论美术批评对当下艺术与教育的意义

石 敏 王家利 吴晓丹 孙怡荟 杨淑清 黄秀霖 林人英（福州外语外贸学院 艺术与设计学院，福建 福州 350202）

引言

美术批评对艺术的发展以及教育有着非常重要的作用。美国现代著名的教育家艾斯纳曾经倡导过以学科为基础的美术教育这一教育理念，当时这一理念的倡导可以说是我们对于美术教育的启蒙学习。他认为，现代美术教育的基本特征就是审美学、美术批评、美术史和美术创造这4个方面的内容。而这4个方面共同促进、相互渗透，也就促进了艺术的发展，促进美术教育的发展。

一、美术批评对艺术发展的意义

1.美术批评促进艺术总体的发展

美术在发展的过程中，其主要的并非是绘画或是作品的创作者，在一定程度上其主要的是对于作品的赏析以及具体的美学理论。这种美学理论就是来源于美术的基本理论，这些基本理论也是美术批评的重要组成部分。在美术批评中，不仅仅是需要掌握一定的美术理论，还需要对于作者在创作过程中美的探究，懂得作品的美感，提升自身的审美情趣。

文艺复兴的到来将西方艺术带进了一个黄金时期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔为首的文艺复兴三杰让人们重新领略了古典主义的静穆、单纯和伟大。在他们之后，尽管西方艺术又经历了巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义等风格各异的艺术形式，但以扎实素描功底为基础的写实艺术始终占据着统治地位。特别是官方控制的沙龙绘画艺术展，不过是一遍又一遍地向人们显示写实艺术神圣不可侵犯的地位。他们认为，艺术的美，是神圣不可侵犯的。尤其是在美学不断发展的基础之上，艺术更是神圣不可侵犯的。艺术可以说是圣洁的象征，是人们对美的追求，对于美的无限向往。美术批评学则是从理论上寻找批评规律，提出批评观念、方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。

2.美术批评能够促进画家更好地发展

任何事物的生长都是需要良好的生活环境的，对于偏向艺术型的人才来说更是如此。回顾美术发展史，我们可以看到，画家的生活一般都是悲剧的，尤其是对于西方的画家来说更是如此。在西方，画家往往都是较为穷困潦倒的，他们的画作往往都是在死后才得以成名。这就可以看出来，若是我们一度对艺术采取沉默的态度，那么结果往往就会使得画家走向极端，造成悲剧。当毕加索宣告现代绘画艺术来临的时候，各种各样的画派也如雨后春笋般生长起来。但是，这是因为有领导者在前的原因。任何一个人，尤其是作为追求艺术的人来说，都想与众不同，想要标新立异；因此，在这个过程中总要经过一段艰辛的时光。毕竟，艺术语言的发展是一个非常复杂且又多变的过程。也因此，有些画家为了能够获取更多人的关注，获取更高的艺术追求，就彻底摒弃掉之前的一切，而要寻求新的发展方向。但是，在这一过程中假若不能够被世人所认可，那么往往就会使得这部分画家走向极端，最终走向灭亡。一方面，美术批评能够较为正确地引导世人，能够使得那些自大的“大师”不会过分地误导世人；另一方面，美术批评也能够促使世人能够发现美，尤其是发现那些新派画家中的优点。将这两者相结合，能够促进世人对于美术、对于艺术的正确审美，有利于引导世人，提升世人的审美质量。

3.美术批评的发展，有利于提升学生的审美价值

如今我国的教育发展，对于学生来说大都只是注重知识的传播，而忽视学生价值观的发展。也就是说，注重学生的学习以及技艺的学习，而忽略对学生审美价值观的提升教育。尤其是对于一些高等院校的美术专业的学生来说，就学生的教育学习而言，只有美术欣赏与美术创作的基础，而对于美术批评却是缺乏一定的理论基础，也缺乏美术批评素养。尤其是在这种以知识、教师、教室这三者为中心的密闭空间内教学学习，使得美术丧失了其自由、独特的美学特征，同时还不利于人才的培养。毕竟，美术批评对于美术作品而言，所需要的是一种和谐的、愉悦的氛围，美术批评的目的就在于加深对艺术的理解、对美术作品的正确审美。因此，美术批评是对我国美术教育发展的促进。若是没有美术批评的教育学习，对于我国的教育事业的发展也是不利的。

二、美术批评对于当下教育的发展促进

1.美术批评有利于培养创造性人才方面的价值定位

随着我国社会主义道路的不断发展，我国的社会主义市场经济也在不断地变革发展，如此可以发现我国激烈的市场竞争、激烈的人才竞争。在激烈的市场以及人才竞争中，尤其是在教育发展一体化的过程中，当前我国人才的教育普遍一致的状态下，个人价值观就成了较为重要的考核标准。我国当下对于人才的需求，在知识与教育基本上平等的状态下，价值观的不同是衡量人才的重要标准之一。尤其是对于创新型人才来说，更是需要在有一定价值观的基础之上的。有了一定的知识储备，还需要有一定的眼界，有开阔的视野，只有这样，才能够不断地激发出新的火花，才能够不断地进行创新，才能够促进创新型人才的发展。其实，就美学这一学科来说，美术学的研究并不仅仅是对美术本身的研究，还要注重美术活动对于整个社会、对于我国教育发展的意义。尤其是，美术批评还具有一定的监督功能，既能够进行监督，还能够促进世人审美质量的提高，对美术的创作以及社会价值观的取向有着非常重要的作用。

2.美术批评有利于我国教育事业的发展促进

就当前我国的美术教育发展来说，我国当前的美术教育现状是有着较为极端化的发展倾向的。长此以往，对于美术教育的发展是非常不利的。就通常的美术教育来说，在美术教育当中，老师一般是比较偏向于技术型的，而对于其理论基础并没有较多的苛刻，对于学生的要求也多是注重其技艺方面的发展，而忽视其自身美学的提升与发展；而美术教育当中的理论家们又是注重理论教育的，而忽视技艺。这样的理论家也往往会被世人称之为“大师”，这种大师也被一般人视为“伪大师”，也可以被理解为“骗子”。但实际上，这只是源于世人对于理论家们大多注重理论而轻视技艺的不满，认为他们只懂得侃侃而谈的理论，而实际并不懂得欣赏美，也不懂得画作的内涵，更是不会进行创造。在艺术的不断熏陶之中，能够不断地加强学生的审美意识，并且这种审美意识不断强化，进一步促进学生的美术意识，使得学生具有独特的审美情趣，加强学生对于艺术的追求，对于独特价值观的理解。

狭义范围上来讲，美术批评就是对美术的欣赏与评价。美术批评和美术鉴赏、美术的欣赏教学是完全不同的。美术的欣赏教学和美术鉴赏的主要功能是分析理解，是对作品的优劣以及作品的内容的进一步分析，而美术批评则是美术欣赏的深化。美术鉴赏与美术批评之间存在一定的联系，却又有着本质上的不同。欣赏是仅仅只有个人的主观审美为主导，其间并没有依据一定的理论指导，也没有一定的理论基础；而美术批评是在有一定的美术理论的基础之上的主观的感受。这也就使得美术批评能够通过批评沟通的方式加强读者与创作者之间的关系，协调创作与欣赏的关系，尤其是，美术批评能够更好地鉴别艺术的真伪，进一步提高美术创作的质量以及加强世人的审美水平。

3.美术批评有利于为世人确立正确价值观，促进社会和谐发展

由于美术批评能够引导世人更好地鉴别真伪，提高世人的审美水平，这也就决定了美术批评是一个有着一定社会责任的行为。一方面，美术批评也是一种沟通方式，能够通过批评的沟通方式协调读者与创作者之间的关系；另一方面，能够发挥美术批评的作用，辨别艺术作品中的真伪，促进公平、公正、和谐的社会氛围的形成。

可以说，美术批评重视的是美术作品和美术实践的结合，同时，这两种也是美术批评的理论基础与实践检验。此外，美术创作又是美术教育当中的实验检测，其目的也主要是为了培养学生，对学生的测验。而美术批评既能够加强学生的美术创作能力，同时还在一定程度上加强了美术理论的基础。在一定程度上来说，美术是以较为艺术化的方式展现当下社会的现象，既是对当下社会现象的一种映射，同时也是对未来社会生活的期望。但是，要想更好地进行美术批评，首要的就是对作品有着主观上的判断，还要有一定的深入分析能力，如此才能够更好地揭示作品中所蕴含的观念。美术批评的实质就是透过作品来评论生活，这种评论立足于生活，但是又高于生活。美术批评是透过作品来认识社会的另一种方式，是对社会不良现象的批判，优良现象的宣传，有利于社会的进步发展。因此，作为美术教育对象，就必需要了解社会、熟悉生活，就要深入地分析研究复杂的社会现象和社会心理，找出促成某种美术作品或美术现象出现的各种因素。只有这样，才能使美术批评体现出自身的理论价值，才能发现和解决美术实践中提出的问题，达到美术创新的目的，继而推动美术创作的健康发展。

结语

事物的发展要有正确的价值观的引导，若是没有正确的引导，很有可能走向歧途。人的价值观发展是这样，对于艺术的发展也是如此。一味地夸赞会造成艺术捧杀，对于艺术的发展走向是极为不利的；若是一味地贬低，那是对艺术的偏见，也不利于艺术的未来发展。而美术批评就是对于艺术评论的正确引导，能够发现其中的优劣，去其糟粕，取其精华，能够促进艺术的进一步发展。同时，美术批评还能够教会世人辨别真伪，有利于促进社会公平公正、和谐地发展。总的来说，美术批评对如今我国的教育发展以及艺术的发展都是非常有利的。