胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”

【摘要】“气韵生动”从物理中来说一般是指物体有规律的结合所形成韵律节奏，且能到达蕴含深沉文化历史感的境界，并不是单纯地表达作品中的人情世故和情感表现。既是演员对艺术作品发自生活的感想，同时又远远高于生活上的艺术创造，可以经过优美的身段和观赏者达成共识，从多方面激发出听众能发挥丰富的想象力，从而可以满足想在艺术舞台上所呈现的艺术效果。一般将内在的审美称之为“内在听的想象”，外在体态也称之为;“外在听音调肌肉的调节”，通俗来说也就是中国艺术节中“气韵生动”地内涵真理。艺术家一般会把“气韵生动”中所表现的从内在审美和外在形态有机结合，共同运用在胡琴音乐表演艺术和戏曲身段中，从真正意义上掌握对美的正确理解。

【关键词】胡琴 音乐 表演艺术 气韵生动

引言：

戏曲身段表演艺术也可以认为是以人体动作为主要的表现手段，即便是舞台表演者和胡琴音乐表演艺术家，他们的创造角色的工具基本上都是用自己的身体进行演绎，在胡琴音乐表演艺术和戏曲身段当中，必须有机的结合“气韵生动”的内在审美和外在形态，使演奏的音乐更加生动具有丰富的情感[1]。而作为胡琴音乐表演艺术与戏曲身段的表演者，就必须要从“气韵生动”中的内外结合过程中不断地深化研究和学习，充分地将“气韵生动”运用于艺术作品表现中，进一步表现出所表演艺术作品中所含的内涵和艺术灵魂。

一、气韵生动、胡琴音乐表演艺术、戏曲身段的理解

（一）“气韵生动”的理解

在我国绘画中“六法”之一中还包含着“气韵生动”，它是中国艺术中比较传统的美学审美范围，运用在不同的传统艺术中，比如：戏曲表演、器乐演奏、舞蹈展现、诗歌和绘画等方面，都具有与众不同的独特艺术价值和民族风格特征，除此之外在韵律美的方面还有很多相同之处，也是艺术形式中最高美的标志特点。通俗来说“气韵生动”中“气”主要体现在大自然界生命的勃勃生机;“气”一般都是生命活力的象征;“韵”是结合人们的语言和专业的艺术术语，其中包括韵律、音韵、神韵都具有气质内涵;在“气韵”中不断地改变和运动的形式我们会叫做“生动”[2]。“气韵”主要包括艺术作品中的神气和韵律;“气韵生动”指的是经过连续的流动，体现出大自然生命中的神气和韵律。

（二）对胡琴音乐表演艺术的理解

在我国民族器乐表演艺术中胡琴音乐表演艺术是一个非常重要的部分，它主要是有效的将京胡、晋胡、二胡、板胡等胡琴演奏相结合，合理恰当的融合在我国传统的音乐文化和现代流行的器乐表演艺术中。胡琴音乐表演艺术主要伴随着戏曲唱腔音乐伴奏乐器而有名的，传承了很多年，在现代音乐中依然比较受欢迎，其中在舞台上最为人们所喜爱的就是京胡、晋胡等根据戏曲唱腔音乐的主奏乐器为基础的表演形式;板胡主要是依照地方戏曲的特点，进一步的发展成具有地方风采、技巧且独一无二的民族乐器;二胡是一个久远的传统乐器，它不单单传承了该地区的民族性风格特点，还将中西方音乐元素融入其中，正确的把握了所演奏的音乐作品风格，在陈旧的演奏技巧中不断地创新等[3]。正因为这些独特的表演技巧在胡琴音乐表演艺术中创作形态发展，从另一方面融合并有效继承了我国中华民族的历史文化特点，在我国的传统民族器乐表演艺术中创造出了一个综合性的演奏体系，也就是我们所说的胡琴音乐表演艺术。

（三）戏曲身段的概念

戏曲表演中的重要部分最为突出的就是戏曲身段。戏曲表演中包含着“四功”、“五法”的表演手段，其中包括“唱”、“念”、“做”、“打”、“手”、“眼”、“身”、“步”、“法”的表演方法，也就是讓表演者结合这些表演手段和技巧，从生活选用相应的舞蹈形体动作，形象生动的将戏曲中所展现的人物形象和故事情节进行表现[4]。戏曲身段主要指的是戏曲表演中演员的身体动作表演，“手为势、眼先引”等表演形态，戏曲表演身段在戏曲表演艺术中塑造舞台形象的重要途径之一，深入来讲就是演员在舞台表演时，所表现得舞蹈成分和成套肢体表演技巧。在戏曲身段表演中要注重干练劲道、婀娜多姿，时而澎湃勃发，时而委婉细腻，通过这些生动形象的表现来传递所展现艺术作品的灵魂，它是演员在舞台上给观众呈现人物的内心思想感情和描绘画人物性格的重要方法[5]。

二、胡琴音乐表演艺术中“气韵生动”的内在审美和外在形态

记得黄佐临先生在中国艺术上的分析说过这样一句话“西方艺术主要体现在写实，而中国艺术严抓写意。”也就是在胡琴音乐表演艺术中，跳弓充分展现了作品中人物欢快和深情的性格特点，突出作品中所表达的意境，比如宽阔的草原上军队的马蹄声和人物的喜怒哀乐等，这些都主要表现在了我国艺术的写意的特征。

在胡琴音乐表演艺术和戏曲身段中的“气韵生动”所表现的内在美和外在形态一般都体现在表演过程中，是一种声态和体态的结合，换种方法来讲就是身体语言和音乐语言相协调，艺术家称他为“内在听的想象”和“外在听音调肌肉的调节”相互结合，艺术家通过不断地创作和表演将艺术作品的生命力表现得淋漓细致，通过“气韵生动”充分展现出对艺术生命力的蕴含[6]。

在戏曲身段艺术表现中必须要有节奏性和规范性，所以在戏曲表演节奏中需要调动观众的情绪，调节观众的心理状态，也可以通过不断地变化肢体动作，在演奏中加以美的色彩，使人们可以很轻松的享受艺术带来的兴趣。其中，戏曲中的节奏，表演者可以通过视觉、听觉和感知和观众进行互动，还具有寄情移情、对比夸张的表演特点。戏曲身段可以调节节奏，通过戏曲的高潮，相互衬托、有效对比、相互呼应、承上启下的方式，给人们的视觉和听觉带来渲染和冲击。

三、“气韵生动”在胡琴音乐表演艺术的体现

（一）气韵生动之精华所在

由于中国的传统艺术文化从古至今和艺术都息息相关，艺术表现继承了我国五千年的文明历史，并结合相关的传统文化充分的运用到中国的传统艺术琴棋书画当中，它具有深厚丰富的内涵，有很强的文化底蕴，将他们的审美观念相互联系、相互贯通起来，共同展现“气韵生动”的审美，在演奏中表现的栩栩如生。慢慢体会万物的共性，进一步的去深化探究艺术作品所表达的含义，将其通过演奏展现给观众。艺术家在创造艺术作品的艺术形态时，通过触类旁通，将追求“气韵生动”的审美进一步的深入到各种传统艺术中，才会逐渐总结出其中的意韵。所以，为了达到此效果，要求胡琴音乐表演艺术家也要学习其他门类的知识与文化，通过简单丰富的文化积累，将自身更好的理解潜移默化的运用到艺术作品中，从多方面渗透出艺术作品，体会侵入骨髓的戏曲韵味和所展现的精神内涵。

（二）有效的展现气韵生动

在我国传统艺术表演中体现美的形态方面主要表现为外在形态。也相当于戏曲身段中的肢体动作表现其中包括“手”、“眼”、“身”、“法”，经这些外在形态美有效的运用到胡琴音乐表演艺术的“韵律”中，在胡琴音乐表演艺术中拓展“手为势”、“眼随心”、“身微幌”、“法宜稳”等方法。表演者要想将作品形象生动展现到观众面前，就必须掌握了这些“韵律”的外在形态表现方法，再将其肢体动作语言充分地运用到胡琴音乐表演中，这样才会更加熟练地把控“气韵生动”外在形态美的重点要素。

结束语：

在胡琴音乐表演艺术和戏曲身段中运用“气韵生动”，这些都是经过以往艺术家在舞台的实践过程中所得来的，它是一种规范化的民族美学特征体系，更是中国古典美学的重要核心。“气韵生动”在胡琴音乐表演艺术的蕴涵，也就是内在美和外在形态的表现中，艺术家在表演过程中灌注了自己思想观念和人物情感的意蕴，将通过具有韵味的肢体动作演出使艺术作品拥有鲜活的生命力。综上所述，本文主要针对“气韵生动”在胡琴音乐表演艺术的研究，在戏曲身段和胡琴音乐表演艺术相互结合，取长补短，互相借鉴，让观众更加清楚地认识和了解到胡琴音乐表演艺术中的“气韵生动”带来的好处，对艺术作品进行深化探究将其渗入到作品的本质中去，身体语言和聲乐语言的高度结合，在胡琴音乐表演艺术中加强利用，充分全面性和创新性的融合到胡琴音乐表演艺术中。

参考文献：

[1]施媚.气韵生动一胡琴音乐表演艺术与戏曲身段的同构关系研究[D].2014.

[2]佚名.胡琴类音乐在影视作品配乐中的艺术效果探析[J].商丘师范学院学报，2019，35（2）：108-110.

[3]施媚.胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”[J].戏剧之家，2018，No.276（12）：41-42+50.

[4]施媚.“气韵生动”——胡琴音乐表演艺术与戏曲身段外在体态的同构[J].北方音乐，2017，37（16）：61-62.

[5]孙怡.河南胡琴曲的润腔艺术[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2000（4）：23-26.

[6]钱志和. 京剧胡琴的演奏艺术特色[J]. 南京艺术学院学报：音乐及表演版， 1998（3）：24-25.

作者简介：马末 男 1986年1月19日  毕业中国音乐学院 硕士研究生 讲师。