浅谈陶瓷山水画艺术的风格意义

/余国琴

艺术创作的与众不同才会有吸引力。何况陶瓷粉彩山水画艺术。艺术风格是表现个人绘画艺术特征及审美感受。就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画得非常浓烈，而有的人则画得淡雅，还有的人却画得只能意会不可言传。无论从构图、手法等多个方面，绘画者的构思都体现出与众不同的审美感受。为什么说个性风格是陶瓷艺术家成名的基本条件之一。因为他的作品风格涵盖了学术修养和艺术修养。为什么有的作品到鉴赏家手里，他就知道出自于谁之手，证明这件作品的个性风格异常突出，因此形成个人风格的过程是漫长和艰辛的，当然，要想成名出彩，这条艰辛的道路是必须要经过的。

在陶瓷绘画艺术这块土地上，画匠满天飞，而有成就的陶瓷艺术大师屈指可数，当然我们不能跟大师们比，但我们起码在创作风格上要有所建树，最起码与画匠有所区分。为此不懈努力地塑造属于自己的陶瓷绘画艺术风格，努力使自己日后功成名就。陶瓷画匠虽掌握了熟练陶瓷画技法，但他们重复地照搬名家的技法，因此画中必然缺乏自己的艺术风格。为什么说成为一个一流的画匠很容易，成为一个一流画家就不那么简单了，因为画家不仅仅有高超的画技，他们还把绘画创作当成一门学问，从而具备了广泛的学识，如：文、史、哲等其他学科的知识的修养，因此他们的作品含有丰富的想象力，风格自然独具。

在艺术创作的道路上只掌握了技能，那只是征途的一半，因为技能的掌握只是对“术”有了一些认识，而另一半征途则是对“理”的认识，“理”不通，又怎能建立有理论根据的艺术风格呢。陶瓷绘画艺术创作如果离开中国传统哲学的指导，也就是“理”字，则无法体现出陶瓷文化的底蕴。“术”只是一种方法，经过一段时期的修炼就得以掌握，而“理”则不同，他是反映艺术家的艺术思维及作品的内涵。离开这些，技法再新奇，也只能是一件无艺术灵魂的装饰品，不可能达到绘画应有的艺术境界与艺术价值。因此从一件艺术作品中往往能判断作者的学术、才华的深远。

商家的产品能家喻户晓，这说明品牌的重要性。陶瓷艺术风格如同优质品牌，摆在眼前就有分量。一件没有分量的陶瓷艺术品怎能引起别人的关注，为什么一提起陶瓷珍珠彩人们自然会联想到中国工艺美术大师赖德全呢？因为他创立了陶瓷釉上珍珠彩这一艺术品牌，填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩装饰手法，充分挖掘出了材质之审美潜能，借助了各种油料的特性和流动规律，达到了借料生情的艺术效果。《春江水影》瓷瓶不失为珍珠彩代表作。该山水作品画面极其清丽雅致，画面以绿色为主色调，为的是追求春天的清雅色彩，以泼彩方式区别虚实远近，令整个瓷瓶画面充满春的气息，朦胧怡人。近景处绘制的新芽树木以及极具江南特色的几幢房屋，则给画面增加了勃勃生机与田园情趣。岸边另有断续的游人，与江中撑蒿的渔夫呈现遥相呼应之状。如水晶般清澈宁静的江水，倒映着远处碧绿的群山，极富漓江春光之美感。画面采用了中国画手法，又融入了独创的珍珠釉技法，使作品新颖别致，令人耳目一新。因此独具艺术风格的珍珠彩已成为陶瓷绘画艺术响当当的品牌。可见要使作品有分量何等之难。陶瓷绘画艺术是视觉的艺术，其表现的是否有分量一览无遗，因此容不得半点虚假，那种无度乃至无知的炒作，只能是自欺欺人，欺骗那些陶瓷绘画艺术的门外汉。

要建立起自己的陶瓷艺术风格，必须要有理论依据，理论来自于实践，从实践中掌握依据，也就是说没有理论依据的绘画谈不上有什么风格，毫无原则的胡涂乱抹、拼凑嫁接，以及有意识的哗众取宠，也不可能产生什么风格。历代的任何一位杰出的绘画大师靠的都是不断的学习实践，拒绝投机取巧或故弄玄虚。从而建立起自己的艺术风格；那些想打着借鉴的旗号，东拼西凑，怎能有所谓的艺术风格，只能说这完全是一种投机取巧的画痞作风。真正的陶瓷艺术家都有一种概念，那就是创新，开辟属于自己的他人没有走过的路。其实绘画创新与科学发明是同理的，都属于前人没有的创造，无非一个属于社会科学，一个属于自然科学。

陶瓷绘画艺术风格的再造不是做出来的，他体现出的是创作者的个性及各方面的艺术修养；风格是艺术家随心所欲、无所顾忌的发挥，当然它需要建立在文化底蕴与理论基础之上的。如近代的“珠山八友”，他们每一位都具有独到的陶瓷绘画艺术风格，而他们的作品风格都是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，“珠山八友”作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，他们渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。由于八人在艺术上各成一家，并着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。他们的创新活跃了陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度，带动了陶瓷绘画艺术的发展。他们的瓷画无论在造型、线条、色彩等方面都吸收了近代绘画的营养，更接近于中国画，也符合当时的审美习惯，在造型、线条、色彩等方面，实现“瓷”与“画”的完美结合，在中国陶瓷史上是首开先河。如汪野亭的《山川秀美》整幅瓷板看去，构思完整，布局讲究，画面山水屋舍渔翁，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，色彩或淡雅或浓艳，随类赋彩，作品完全融入了中国画的文人色彩。汪野亭乃八友中最擅画山水之人，用笔率性洒脱，又不失法度，作品风格明朗清新，生动自然，造就了别开生面的艺术风格。

然而当今的一些所谓的陶瓷艺术家，他们一味子模仿文人画，却忘记了创造自己的艺术风格，大多都倾向于对“术”的变革，这是不利于陶瓷绘画艺术发展的信号，其结果是难以跳出原有的艺术思维模式。实际上要想建立自己的艺术风格，最根本的道理是，首先如何建立艺术风格，对“理”有个明确的认识，对此笔者提出三个拙见；（1）画家在研究建立艺术风格问题之前，首先要对其艺术思维进行深入的研究，与此同时建立起对艺术本身的个人见解。（2）绘画艺术的成就与否取决于与众不同的艺术表现，对此，技法的创新与突破是其关键。（3）作品的表现要反映出中国画的文化内涵，否则无法体现出瓷上国画的艺术本质与艺术品味。成功的画家、大师其作品不仅能够表现出新的艺术形式与新的表现技法，更会有画家赋予的艺术灵魂。有道是：心到意亦到，笔到神亦到。“神”给了你一支画笔，是让你画出“神”的艺术境界。这样的作品才能够称之为“神品”。

陶瓷绘画风格的再造是靠创作者毕生的努力去实现的，而不是一味地摹仿，摹仿只会缺乏研究与思索，最终成为一流的画匠，而不可能成就陶瓷艺术家。要使自己成为陶瓷艺术家，就必须对陶瓷绘画艺术本身有着认真的研究与探索；对本民族文化有深入透彻的理解；对文、史、哲等其他学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。

在艺术之路上失败往往不是坏事而是一件好事，失败可以使人正视自己；能够使人冷静清醒，重新审视自己；并且能够使人大彻大悟开发出艺术智慧，从而看到事物发展的本来面目，积极地敢于面对失败才会真正的提升自己，使自己的陶瓷艺术风格再现“美”的真谛。