浅谈陶瓷花鸟画的创作体会

/罗星云（景德镇市陶瓷研究所）

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。由于受中国传统文化的影响，众所周知，花鸟画注重寓意，讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界的动、植物，范围极广，内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。

陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材，也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。搞好工笔花鸟画的创作必须要对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识，了解花鸟的生长规律和组织结构。更多的是画家在作品中所倾注的思想感情，启发性地从中获得美的感受。工笔花鸟的设色技法具有多样性，点、染、平涂等，它因对象的不同在相应的轮廓内渲染。色彩达到物象的真实性和生动性。而写意则简炼，更具程序性与不可易性。花鸟画是表现人的意志精神的，是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来再现的，把画家的审美追求与自然形象融为一体。

陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴，在描写这些物象之时，陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间，使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。

花鸟是人们生活中常见之物，艺术家们在艺术中给其以形象表现可谓自然而然。追溯花鸟画的起源，我们最早可以将它向上推及象形文字的创立之初。各种鸟兽象形文字的出现本身就是一种相对简单的绘画形式。我们的先祖原本以打猎、采集野果为生，动物、植物一开始就与人类的生产有着密切的联系。所以，它们也就理所当然地成为人类在艺术中最早的表现对象。

意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性。意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造鲜活感人的意境，首先要有与众不同的独特生活观察和体验，有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈论绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画的特点。欣赏一件好的作品，会令你有在一种精神境界里神游的感觉，进而得到美的享受，这种美感形式即为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神，意境深远才能耐人寻味。

在陶瓷写意花鸟画中，彩绘料色的线条或粗或细，或浓或淡，或干或湿，都是艺术家兴味所致。在这里属于形式之美的笔墨，也许并不能十分逼真地反映艺术家所描述的客观对象，但却有着引起形象联想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鸟画中，笔墨往往是创作主体内在情感的载体。陶瓷工笔花鸟画和传统花鸟画一样，也讲究笔力，要求笔触遒劲、松活、自然、圆润、厚重。如从形象结构出发，以勾勒、皴擦、点染等多种手法去写出形象，如勾娇嫩的花瓣，最好用较细的线条，便于表达它的嫩气和薄度，画平圆的梅花、菊花、荷花线条要绷紧等。陶瓷工笔花鸟画本身也有其自身的发展和进步，能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界。比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹，青花分水一笔成形，水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果；晶莹滋润的粉彩在描绘菊花、枝叶方面十分到位；清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩，几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处地描绘。比起以色彩、团块为表现手段的西方绘画，更倾向于主观性。但在花鸟画，特别是表现鸟、兽的翎毛之时则有所不同了。翎翅、兽毛原本就是由那些如丝的绒毛组成，用精细的线条来表现它们，似乎更加接近自然。景德镇的陶瓷工笔花鸟画中的鸟羽兽毛都是用一根根的线勾出来的。瓷画家们花费巨大的精力去勾画羽翎、兽毛，不仅仅是为了再现客观对象，更是为了表现花鸟的勃勃生机，细腻逼真、传神写照，正是陶瓷工笔花鸟所要追求的笔墨效果。总之，陶瓷工笔花鸟在填色渲染时，要强调色料和油料的特性，用笔要概括、洗练，笔简意繁，做到以少胜多，形神兼备，更多地强调笔墨趣味。陶瓷花鸟画着色，要求色料和油性有机结合，力求达到色调艳丽典雅的色彩效果。

陶瓷写意花鸟中，长期以来，人们把梅、兰、竹、菊称为“四君子”，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，是历代文学作品经常歌颂的对象，也是陶瓷花鸟画经常描写的题材。瓷画家通过细心刻画、深入描写，不仅画出它们外形的美感，更歌颂了一种不屈不挠的气节，不向恶劣环境屈服的顽强斗争精神。在这里陶瓷花鸟画由于瓷画家们的心灵加工即所谓的“中得心源”，变成创作主体表达自己某种意愿的符号，而瓷画家的内在精神也在物象中得到张扬。花鸟的自然本质或许本身不存在什么差别，但当它们成为创作主体为表达自身某种情绪而借助于客体之时，它们便被赋予了强烈的感情色彩，由此人们的某种主观意愿也在花鸟不同的生长特性中得到实现。

陶瓷花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，在典型环境的气氛烘托下，营造成大自然中生机勃勃的意境，从而表达出作者本人的饱满激情。这种意境的创造，由题材和所要表达的感情所决定，有的繁盛、有的清新、有的广阔、有的幽深等等，也有表现生活角落的小情趣。

粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。

陶瓷花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。花鸟画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，使其更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时空限制，在一个画面上，可以同时表现四季花卉。

此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。

陶瓷花鸟画从唐长沙窑迄今已有千年的历史，作为陶瓷装饰不可缺的部分，它有着自己独特的美学特征，表现出中华民族独有的审美情趣，促进了艺术创作、表现手法的多样性，风格形式的多元化。我们只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。