陶瓷绘画中的语言形态运用

/王占宇

陶瓷绘画经过历代的发展，现在已成为完美的艺术体系。陶瓷绘画是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。陶瓷绘画的内容与形式是密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，因此说画家的情感是靠其特有的绘画语言来表现，语言运用的如何，是根据创作者自身的艺术修养程度来体现，要检测一位艺术家的艺术水准，从他的绘画语言运用的如何方可得知。

一、艺术语言的形态特点

绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。作为陶瓷艺术的创作者，艺术语言的修养是必经之路，由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，因而产生出风格各异的绘画作品。创作者给自己的作品注入了一种全新的不一样的视觉感，为的是有别于不一样的绘画语言。陶瓷的绘画形式有多种，例如青花、古彩、粉彩、颜色釉等，它们的表现形式各异，例如古彩的色彩坚硬，强烈明快；青花的庄重大方，雅俗共赏；粉彩的粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉的色泽艳丽，五光十色等。然而成功的陶瓷艺术家在绘画的总体风格上，注重艺术语言，讲究色彩，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。如邓碧珊的“鱼藻图”可谓是他的绘画绝技，图中三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣。水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，相互交叠，层次丰富又不杂乱，很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。该作在造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然没有受到重大影响，其画作的形态、构架依然表现得淋漓尽致，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面，可见瓷画中的线依然作为表现形体的一种特殊手段。

二、笔墨、语言、形态解析

笔墨的语言形态是不分派的，不论何类画派的绘画艺术家，都是借助其独特的语言形式来完成绘画创作。董其昌在《画旨》一文中说“以境界之奇怪论，其画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”从这个意义上讲，笔墨功夫的好坏作为衡量中国画家功底或水平的重要标准。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品，中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧体现出来的。陶瓷绘画与中国画有着不解的渊源关系，其文、意、趣在陶瓷绘画中得到了更好的体现。在这里，笔墨本身不是“具象”的。相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如画家画一只猫，给人的感受猫是捉老鼠的，画一只鸟给人感受鸟是长了翅膀在天上飞的，因此在瓷胎上不同的用笔就能引起欣赏者不同的视觉感受：水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔能引起蛇龙飞舞的联想，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。陶瓷绘画中的中国画笔墨形式因素，是瓷画家的独特风格在陶瓷艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。其中虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性，中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画，为什么有人画了一辈子的画，但只见画而不见用笔，无疑像这种人绘画是违背笔墨规律的，因此这种画者也就只能做做画匠而已。

三、点、线、形的认知

点、线、形是绘画艺术的语言形态表现，当作品能唤起人类感觉时，其成果是作品含有了独具的语言形式。它的构成因素是：点、线、形、光、色彩。

点：点虽小，但在画面上起到“画龙点睛”之作用，点是一个很好的着手处。视觉注意力的小元素往往是整幅作品的中心或被强调之处，点既可以被表现出来，也可以被暗示，它能与周围形成默契的一种关系，触动了空间有了生机。点从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心。从观念形态上说，是思想呈现之源，点在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。

线：线是牵动整幅作品可视的运动轨迹。富有表现力的线条是独具特色的。也是人们认识和反映自然的形态形式，线的长短、粗细、 曲直、长度、宽度以及有规律、无规律、连续的或间断的、直线的或曲线的等等。线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。古今中外的艺术大师，在自己的作品中充分运用线条，并把它发挥到了极致。不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感和表现方法各不相同。反映的民族风格及精神内涵也有所不同。东方绘画中的线注重情感表现，西方绘画中的线有较强的理性情感特征。每一条线或物体边缘都有自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在陶瓷绘画艺术中，线条的功用表现尤为突出，不同的艺术大师表现不同的艺术风格，但线的造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感。事实上，陶瓷绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条取胜的，线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。

形：形是被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域，它能表现剪影或阴影形式的外观。当绘画者把线条勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，二者之间有明显的界限，在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在陶瓷绘画中最普通的形是几何形，是生硬的、刻板的、有规律的，而且大多是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。形是陶瓷绘画中最具特色的部分，同时也是平面中形式最为丰富的元素，表现在二维空间中，是一种绘画剪影的形态。绘画创作中经常通过对线与点的具体规划形成一个固定的形态，绘制成形并在陶瓷绘画中表现出来。从整体上来讲，形态在陶瓷绘画中是最完整的一种表达方式，欣赏者在对陶瓷绘画中的各个基础点进行详细分析之后，再对其形态进行体会。因此创作者成功地运用了点、线、形的结合，将会营造出可赏性的形态，从而提升作品的质量。

陶瓷绘画艺术是人类艺术追求的其中一种方式，有着自身的艺术语言和表达技巧，单就绘画语言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要符合绘画本体艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要符合人类追求的审美理念，推动陶瓷绘画艺术的发展，任何绘画语言方式都应该探索和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的审美观、个人的偏执和偏见，都会实现个人的独一无二的风格面貌。