单簧管颤音教学研究与应用

【摘要】单簧管在管乐表演中是比较受欢迎的一种艺术形式。由于它的演奏形式多种多样，受到了很多人的喜爱。采用科学的方法是产生高品质乐音的基础，同时也会使得单簧管的教学得到提高。本文首先简要介绍了颤音教学的意义;其次规划了颤音的教学方案;再次总结了颤音教学的方法;最后对整体进行小结。

【关键词】颤音教学的意义;颤音教学的方法;颤音的应用

【中图分类号】G623.3                         【文献标识码】A

引言

颤音的主要作用就是修饰声音，它主要表现出有规律的跳动效果，从而对平静的声音产生干扰，这就增加了音乐的表现力。如果按照有条理且系统的技术方法学习，就会使得运用颤音显得不那么唐突或者盲目，进而在运用颤音以及把握颤音上做到游刃有余。在二十世纪八十年代初，美国纽约州立大学布鲁克帕特音乐学院副教授、单簧管演奏家保尔先生提出了在单簧管演奏中加入适当的颤音的说法，并且在他的实际演奏以及教学中，有选择性地使用了颤音，最终取得了满意的效果。

一、单簧管的工作原理

单簧管吐音的吐音速度与手指的协调度有着直接的联系，此时，手指需要高度放松，不然就会影响到演奏速度或者破坏整体乐曲的连贯性。如果手指的练习跟不上舌头的速度，就会出现一快一慢的状况，让人听起来感觉很乱。这主要是因为舌头在固定的一小段时间内敲击哨片的速度很快，然后手指在舌头触碰哨片的时候，演奏者出现紧张或者反应不及时的状况，导致舌头和手指没有在同一时间得到很好的配合，就会出现令人感到一片混乱的状况。除此之外，气息、舌头还有手指三者之间的配合也很重要。首先，可以选用连音演奏，如果连音没有很大的问题时，就开始加入一些吐音，但是，在吐音演奏的过程中，切记速度一定要慢下来，才能保证气息的推动力持久不变，自然地，手指就要随着音级的变化而做出适当的调整。舌头要同手指、气息在同一时间点上工作，而且，在实际演奏过程中，气息是先出发的那一个，这就需要演奏者对气息及时做出判断，然后大脑就会协调手指与舌头之间的关系，当演奏者吸饱气以后，需要在没开始演奏之前就在脑海里想好指法之间的连贯性，当手指按下音孔的瞬间，舌头就会触及哨片，这时气息就会起到支撑的作用，这就是乐音产生的全过程。[1]

二、顫音教学的意义

颤音作为器乐演奏中常见的一种表现形式，在萨克斯管以及长笛中是非常普遍的了，它经常会出现在萨克斯管以及长笛的演奏中。[2]但是，在单簧管的演奏中，颤音却变成了一种可有可无的东西，虽然国内外还没有明确的规定，但是就传统的观点来说，尤其是在古典音乐的演奏中，颤音是不能在单簧管中被使用的，目前，国内大多数的音乐院校也坚信这一点。除此之外，大多数单簧管老师也不教颤音，甚至会觉得如果单簧管吹出颤音的话，就是走入了一条错误的道路。事实上，颤音就是用来修饰声音的，它不仅可以利用有规律的跳动来升高或者降低音高，还可以用这个方法来增加或者减少振幅，从而使得音色发生变异。由于它仅仅是起到了对声音的修饰作用，从而就不会对基本的节奏及旋律产生很大的影响，也就不会影响曲目整体的表现力。在实际演奏过程中，如果加入适当的颤音会使演奏的整体效果变得更加富有感染力以及表现力。处于这个传统与现实相互矛盾的社会，社会的进步会带动各个方面的进步。毫不例外，也包括传统音乐。倘若传统音乐想要在当今社会上占有一席之地，唯一的出路就是要适应当前的社会发展，不断地自我完善。因此，在单簧管演奏中有选择性地加入颤音这种附加元素，是单簧管演奏未来的主流发展趋势。

三、颤音的教学方案

与萨克斯管和长笛相比，单簧管的教授时间通常比较晚，主要是因为大家更致力于追求萨克斯管和长笛的颤音效果。[3]在通常情况下，成人在学习长笛或者萨克斯管六个月之后就要开始学颤音了，而儿童一般是在学习长笛或者萨克斯管一年到两年的时候才开始学颤音。但是，单簧管与萨克斯管和长笛有些不一样，因为单簧管的颤音学习需要比较长时间的深入学习单簧管的基础知识，但也不排除存在特殊情况。如果是对流行音乐以及爵士乐比较感兴趣的学生也需要先从萨克斯管的吹奏中体会颤音的独特魅力，紧接着才会接触到一些单簧管的颤音。但是，还是会有一些单簧管的演奏者讨厌颤音的演奏，所以，如果在经过几次鉴赏颤音的单簧管演奏之后，还是不能接受的话，通常也不会被强制教学，但是，这只是对于业余爱好者才会这么宽容。一般情况下，就专业的单簧管演奏者而言，倘若从观点上能够接受颤音的话，那就需要从比较专业的角度开始学习颤音的演奏了。所以，单簧管的颤音演奏方法是与传统的演奏方法背道而驰的，在实际学习过程中，我们只需要在欣然接受的前提下不断地完善和探索它，从而使得它变成单簧管演奏中比较突出的一种演奏形式，为乐队的演奏增添更多魅力。

四、颤音的教学方法

单簧管颤音的教学方法并没有想象中的那么复杂，其实，它同萨克斯管颤音的教学方法很相似，主要就是运用下嘴唇以及下颚进行上下运动，然后放松，并且压紧簧片，接着连续发出类似“塔～哇～哇～哇”的声音。[4]在训练初期，这个训练比较夸张，同时也比较机械，所以，此时吹奏出来的颤音就像是噪音一样不堪入耳。首先是因为它不连贯;其次，此时的单簧管颤音没有任何乐感，但是，要想达到炉火纯青的地步，这是训练之初必须要经历的阶段，只要掌握了这种气息的运用就能够在以后的演奏中收放自如。除此之外，这一阶段的训练不能过于着急，一定要循序渐进，从基础开始，难度一点点增加，经过这样的长时间训练之后，就可以减少一些夸张的部分，从而可以吹出一些有一点点连贯性的颤音，紧接着就可以挑选一些比较简单的旋律来做练习，顺带加上一些带有颤音的曲目一起练习。当从“塔～哇～哇～哇”过渡到“塔～啊～啊～啊”的过程就会使得学员锻炼出一种产生颤音的生理活动能力。最基础的夸张性、条理性以及技巧性的练习结束后，就会逐渐转到流畅化的训练上，同时，可以多听一些萨克斯管以及长笛演奏家对于颤音的把握以及运用的曲目，从而可以从中体会到单簧管的演奏当中对于颤音的一些演奏技巧。久而久之，自然就会演奏出美妙柔和的曲目了。

五、总结

单簧管的演奏是团体表演的主要艺术表现形式，高度的配合演奏是优质乐音的前提，无论是在理解乐曲上还是表达音乐上，或者是交接旋律上都需要每个人谨记团队是最高的和谐程度的宗旨。除此之外，演奏者还要做到互相聆听，从而确保在第一时间调整演奏中出现的差错，保证演奏过程中的气息、节奏、手指、力度之间相互配合，使演奏者在演奏过程中显得更加得心应手。培养学习者养成一种良好且正确的练习方法很重要，但是，在日常的练习以及学习过程中，勤于思考和反复练习更加重要，只要经过长期的坚持，一定会取得很明显的成果。优质的技术有利于精湛的乐音传递，但是，只有技术和方法的乐音现得很苍白无力，所以，在平时的练习中，一定要注重培养乐感以及对音乐情感的表现力，从而全面提高演奏者的整体演奏能力。

参考文献

[1]唐苗苗.单簧管基础练习中的气息与吐音问题[J].黄河之声，2019（1）：22.

[2]廖逸君.单簧管教学中运指技术的影响因素及克服途径[J/OL].黄河之声，2019（9）：32[2019-07-02].

[3]黄小珊.指法在单簧管演奏实践中的应用[J].戏剧之家，2019（14）：72.

[4]陕海峰.论单簧管吐音中气息的作用[J].北方音乐，2019，39（1）：19-20.

作者简介：袁小军（1980—），男，汉族，江西分宜县人，中级职称（三级演奏员），学士，江西省萍乡市采茶歌舞剧团，研究方向：萨克斯演奏与教学。