美学视阀下的釉上雪景瓷画研究

/吴桂红

一、釉上雪景瓷画

“冬山昏霾，塞人寂寂”，雪景画自古以来就是慰藉人们焦躁内心的一剂好药。宁静淡泊的场景总能让人们安静下来，壮阔的山，清澈的水都披上了白色的外衣，银色的世界就是这么让人神往。雪景山水画一直是国画大花园中最优雅的那束花，以陶瓷为载体的雪景山水瓷画为其增添了一分收藏的价值，因此，自雪景山水瓷画问世以来，便一直受到世人的喜爱与追捧。雪景山水瓷画既有青花技法又有粉彩技法，而笔者一般使用的是粉彩技法的雪景山水描绘。

釉上粉彩雪景山水装饰，与釉上青绿山水画同一画流，其不同于青绿山水画只是在表现方法和运用材质材料上各异，在其所展现的时节上，春、夏、秋、冬四季景色都可入青绿山水画中，而雪景山水只能反映春、冬两季景色。粉彩雪景画的创始人是“珠山八友”之一的何许人，他的绘画技法一直流传至今，成为了景德镇不可或缺的一个陶瓷特色。何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。何许人中年客居九江，勤于创作，自成一格。后因一场大火，其店铺毁于一旦，此后再度回到景德镇，并与“珠山八友”成员品评画理，合作完成八块成堂配套的瓷板画。何许人研习粉彩画雪景，渐次深谙其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。何许人巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽、春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。粉彩雪景是颇具观赏性的陶瓷艺术，受老庄思想的影响，绘画者们以描绘山水雪景的貌，来表达心中的情，通过笔墨的浓淡、虚实及陶艺工艺的特点去创作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景。

二、雪景山水的历史沉淀

中国雪景山水画的起源同山水画的起源有相似之处，而且都聚焦在一人身上——顾恺之。从文化背景方面来看，雪景山水的起源与山水画的起源有着源源的关系。纵向来看，中国画在魏晋前以描绘人物为主，而到了魏晋时期，玄学盛行，清静无为、求仙问道、隐逸山林成为士大夫的终身追求。魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。在这样的文化背景下，文学上出现了山水诗，如谢灵运、陶渊明等潜心于山水，所以在1 6 0 0多年前，山水画也在悄悄萌芽。虽然这时的山水画不如山水诗的发达，它只作为

人物的背景和陪衬。或者我们可以说，这时期只是中国雪景山水画的萌芽。据史书记载，东晋顾恺之是最早表现雪景的画家，从唐代的《贞观私画史》和《历代名画记》的图录，可知他曾画一幅《雪雾望老峰图》。但是并没有实物保留下来，因此一切还只能是个传说。如果说前面的雪景山水画只能算是萌芽的话，那么唐代王维的《雪溪图》无疑成为真正的起源，这也是美术史家一致公认的。因为它既有实物的证据，有理论的支撑，还有对传统雪景山水画技法的确立。而《雪溪图》从抒情的角度描绘景物，表达了“乐山乐水”的思想。雪景山水是构图的主体，作者以丰富的联想和娴熟的中国画笔墨技巧，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，用柔和的线条勾出轮廓，不施色彩，而远景的水和天以墨的浓淡渲染出阴阳向背，利用大面积渲染的留白法，表现山水的神韵，他最早使用了水墨渲染的手法来表现雪景，从历代雪景山水传世作品来看大都以水墨类为主，可见王维首创之功。总之，从东晋的顾恺之开始，至今已有1 6 0 0多年时间，雪景山水画经历了包括萌芽、产生、成熟、兴盛、衰落、复兴等发展过程。

三、釉上雪景的色彩美

釉上雪景山水瓷画其独有的色彩法则，给人以美的享受。白色是雪景山水画的主要基调，占整幅画的大部分，黑色与灰色的衬托会显得白色更加明亮。当然，每个颜色在画面中都是同等重要的，因为没有色彩的对比就没有美，那会是空洞的虚无的毫无价值的艺术。用工细精致的线条勾、皴山石形状与结构，用淡雅明净的墨色分染山石体面，并用浓重的点线表现山间杂树。勾、皴的线条依照山石的形状、质地而适宜表现，墨色晕染充当了很重要的角色，在描述山石体积、明暗的同时，也渲染着画面的总体气氛。在这样对于山水皴法的解构过程中，注重在画面视觉呈现上对总体效果黑白灰关系的掌控，也可以说，勾、皴、染、点等的笔线墨迹，在很大的程度上都是服从于黑白灰的结构关系的。还可以加入房屋朱栏、琼枝红梅、灯笼、人物等，又与雪景产生强烈的色彩对比，起到画龙点睛的作用。点景人物重在神似，表现到位，人物间相联通、相呼应，使画面增强了动感。每幅雪景瓷画都有一种冷中见暖、寒中见温的艺术效果，给人以“这不是寒冷僵寂的世界，而是静悄悄的生命博动的交响”的联想。

四、釉上雪景的技艺美

要画好釉上雪景瓷画必须要有娴熟的山水画功底，还要有借地为雪、借云作雨、借空作雾和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽、春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。一般是在白胎瓷上用黑色染料画出雪景面貌，再填玻璃白，经过高温烧制后。成品后的陶瓷雪景山水中白雪处会微微凸起，柔和粉润，极具光泽，并营造出一种格调高雅、清新脱俗的美感，让观者有身临其境之感。艳黑和麻色是画雪景主要用料，根据产地的不同艳黑的配方也不尽相同，有的艳黑品种往往会导致玻璃白颜色失真，致使画面前功尽弃，是釉上雪景山水画的疑难之症，因此选用之前必须先试烧后再运用其中。经过笔者长期从事对釉上雪景山水瓷画的绘制总结出些许经验，例如艳黑因其属洋色系列，所以不可与生料、生红混同，否则，画面出来没有任何光泽感，严重时会导致颜料的脱落。而麻色则是用艳黑、西赤调和至深褚色即可。填色时采用专门配制的玻璃白，这一材料常用作是花头、衣褶洗染的底色，宜薄不宜厚。填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否则画面就缺少“雪”景中的厚实质感。因此填色中的玻璃白须加入适量的添加剂，如透明粉、晶料或雪白等，配制好的玻璃白需要反复细擂干后用带有盖的瓷制或玻璃容器装好备用，散纸包放存期过长，其中有效化学成份易挥发，犯惊、起枯也在所难免。

五、釉上雪景的意境美

中国人向来有山水情结，文人墨客更是钟情、寄情、寄思于山水，在包罗万象的大自然中，得一份清闲自在，得一份通透自然，独与精神而往来，春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义，“仁者乐山，智者乐水”，这份情怀根植于我们内心深处，表现在日常生活中。在我国，山水画绝非简单地等同于风景照片，它体现了画家对艺术、对哲学、对美学、对宗教、对生活、对社会和对大自然等的综合理解力。雪景山水的美，最重要的是“意境”，意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。意境的产生，有赖于人的思想感情，而思想感情的产生，又与人对客观事物认识的深度有关。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有看穿了自然变化万千的气象，才能激起画家胸中丰富的灵感。