论墨彩描金人物瓷画的创作

/陈智猛

一

关于墨彩，冯先铭先生在《中国古陶瓷图典》一书中是这样描述的：“瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矶红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。”关于以墨彩绘制的瓷画的效果，冯先铭先生在《中国古陶瓷图典》中说：“浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。”

墨彩始见于康熙中期，盛于雍正、乾隆两代，清末濒临失传，民国时期开始复苏，并在新中国得到保护和弘扬。

康熙时期的墨彩是进口原料，多用于勾勒纹饰的轮廓和表现五彩瓷中需要用黑色表现的部分，但也有纯墨彩瓷画，纹饰以花鸟为主。如北京故宫博物院就藏有《清康熙墨彩竹节式臂搁》，其器长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。雍正六年，瓷匠们从进口的珐琅彩中获得启示，创制了本土珐琅彩，《清档》载：“新炼珐琅料：月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、黑色，共九样。”本土珐琅黑彩的出现，使得大量使用珐琅黑彩在瓷上画水墨画成为可能，画师们开始把水墨国画移植到瓷上，瓷上国画应运而生。雍正时期的墨彩瓷画多绘于笔筒、尊、盖碗、套杯、盘等器上，纹饰以山水、人物为主，艺术效果与水墨国画如出一辙。又如上海博物馆藏的《清雍正墨彩山水图笔筒》（官窑制品），依瓶势以墨彩绘制和谐宁静、舒适安闲的山村景色，清新秀润，有国画的“墨分五色”之妙。再如上海文物商店藏的《清雍正墨彩人物洗口尊》（民窑制品），描绘的是以“福、禄、寿”为主题的人物画，画面以墨彩为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒晕染，增加了画面的立体感。乾隆时期，能文善画的督陶官唐英，以其文艺家的修养和督陶官的便利条件，自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，以诗句和书法丰富了墨彩的艺术表现形式，诗、书、画、印的交融，不仅拓展了墨彩的艺术境界，也提高了墨彩的艺术品位。唐英在乾隆八年创作的《石纹釉地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒》，其器由两个大小不同的长方形笔筒镶嵌组成，器身有四个开光，其中有两个开光内墨书诗句，另两个开光内分别墨彩“竹石图”和“山水人物图”，极具中国文人画的意味。

清末民国初期，景德镇开始使用外国新进口的洋料——新彩，之后，在瓷匠们的潜心研究下，也掌握了颜料的配制技术，研制出国产新彩颜料。新彩的特点是“所见即所得”，在瓷上作画犹如在纸绢上作画一样，这为瓷画艺人创新瓷画带来了很大的便利，新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”、“墨彩肖像”等品种相继出现。

二

墨彩描金，只用黑、红、金三种颜色作画，多用于瓷上人物画的彩绘，有时也会出现在花鸟瓷画中。彩绘时主要用黑料，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官、衣袍以及花卉的花瓣等，金料则用于勾线、覆盖、烘托、点缀，以增添其富丽堂皇的气氛。多采用中国画的工笔重彩及水墨画表现技巧，讲究线条感，同时也要对墨色层次、浓淡进行合理运用。虽用色单纯，然色彩的表现效果却高贵典雅。其工序是先在白瓷上以墨彩绘画，烧制以后再用金色描绘装饰图案纹饰线条，最后再经800℃左右二次烧制而成。

“墨彩描金”技艺是景德镇的著名陶瓷美术家周湘甫在民国后期复兴的。民国后期，周湘甫先生偶得一块墨彩描金残片，如获至宝，因痴迷其艺术效果，便决意复兴其技艺。周湘甫先生潜心研究，以新彩颜料仿制、配制颜料——绘画——试烧——调整配方，周而复始，经不断探索，终于将古法墨彩描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合，独创“新墨彩描金”技艺，从而复兴了墨彩瓷这一独特的绘画艺术。与周湘甫同期的“墨彩描金”代表人还有雷火莲、李盛春、吴原青等。周湘甫的作品，风格古雅精细，表现题材以人物为主。雷火莲的作品也以人物为主，风格古拙华丽。李盛春的作品主要表现花卉，他将古彩、粉彩技法融入到墨彩描金技法之中，让墨彩在表现花卉时，与传统的墨彩花卉相比更加层次丰富、更加有韵味。吴原青的作品以图案为主，画面显得规整、庄重、深沉。

三

自入瓷行，我便痴迷于“墨彩描金”艺术，痴迷于它的“墨分五色”之妙，痴迷于它的富贵高雅，痴迷于老一辈艺人对人物的精妙塑造。

我以前辈为榜样，不仅刻苦练习彩绘技艺，也深入钻研彩料的配料技法，因为我深知，只有自己熟谙彩料，才能让画面的色彩随绘画的内容多变，才能呈现如真的质感。“墨彩描金”瓷画，乍看有黑、红、金三色，但实为单色作画，黑、红、金三色各担其任，黑、红表现主体，金为点缀。用单色表现丰富的层次，考验的是绘画者的用笔功夫，描金则考验绘画者的线描能力和审美情趣，金色运用是否恰如其分，是界定一幅画“雅”与“俗”的关键。

我痴迷于“墨彩描金”人物画的创作，喜欢从历史、典故、小说、戏剧、道释故事和民间传说中提炼素材。并创作了不少道释题材的人物瓷画，塑造了不少道释人物，比如钟馗、达摩、刘海等，《刘海戏金蟾》便是其中之一。

刘海十六岁登科，五十岁至相位，在正阳子（道人）“取一文（钱）置之几上，累十卵于钱若浮图（塔）之状”，寓示“人居荣禄之场，履忧患之地，其危殆甚于此”后，彻悟，弃官出家，隐居于华山、终南山，得道成仙，成为全真教祖师之一。

“刘海戏金蟾”的故事出自“财神刘海与金蟾的传说”：传说中的三足金蟾是精，能口吐金钱，是旺财之物，但它常常祸害百姓，刘海将其降服。金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活助刘海造福世人，发散钱财，帮助穷人。

“刘海戏金蟾”在中国已是传统的纹样，我不想仿他人，因为各有己悟，他人笔下的刘海并非我心中的刘海。但太多的图样纷扰了我的思想，不知从哪个角度提炼素材更能准确地表达我心中的刘海，直到有一天我读到了一首诗：“谁是忘忧自在天，戏蟾拥慧对流泉，科头散发挥无事，终日逍遥不计年。”兴奋不已，此诗纳归的便是我想要表达的。

我将刘海与三足金蟾设计为对话状，画于瓷瓶之上：刘海，蓬发赤足，腰系葫芦，执杖鞠体，笑盈盈、乐颠颠；三足金蟾立身，将前足搭在刘海掌中，仰视刘海，与之欢悦交流。刘海与三足金蟾在此图中似友，而非主仆，这样更能体现刘海的博大胸襟和善良品格。

在这幅瓷画里，我着意刻画了刘海的神情和姿态，因为人物的内心活动依此体现。对于三足金蟾，我将其拟人化了，以人物对话的姿态和神情刻画之，这样既能让画面有动感，又具有生活气息。

我以红料彩绘人物身体，特别注意表现人物面部的光影效果和肌肤的质感；以墨彩绘制人物的衣衫，特别注意表现衣料的透明度和质感；以本金点缀衣衫上的纹案，特别注意把握其度，不让其越过人物本性的界线。

善画人物者是幸运的，因为时代是人类创造的。人类创造了时代，时代也成就了人类，造就了一代又一代的人物画创作者。

我创作了不少传统题材的画，也创作了不少与现实生活很贴近的画。我深知，喜欢画传统题材的画，就要挚爱中国的传统文化，因为中国画是中国文化积淀的产物，在它的滋养下才有独立思考的画作产生。要画好现实题材的画，就要学会观察生活，善于从现实生活中提炼具有时代精神的有生命力的题材，让作品富有时代感，为时代的进步产生积极的影响。

我痴迷“墨彩描金”传统工艺，我要学前辈，好好保护我们的文化遗产，做一个能承上启下的好瓷画艺人，为“墨彩描金”艺术的传承与弘扬做出自己应有的贡献。