理，作为当代工笔画家寻找个性绘画风格的重要语言之一，为工笔画的创新奠定了良好的基础与广阔的空间，同时，激发画家们的探索欲，进而引发深度思考，为工笔画面创作提供更多的可能性。

近些年，喜欢运用“肌理制作”的工笔画家越来越多。从第十届全国美展入选作品看，画家们并没有完全沉浸于“三矾九染”的传统技法樊笼里，其中，80%的作品进行了肌理制作，画面效果呈现多样化趋势，引领观者品味新的视觉盛宴。例如，工笔画家——栾剑，画中独特的色彩配置与粗细不同的岩彩材质，对比金属箔等有机复合材料的应用，巧妙地绽放出艺术的光芒。画家郭继英曾说：“在‘中国画发展上，无论是向内挖掘，还是向外借鉴，认同‘制作性都会是一个突破点。”

毋庸置疑，这是时代的产物，它从视觉和触觉上激发了观者最原始的感受力与好奇心，标志着传统工笔画以全新的面貌步入了当代艺术的舞台。

五、结语

通过“肌理制作”，当代工笔画作品，给人带来更强烈的视觉效果，但是，不能过于追求肌理效果，导致自身作品的内在精神与传统笔墨意味减少。反之，也不能过分依赖传统技法，怠于创新，长此以往，形成恶性循坏，阻碍当代工笔画的发展。

因此，我们要辨证地看待肌理制作之风，秉持 “批判性继承，继承性创新”的态度，思考作品中蕴涵的审美价值和内在精神，并在借鉴的同时保持本民族的艺术特色，形成标新立异的审美观，从而产生更多符合时代审美特征的艺术作品。优秀的“肌理制作”不单单是绘画技巧，它是画家表达感情时自然而然的方式，是传递心理感受的一种媒介，更是绘画语言之一。

參考文献：

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作者单位：

川北幼儿师范高等专科学校美术系