综合性大学专业音乐教育的思考

王芊

【摘要】本文从我国综合性大学专业音乐教育现状出发，主要分析在教学进程中遇到的问题，并通过中美综合性大学专业音乐教育的比较研究，在教学理念及教学内容等方面探讨相关优秀经验之借鉴与启发，旨在促进我国综合性大学专业音乐教学水平的提升。

【关键字】综合性大学;专业音乐教育;美国;比较

【中图分类号】J61                              【文献标识码】A

一、我国综合性大学专业音乐教育现状

（一）专业音乐教育在我国三类高校中的设置情况

现阶段，我国的音乐教育专业主要设置于综合性大学的艺术或音乐学院、专业音乐学院以及高等师范院校这三类高等院校。其中，综合性大学与高等师范院校在教学理念、教学内容和课程设置上比较相似，大部分综合性大学在艺术学院成立时大多借鉴了高等师范院校的办院经验。就生源状况来说，学生的专业技能水平以及在此水平上学生对未来的规划决定了学生的去向。专业技能水平高的学生通常选择专业院校，专业水平略低但文化课水平较好通常选择师范类高校，综合水平中等但依然想从事音乐相关行业并且以后有深造打算的学生选择综合性大学的艺术学院。

专业院校和高等师范院校的培养目标往往比较明确，学生们会向着音乐演奏家、音乐教育者或者深层次的专业音乐理论研究发展，因为这些学生通常具备比较扎实的理论技能知识（各大专业院校的学生往往从附小就开始系统地学习音乐）。相比之下，综合性大学的相关音乐专业的教育目标、教育方式因为各种主观或客观原因不甚明确，因此在教学过程中存在着一些问题。

（二）我国综合性大学专业音乐教育的优势与劣势

综合性大学相比于其他院校的优势在于其“综合性”，这体现在学校能提供的通识课程上。以华南理工大学为例，除理工学科以外，如外语、心理学等也属于省重点学科。在通选课选择上，音乐专业学生可以选择以上科目，以扩展自己交叉学科背景，提供多视角学习能力。但同时，“综合性”的弱势在于学校的培养理念笼统地强调“合理的音乐知识结构与较高学术修养的专业型人才”，而没有将“足够的教学实践能力”等具体教学措施纳入教学内容，而后者对于音乐教育专业必不可少。

在学院课程设置上，音乐教育专业往往理论大于实践，学院开设众多理论课，演奏技能课被压缩的很少，同时，鲜少开展任何与实践相关的课程。结果导致学生理论知识与实际应用脱节，学生无法自发组织一节像样的音乐课，更不要说能在自己的教学活动中贯彻某些教学理念。

（三）学生毕业去向

大部分综合性大学专业音乐教育的学生毕业后会充实到各级各类普通学校音乐教育平台，这需要学生具备教师从业资格证书。在我国，音乐教育专业学生并不直接获得教师资格证书，即使在高等师范院校，毕业与证书的获得不强制挂钩。这个问题一方面导致了教师资格证权威性不够，因为不论学生在学习期间是否学过相关课程，在考取证书时临时突击复习便可;再就是即使在高等师范院校，因为获取证书与毕业不直接相关，因此，从课程安排到学生学习积极性再到相配套的实践活动一概动力不足。且一旦获取教师资格证，终身有效，使得学生在突击考证后没有精进知识技能的动力。

二、美国普通高校音乐专业教育现状

美国作为经济发达国家，在音乐教育领域取得了很高的成就。在对此问题的思考并浏览相关资料后，美国在综合性大学的专业音乐教育方面确有很多值得我们学习的地方。

（一）音乐哲学教育观的指导意义

戴维·埃里奥特的著作《关注音乐实践——新音乐教育哲学》与托马斯·里吉尔斯基的著作《作为时间的音乐与音乐教育》是实践音乐教育哲学的代表作品。實践音乐教育哲学在北美音乐教育理念中一直占有重要地位，它将音乐作为一种社会实践的课程改革、社会理论，将音乐与实践紧密联系起来，尤其对音乐教育课程理论的启示，对于纯理论的音乐教育理念，有着重大的实践意义。这种教育哲学认为音乐由社会文化建构，将对于音乐教育的理解从理论本身解放出来，在教育实施的每一个阶段都与社会相关联。音乐可以是自律的，但音乐教育一定是一种社会行为，在我们一直强调“是什么”的过程中，“怎么做”经常被忽略了，而“怎么做”是在实际教学行为中经由反馈与修改不断完善的，是典型的实践行为。

（二）教育实践行为的灵活科学性

这种实践观的教育理念影响着美国高校专业音乐教育的价值取向与教学内容。在中国，相关音乐教育专业分为三种，而美国根据未来职业发展共有六种。纽约大学与哥伦比亚大学作为世界著名的私立综合性大学设有音乐教育专业，这两所大学从入学初期的专业方向就非常细，甚至会细化到是否从事公立中小学音乐教学而需要专门考取相应的教师从业资格证，且此证书只有五年期限，到期需要考核再予以颁发。在学习过程中，虽然专业方向不同，但是所有的音乐教育专业课程中实践课占有很大的比例：纽约州规定幼儿园到中学12年级音乐教师须有一学期100学时的音乐课堂观察;哥伦比亚大学会要求在中小学和学院工作的音乐教育者完成60学分的课程学习，而课程内容是提高教学和课程的理论和实践水平。这些实践行为也会被计入成绩，甚至作为录用工作的重要参考。因为在学校参与了大量的实践课程，学生大多有极强的课程组织能力，并且在入学时音乐技能作为考核的一项，学生已具备一定的音乐表演技能，因此，这些学生具有极高的综合能力，为以后步入音乐教育行业打下了坚实的基础。

三、国外优秀教育理念及方式给本国综合性大学音乐专业教育带来的启示

在中国，很多综合性大学在音乐专业考生入学时对于音乐表演技能要求不高，理论知识在考前背书就能考试合格，很多学生不具备音乐表演基础而去学习音乐教育，结果可想而知。笔者在上学时期的体验便是，本科期间和硕士期间同样的课程没有连接渐进的感觉，常常感觉在课程的深度上没有进展，只是不同的老师讲解而已，并且对于国外优秀的音乐教学法学校只是作为了解，而不提供机会去实践。在美国，为了节约教师资源，也为了更好地将同样的课程贯穿起来，常常是本硕博生同堂上课或演奏，如此，不仅给学校更多的资源开展其他课程，也增进了不同程度学生们的交流，是一个可以借鉴的好方法。

一个国家的教育水平反映了本国的经济实力，因此美国能在教育领域取得巨大成就看似理所当然，但在笔者看来，能促进教育的进步更多是接受教育理念的革新和文化的多元性。我们在教育上的投资与对于相关问题的重视是足够的，但在理念的改变，或者在推行一种新的教育观时往往会遇到很多阻力，这些阻力或许来自中国长久以来的教育传统抑或来自脱离实际操作的教学大纲，也或者我们的老师与学校现在暂时不具备这种将改革付诸实践的能力。我们不是说要将外国的那一套照单全收，但至少在同样问题的处理上，看到那许多更为可取与合理的解决办法后，我们应该思考我们需要在多大程度上做出改变，以及如何改变。

参考文献

[1]戴维·埃里奥特，谢嘉幸，刘沛.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]贝内特·雷默，熊蕾.音乐教育的哲学——推进愿景 [M].北京：人民音乐出版社，2011.

[3]王次炤.音乐美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2009.

[4]刘沛.美国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011.

[5]崔向荣.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较[J].中国音乐，2014.