新媒体环境下音乐期刊编辑工作探析

●刘春晓

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

关键字 新媒体；音乐期刊；编辑工作；编辑

在20世纪三四十年代，音乐期刊就成为我国社会音乐文化传播的重要力量；至新中国成立，音乐期刊作为音乐创作、音乐表演、音乐教育和音乐理论的展示与交流平台，在传播民族音乐文化、培养发掘音乐人才方面起到了不可替代的作用。特别是改革开放四十多年来，各种音乐期刊不断优化办刊环境、规范编校工作、调整办刊定位等，在各自的文化领域中破茧成蝶、名震一方。音乐期刊的社会文化传播作用主要是通过编辑行为来实现的。在编辑、复制、发行三大要素构成的出版业中，编辑工作是开端，也是核心。编辑工作影响着整个出版业的运行，因此在音乐期刊的发展与转型中，最为根源的问题在于编辑工作的建设方面，只有不断发现和培养音乐编辑人才，壮大充实编辑队伍，规范和提升音乐期刊编辑行为，才能保证音乐期刊的质量水平。

在传统媒体时代，音乐期刊编辑的工作过程往往是单枪匹马式的伏案工作，而进入新媒体时代，尤其是当下媒体融合发展所趋，音乐期刊的编辑行为和工作方式发生根本性转变。与传统媒体的纸质期刊不同，新媒体下的音乐期刊逐渐集文字、图片、音视频等多种展示形式于一体，一期音乐期刊从选题组稿、审阅定版、校对印刷到出版发行，仅靠音乐期刊编辑的个人能力是无法完成和掌控的，需要各个工作环节的专业人员鼎力合作，共同完成。除此，在新媒体环境下，受众群体不仅要求音乐文化日益多元，更要求获取文化信息的途径和方式快速便捷……，诸如此类的新媒体环境均对音乐期刊编辑工作提出了空前的挑战。在新媒体环境强烈的冲击下，笔者以为音乐期刊的编辑工作要发生转变，应该从以下几方面进行：

一、冲破传统格局 提升创新意识

创新通常是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。[1]音乐期刊编辑作为“音乐精神产品的生产者，音乐精神产品的重要参与者”，在竞争愈发激烈的新媒体环境下，必须具有创新意识。创新的核心在于“生产要素的重新组合”[2]，也就是说创新要在固有的工作基础之上，寻求新观念、新方法或者能够开辟新的领域，不断反复推敲验证，提出改革或优化期刊发展的新办法、新思路，有效解决办刊过程中的各种问题，才能在文化浪潮中觅得精髓，将期刊办好办精。在实际的音乐期刊编辑工作中，编辑的创新意识主要体现在：

（一）冲破传统的办刊格局，寻求创新的办刊道路。编辑要在期刊生成的各个环节和程序中探寻新的思路和方法，走他人没有走过的路，才能最终形成新颖的办刊模式。

（二）优化栏目设置。音乐期刊承载的内容是其生命力的体现，也是决定音乐期刊成败的关键因素。收集期刊受众群体的信息反馈，总结市场文化效应，有针对性地周期性更新和调整期刊的栏目设置，在期刊栏目的内容变化上狠下功夫，不断深刻体现和完善音乐期刊的社会音乐文化导向和缔构作用。并结合其他办刊条件，为音乐期刊的长久发展打下牢固的基础。

（三）框定目标，更新选题。在每期音乐期刊的选题策划上，编辑心中一定要清楚本期期刊的总体目标是什么？本期期刊的文化信息倾向是什么？在此之前，最为保障的是要进行市场调研，明确受众群体的文化需求，根据不同受众对象的自身条件，考虑到他们的文化接受能力和审美情趣，在忠实音乐期刊办刊宗旨的前提下，提升受众对期刊的兴趣点，吸引更大范围的期刊受众群体，保证音乐期刊的市场文化效应如期进行。

（四）扩大音乐期刊的发行量。对于依托于高等院校的音乐期刊（大多是音乐学术性期刊）来说，办刊费用来源于所在院校无条件的支持，其首当其冲的任务是实现音乐期刊社会效益的最大化，关系到经济利益的期刊发行量并不是学术性音乐期刊的终极目标。而对于商业性、广告性的通俗性音乐期刊来说，期刊的发行量直接决定其经济利益，严重者会极度影响编辑部和编辑人员的薪级待遇，所以对于这类音乐期刊，如何提高发行量和受众群体的订阅量是编辑人员着重考虑的问题。编辑要充分利用新媒体的各种有效手段，并向畅销的音乐期刊求取真经，以期刊的质量为主要前提，创造性地扩大音乐期刊发行量。

二、加强业务学习 扩大知识视野

音乐作为文化的组成部分，是大文化系统中最活跃、最具特色的文化现象。研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”是当今学术领域坚持的基本立场。[3]音乐教育、音乐创作、音乐表演、音乐理论等音乐学科都要置于音乐文化的大背景中进行考察和关注才富有意义。而不同的音乐文化背景又受到民族特色、地方传统、人文内涵等各项因素的影响呈现出多元化的特点。多元文化在20世纪初被美国教育家提出后①，以为越来越多的人所认同，而多元文化教育已成为当今国际音乐教育的最热门话题。

因此，作为音乐期刊的编辑，要对音乐各学科方向有所了解，从认识和熟悉学科知识入手，到最终的文化积累和自觉创新，是一个坚持学习、量变到质变的飞跃过程。只有具备了丰富多元的音乐理论知识，并在工作中不断总结经验，才能悟出创新的意识。而在新媒体环境下，更要求编辑及时扭转认识的角度，淘汰陈旧的工作方式，吐故纳新，领悟编辑工作中的新思路、新方式，掌握新的理论知识，不断更新自己的知识库存。

三、增强责任意识 优化思维能力

“甘为人梯、淡泊名利”是编辑职业的最高境界。编辑工作是一项苦差事，从上百篇来稿中筛选组稿，到策划选题，再到审稿校对，直至最终的印刷出版等一系列环节不能出任何差错，如果没有高度的责任意识，很难保证整个期刊工作的有序稳定。每一个工作环节实质上都是对编辑业务能力的考验，经验丰富能够提高工作效率，但不能保证工作的准确无误。所以，除了加强责任意识，还必须优化提升编辑的思维能力。首先，注重编辑业务知识的学习、再学习，诸如国家新闻出版总署规定编辑人员每年的业务学习与培训不能少于72学时，除此之外，各省市每年也会定期组织举办出版专业技术培训、期刊年会和各项编校赛事……，利用这些优势的学习平台，可以持续加强编辑的工作能力，也能与其他专业同行交流互鉴，从而开拓视野，提升思维能力，对实际的期刊编辑工作起到了指导性意义。

四、追踪前沿文化 发挥自身专长

选题策划是一项富有创新意义的编辑工作，当今社会文化信息日新月异，各专业领域的发展速度空前。作为编辑工作的初始阶段，选题策划必须要紧跟时代步伐，及时追踪当今音乐学术中的热点话题，既要考虑到受众群体的兴趣点，又要反映学术领域中最前沿最热门的知识，从而决定好一期音乐期刊编辑工作的主体方向。在选题策划的运行中，编辑可以组织热门话题的相关学术会议，也可以加强相关学术会议的联系与互动，提前了解专家、选定专家，进行约稿，在音乐期刊中设立学术专页或专题，展示当前学术热点的研究现状。如此，不仅能够拉进一批专业性的作者队伍，还能将学术热点的研究成果集中展示，一定程度上扩大了期刊的受众群体。除此之外，编辑还可以在学术专页或专题之前，以“编者按”的方式对前沿话题进行阐述讲解，方便受众群体对该研究热点的理解与认同。

每一位编辑都有自身最特长的专业领域，如何在音乐期刊的编辑工作中发挥自身特长，不造成人才资源和科研资源的闲置与浪费，也是编辑工作中应慎重考虑的事情。每一种音乐期刊都会设置多个栏目，这些栏目设置的最常规标准是按照学科专业性质进行分类的。可以根据编辑的专业领域在相应的栏目中设置责任编辑，提高编辑对具体的编辑工作的热情度和参与度。编辑可以在自己负责的栏目中大刀阔斧、变换花样，游刃有余地发挥自己的专长，这种“责任编辑制度”的设立既够加强编辑工作的责任制，同时潜移默化中提高了音乐期刊的内在质量，不愧为一举多得的工作举措。

五、改变传统传播模式 向全媒体②领域拓展

传统媒体环境下的音乐期刊仅以纸质形式出版，印制手段固定老套，发行方式陈旧，传播速度滞后，受众接受音乐文化信息的途径单一缓慢，严重影响音乐期刊的文化影响力与辐射力。在新媒体环境下，音乐期刊的传播方式多元便捷，特别是“全媒体”平台的搭建，实现了音乐文化信息融合传播的接收模式。除了坚守传统的纸质期刊的发行方式，音乐期刊编辑还可以通过各种PC网站、微博、微信、移动客户端等多渠道传播信息，大力加速和扩展音乐期刊承载信息的传播，尽早实现音乐期刊的市场效应，完成音乐期刊对社会音乐文化的引领、导向和缔构功能。除此之外，音频、视频、H5、VR等新的文化信息传播载体，也让音乐期刊的信息传播更加多元丰富，满足了新媒体时代下受众群体获知信息的需求。当音乐期刊获得越来越多的受众群体时，市场信息的反馈影响会更大，也就会极力地反向推动音乐期刊的发展。而对于编辑来说，肩负的工作压力与动力也会与日俱增，从而不断地激励自己在音乐期刊的选题内容、编校质量、装帧设计等方面更新换代、另辟蹊径。

六、写在最后

壮大作者队伍、扩大受众群体范围、提高内容质量、争做“品牌化”期刊，是所有音乐期刊的最高目标。在追求最高目标的过程中，编辑工作贯穿始终，编辑人员新颖独创的构想深刻影响着最高目标的实施与实现。编辑人员要将独特的办刊经验和创新的工作意识依次灌输到音乐期刊的各环节，才能促进音乐期刊的创新与发展，最终在社会音乐文化传播的过程中实现自身的价值。

当前新媒体的发展势不可挡，对传统媒体造成了严峻的挑战和生存压力，甚至很多人误解传统媒体会退出历史舞台。但笔者以为传统媒体自身具有新媒体不可替代的诸多优势，诸如：强大的人力物力资源；经验丰富的信息采集；内容多元的信息数据库；纸质图书、期刊、报纸带来的视觉享受和真实感觉；专业化的传播理念和运作机制；品牌知名度的优势等等。2013年国家广电总局的重点工作之一就是“以多媒体和全媒体为发展方向，加速传统媒体升级和战略转型。”[4]所以，我们要正视传统媒体与新媒体的联系与区别，在一定程度上，可以将新媒体看作是对传统媒体的一种扩展和创新。至少在当前，传统媒体与新媒体是不能相互替代的，而是迭生共存的。从对峙到联姻，从博弈到融合，获取一种前所未有的网络版或电子版新形态才是二者共同的发展趋势。[5]殊不知，这些过程的发展与转变都需要编辑工作的实践，都离不开编辑的艰辛劳动。

注释：

①20世纪初叶美国著名哲学家、教育学家杜威首次提出了“多元文化”的观点以来，在美国及西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮。随着时代的发展和时间的推移，这种思想在其文化、音乐、教育乃至愈来愈多的领域中得到认同和接受，影响愈来愈广泛。到了20世纪后半叶，特别是临近世纪之交，“多元文化”的思想理念已经逐步演变成为一股国际化浪潮。详参魏煌《对多元文化音乐教育的文化思考》，《音乐研究》2002年第1期。

②全媒体指媒介信息传播采用文字、声音、影像、动画、网页等多种媒体表现手段，利用电影、出版、报纸、杂志、网站等不同媒介形态，通过融合的广电网络以及互联网络进行传播，最终实现多种终端均可完成信息的融合接收，实现任何人、任何时间、任何地点、以任何终端获得任何想要的信息。详参李春明《全媒体时代广播新闻的创新与发展探究》，《传媒论坛》2018年第22期。