波德莱尔的诗歌美学观

宁文莉

摘要：法国著名诗人夏尔·波德莱尔在诗歌美学观上，受到美国作家埃德加·爱伦·坡的影响，不但继承了爱伦·坡“以忧郁为美”的美学观点，还将其进一步深化为“恶之美”。通过介绍和对比这两位不同国家的诗人的作品及其美学观，发掘夏尔·波德莱尔作品中所体现的关于诗歌的“恶之美”。

关键词：爱伦·坡 波德莱尔 诗歌美学观

中图分类号：I109.4  文献标识码：A  文章编号：1009—5349（2019）20—0121—02

夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821—1867）是法国象征主义诗歌的鼻祖，他被法国诗人兰波誉为“第一流的幻觉者，诗人之王，真正的上帝”。夏尔·波德莱尔的诗歌表现出区别于一般诗人作品的某种特殊的美感，这种美即使是初次接触他诗歌的人也可以强烈地感受到;熟悉波德莱尔的人，自然明白这种特殊的美感，即是“恶之美”。

埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809—1849）是美国作家，他独树一帜的文学理论，与众不同的文学体裁和独特的写作技巧，“为艺术而艺术”的诗歌原则，以及他与众不同的美学观点，都使他成为影响欧洲及其他国家与地区的第一位美国作家，波德萊尔就是其众多推崇者中的一位。

波德莱尔自从读了爱伦·坡的小说《黑猫》后，就被这位美国作家所吸引。他还写了关于爱伦·坡的评论，不止如此，他在写作时还大段引用爱伦·坡的原话。如果不是有了波德莱尔，爱伦·坡在文学史上的地位也不会如此显赫。但也正是因为翻译了很多爱伦·坡的作品，波德莱尔才得以了解后者的美学思想，了解其“美是诗歌的唯一追求”，了解其哀伤忧郁的美学原则，并且在受其影响的同时又将这样的影响传递下去，开启现代诗歌的先河。

一、诗歌里的哀伤和忧郁

（一）埃德加·爱伦·坡的美学原理

1.为艺术而艺术

爱伦·坡强调艺术是不应该用来教化人的。波德莱尔说“他（指爱伦·坡）认为诗的目的和诗的原理属于同一性质，诗除了自身之外不应再考虑别的东西”。这是对诗歌自主性的强调，也正好说明了爱伦·坡在其《诗歌原理》（The Poetic Principle）中所宣扬的“为艺术而艺术”。在这篇文章里，他说明了“美是诗歌的唯一正统的领域”“美是有节奏的创造”“美是诗的本分”，总的来说就是“美，纯，谐”（Beauty，Purity，Melody）三要素。这些观点充分表示了作家的唯美派身份，并且对法国象征派产生了重大的影响。

2.忧郁的诗歌基调

在爱伦·坡看来，忧郁是所有诗歌基调里最合情合理的一种。疾病，畸形的爱，美丽女子的死亡，这些对他来说，无疑都是世界上最有诗意的主题。于是，爱伦·坡的作品中流露出某种悲观、消极、颓废的情绪，即他本人所谓的“哀伤忧郁的美学原则”，他认为“发展到极度的真正的美必有催人泪下的特点”。他的诗多表达爱情，主人公多为女性，并且个个虽然光彩照人，却身患怪病，受尽折磨，始终蒙着一层无法摆脱的忧郁。而在忧郁之外，又加上了一层阴郁和恐怖的氛围。在爱伦·坡为数不多的诗歌里，《致海伦》通过提到三个古希腊神话中的美女来表现美是存在的但却难以到达，《安娜贝尔·李》中借美丽女子的死亡来怀念亡妻，两首诗中，哀伤忧郁的美随处可见。

（二）波德莱尔的继承和深化

1.诗歌的目的从“道德”到“艺术”

对诗歌目的的争论，文学界历来各执一词，而主流观点还是认为诗歌具有社会功能，是为了教诲读诗的人。对于这个问题，波德莱尔最初的看法是与主流观点一致的。然而，自从受了爱伦·坡的影响（当然我们不能说是唯一的影响），波德莱尔对这个问题的回答有了变化。“只要人们愿意深入到自己内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，就会知道，诗除了自身之外没有其他目的”“如果诗人追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量”。这个观念的转变说明波德莱尔确实已经接受了爱伦·坡的“为艺术而艺术”的美学观。

爱伦·坡的《致海伦》中，描述了海伦的惊世之美：

……

你风信子般的秀发

你绝美的脸庞

你水中女神似的风姿终于带我回家

……

海伦“绝美的脸庞”，以及海伦那“静静伫立如同塑像”的美丽身影，无不让人联想到“忧郁”二字，诗歌呈现出一片薄雾升腾的大海，隐隐约约可以看到一个女子的美丽轮廓，待到镜头拉近，一张绝美的脸庞惊现眼前，她静谧哀伤的样子，与浩瀚的大海，飘渺的薄雾，构成一个奇异的纯美画面。

而在波德莱尔的诗集《恶之花》中，有一首《生动的火炬》，据说正是受了爱伦·坡的《致海伦》的启发而作。

……

这双眼救我逃脱陷阱和重罪，

这双眼又引我平步青云美之路;

这双眼为我服务我也做奴隶，

生动的火炬我对你心服口服。

眼睛妩媚动人，闪烁神秘光辉，

就好比，大白天燃烧的大蜡烛，

太阳虽然脸红，梦幻之火不熄;

……

这首诗描写的妩媚动人的眼睛的主人，就是作者爱慕的萨巴蒂埃夫人。诗人将这双眼睛比作燃烧的大蜡烛，“为我引路前行”，而《致海伦》中海伦也正是一个引导者的角色，“水中女神似的风姿终于带我回家”，与前者有异曲同工之妙。

2.美从“忧郁”到“恶”

爱伦·坡的《安娜贝尔·李》，以最诗意的口吻，最忧郁的基调，缅怀他死去的妻子，不过用的是假的名字，还虚拟了海边的一个王国，王国里生活着“我”和美丽的安娜贝尔·李。作家一方面为他们的爱加入了神秘和美妙的色彩，另一方面又告诉读者这样的真爱只存在于旧时的神秘王国里，表达了他对现实的忿恨。这是一首祭奠美丽女子死亡的哀歌，展示了死亡之美，被看作爱伦·坡最好的诗：

……

就这样，伴着潮水，我整夜躺在她身旁

我亲爱的—我亲爱的—我的生命，我的新娘，

在海边那座坟茔里，

在大海边她的墓穴里。

在爱伦·坡的诗里，经常会见到海、月光、潮水这样的饱含忧郁之情的事物，他所表现的美，还是大众可以接受甚至是被很多艺术家推崇的美;而从波德莱尔的作品中展示出来的，则是某种可以被称之为“特殊美”的东西。比如诗人描写巴黎，不是写那些表面的五光十色和灯红酒绿，而是底层的充斥着乞丐、妓女、罪犯的阴暗沼泽，那里面盛开着作者所谓的“恶之花”。同样是描写美人之死，出自《恶之花》中的《腐尸》，与《安娜贝尔·李》相比，前者更是触目惊心：

……

阳光普照在这腐败的肉体上，

像要把它烧出美味，

……

天空凝望着这具美妙的尸身，

宛若鲜花灿然开放，

……

黑蛆大軍倾巢出动，

成群结队，犹如化脓粥状液体，

顺着败絮皮囊流动。

蛆虫爬上爬下，好比波浪汹涌，

……

岩石后躲着一只焦躁的母狗，

对着我们怒目而视，

等待时机要把尸骨再咬一口，

刚才留着舍不得吃。

……

一具腐烂的女尸，太阳要把她烧成美味，天空看她宛若鲜花，蛆虫争先恐后要把她吻吞，野狗也对她虎视眈眈。诗人可以想象到等待爱人的可悲命运，但是又表示永远忘不了爱的神圣。这是一朵经典的“恶之花”，这是波德莱尔继承了爱伦·坡的忧郁美之后，进一步加入了自己的美学主张，也就是“恶”的意识，从而造就了这一朵神奇的“恶之花”。

二、诗歌不是再造的自然

（一）对想象力的重视

爱伦·坡认为理想的作品应该“把滑稽上升为怪诞，把害怕涂上恐怖的色彩，把机智夸大成嘲讽，把奇特变成怪异和神秘”。诗歌里所描述的事物并不是它们本来的面貌，而是经过了诗人的想象，产生了一种来源于现实又高于现实的新的东西。波德莱尔把想象力奉为“各种能力的皇后”，他认为诗歌并不是对自然单纯的模仿，诗歌不能满足于只是状物写景，复制自然，而应该深入到自然内部，透过各种表面现象，挖掘到事物内部千丝万缕的关系，想象力，是这个过程中不可或缺的元素之一。

（二）“恶”之花的美

《恶之花》在《致读者》一诗中说到：“是愚蠢，是荒谬，是罪恶，是吝啬，占领精神世界并把肉体折磨。”提到到处可见的“强奸，放毒，凶杀，放火无恶不作”，精神的动物园里关着“一只只豺狼，斑豹，猎狗，蝎子，秃鹫，以及毒蛇”，最后才表明恶中之恶，首推“厌烦”二字。在《巴黎的忧郁》中，作者描写的主体也都是一些生活在下层的人物：孤独又贫穷的寡妇，驼背，衰弱，老朽的卖艺老人，为一块施舍而来的面包打架的野孩子，用活老鼠做玩具的贱民的孩子，还有疯子，舞女，妓女，乞丐，赌徒… …整本《巴黎的忧郁》就是一幅活色生香的巴黎的缩影图画，只是加入了诗人的想象力，波德莱尔借着诗歌化腐朽为神奇的力量，刻画出形形色色的恶的力量，但他的本意并不只是把“恶”表现出来，“恶”本身也不是美，而是要发掘“恶”背后的美，也就是通过“恶”来发掘美。

三、结语

《红楼梦》里的林黛玉的病态美惹人心疼，冰清玉洁的荷花出于肮脏的污泥，看起来妖冶动人的罂粟花可以制成害人的毒药，原始部落以狰狞的怪物为图腾……美，是要靠发掘才能感受到的，用波德莱尔的话说，“发掘”指的就是“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐”。

参考文献：

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[4]波德莱尔.1846年的沙龙：波德莱尔美学论文选[C].郭宏安，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.

[5]波德莱尔.恶之花[M].杨松河，译.上海：译林出版社，2003.

[6]波德莱尔.巴黎的忧郁[M].郭宏安，译.上海：译文出版社，2009.

责任编辑：孙瑶