浅析琵琶曲《诉》演奏技巧与情感表达的关系

【摘要】琵琶曲《诉》是由我国著名作曲家吴厚元先生创作的，通过对琵琶女先前浮华的生活与现实处境的对比，联想到白居易自身的壮志难酬，并发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲叹之情。本文参考大量的文献资料，从诗与乐的融合、丰富的演奏技巧、技术与情感表达的统一进行分析，进而掌握演奏技法与情感表达的关系。笔者通过自身的学习经历，不断地练习与探究，不仅提高了左右手技巧，而且对作品的处理更加的细腻。

【关键词】琵琶行;融合;演奏技巧

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

琵琶是唐代上层阶级非常流行的乐器，《诉》在琵琶曲中颇为著名，它是由我国著名作曲家吴厚元先生根据唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》独创的。这首诗作于诗人被贬的第二年，偶遇琵琶女，将其悲惨遭遇以及自己被贬之后的悲凉心境完美结合，使作品的创作境界得到升华，将诗与乐的融合完美表达出来。在演奏此曲过程中，笔者也感同身受。

一、琵琶曲《诉》中诗与乐的融合

《琵琶行》是由唐代诗人白居易创作的，他在作官时直言不讳，从谏如流，写了大量反映民间疾苦的诗，因讽刺当时政局，得罪了权势，被贬为江州刺史，进而又被诬陷，再贬为江州司马。[1]元和十一年，送客湓浦口，偶遇琵琶女，创作出这首旷世之作。诗人把琵琶女当作红粉知己，官场的坎坷，情感的哀痛，与琵琶女的境况产生共鸣。

琵琶曲《诉》是1983年吴厚元先生以《琵琶行》为蓝本创作的，他是我国著名的音乐家、教育家、指挥家。作品以音乐内容和独特的演奏效果为创作出发点，巧妙地运用了各种独具匠心的演奏技巧，再加上曲折而又深情的情感，为琵琶女塑造了华丽的色彩形象。作品在创作中融入自己的感情，不仅赋予作品更深邃的艺术灵魂，而且使听众融入如诗如幻的梦境，将真挚的感情与现实的生活相融合，正是缅怀白居易豪放不羁的情怀，也是作曲家崇高人生追求。

诗歌常常与音乐联系在一起，融为一体。本首曲子引子部分与诗的第一段结合，以吟诵性的曲调开始，犹如大唐散序，音乐时快时慢，时缓时急，仿佛在诉说心中的不平，悲叹人生的凄凉。引子中的时间、地点以及送客人时主人的茫然与空虚不言而喻，与诗中“别时茫茫江浸月”的黯淡具有异曲同工之妙。慢板以琶音进入，作家采用了柔板和慢板的速度，体现出琵琶女回想歌舞升平、繁花似锦的那段光辉岁月，情景交融，同时，把诗人也带到那时候。体现出诗中“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”[2]慢中板以低音开始，表现出低沉的情绪，四弦和二弦搭配，虚实结合，过渡句时，运用了扫、弹、摭 、拉弦等指法，表现出琵琶女的技艺高超，尾声体现出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

二、琵琶曲《诉》中丰富的演奏技巧

（一）三指轮的巧妙运用

三指轮，是轮指转化而来，用食指“弹”、中指“剔”、大指“挑”作轮。[3]此曲引子中大量运用了三指轮与滑音的配合，用来模仿古琴悠长而又深厚的底蕴。曲中不用弹挑弹而用三指轮，用剔更加体现出音色深沉、凝重，用大二度或者小二度的滑音，增添了音乐的意蕴，奠定了全曲悲凉的氛围。

在全曲第二小节中，三指轮与滑音的搭配，三指轮要做到清晰饱满，颗粒感强，声音要坚实而有力，重音落在挑，入指不可深;弹滑音时，气息要充足，左手手腕、右手挑要与气息进行配合，使音色更加饱满。左手指尖要立起来，指肚与弦足够摩擦，声音要扎实，弹奏过程中，声音要清晰可辨，达到古琴悠长而又深厚的意境。在二三四弦上弹奏，表达出沉重的气氛，体现出秋风萧瑟之感。旋律线为级进的方式，流露出平和的情绪;波状的进行方向，表达出委婉幽怨之情。其中有两处大幅度的虚滑音，从弱到强再到弱，模仿秋风瑟瑟之声。乐曲中表现了夜深人静，一个人在江面上无人倾诉，完成了“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的境界。

曲中还大量运用三指轮与弹挑的结合，完美地把情感表达出来，三指轮与弹挑搭配更好地起到过渡作用。在曲中，引子进入散板之后，慢起渐快，同时渐强，体现出“为成曲调先有情”，琵琶女的演奏表达出她的痛苦之情，此时此刻对自己的身世与内心的情感表露却欲言又止。

（二）吟与揉的广泛运用

吟—标记“◆”或“”，弹响之后，左指所按的音，以手指的屈伸动作为主，轻轻地左右来回摆动，发出波动声音，对音色起到滋润的作用（如图1）。第二小节的“5”与之后的降“7”运用此方法，使弦连续震动，产生余音未散的美感。有两处四度滑音和三度滑音之后进行吟弦，都在末尾处，产生回音效果，仿佛秋风拂过水面，表达出秋天的凄凉与诗人落寞的心情，也流露出琵琶女内心无比伤痛，产生凄怆之情，同时给听者无限遐想的空间。

图1

揉，弹响之后，左指按在弦上，以腕和小臂动作为主，匀称而细致地上下振动，发出波动音。在曲中进入抒情的慢中板，指法加入揉弦，体现琵琶女内心的伤感。笔者认为，不管是哪首曲子，在慢板中都要应用揉弦，使音乐流畅优美，更加吸引听者。

（三）轮带扫的紧密配合

轮带扫，扫弦之后紧接着食指接轮。在曲中的快板中，激情果断，运用戏曲之中的一板一眼，掃弦就如梆子敲出之声，音符越来越紧密，给人以一种紧张而又略带祥和的矛盾氛围，把琵琶女内心痛苦全部释放出来。笔者认为，弹奏本段呼吸要急并且深，一鼓作气，干脆利落。练习此段，首先慢速练，左手要扎实，不可混过去，右手要注意轮指的颗粒性，右手快速弹挑，清晰饱满，保持滚奏的手型做到松弛的状态，过程中要快、稳，达到自己的手指巅峰。

在本曲尾声中，运用轮加拂扫，为激愤的情绪，为自己的遭遇而感到悲哀，用琴释放出来。[4]练习此段，右手要干净利落，不能有杂音，充满力度且清晰。

三、琵琶曲《诉》中技术与情感表达的统一

所谓技术，是指关于某一领域有效的科学的全部，以及在领域为实现大众或个体目标而解决设计问题的原则的全部。情感表达是指通过演奏者向观众准确并有效地展示自己的价值关系，以便寻求与他人有效的合作，及时并准确地了解他人的价值关系。

琵琶的演奏需要更高的肢体协调能力和发奋扎实的技术练习，但在琵琶的实际演奏中，具备这些是远远不够的，因为优秀的演奏需要技术与情感的结合，才能更好地展示艺术的独特魅力。情感表达在曲中具有非常重要的作用，但在琵琶演奏中，只有将无形的情感融入到有形的表演之中，才会给予作品更多的情感色彩。好的情感色彩不仅可以引发观众的共鸣，对琵琶的演奏技术也起一定的推动作用。技术的好坏有先天和后天的区别，演奏者对艺术所表达出来的情感，有的能在最少的时间内获得理解，而有的是要靠后天的多看多练等长时期的积累而获得。当然，对学科知识多样化的积累，对于表达乐曲所要流露的情感也非常重要。采用不同的方法产生想象，这样才有利于多方面吸取不同的内容，在生动而灵活的情感表达下，技术才可以提升。

在曲中，技术是表达情感的手段，而情感又是技术训练的目的与归宿，二者相互连接、相互制约，共同致力于作品的外在表现，使艺术更加完美地呈现给观众。但如果只注重高超的艺术而完全忽略了对情感的表达，会使弹奏的乐曲犹如死水一般毫无生命力;如果只注重情感的表达而不注重技术，作品就如行尸走肉般的游魂，毫无归宿感与依靠性。在《诉》中充分将二者关系表达得淋漓尽致。慢板中，乐器上没有贴着喜怒哀乐，如果只是技术达到了而情感没有表达出来，会毫无吸引力;只有情感表达而技术缺乏，就不会有旋律，也体现不出作者所要表达的情感。快板中，只是有情感表达而技术水平没有跟上情感的步伐，断断续续的演奏，达不到手指巅峰，将成为空中楼阁、一文不值，无论如何也无法使观众心动;技术达到了，而毫无情感表达，那将表达不出高涨的情绪，体现不出作者情感。在尾声中，长轮、挑、勾弦、推拉、滑音等技巧，表达出了作者要表达的情绪，但如果没有情感表达很难体现出琵琶女、诗人、作曲家产生的共鸣;倘若技巧达不到，那将会使音乐无法展现。所以，在弹奏乐曲时，要做到技术与情感结合，在技术中培养情感，在情感中展现技术，做到融情入景。不能只注重一方，二者必须同在，才能达到技术与情感的统一。作者通过乐曲也传递给我们一个深刻的道理，无论是在平时的练习还是演奏过程中，没有平静的心态，就无法演奏出美轮美奂的天籁之音，更不用说掌握艺术的情感。在演奏时，只有自己融入之后，才能把《诉》想要表达的情感传递给观众，才能使听者感受此曲所要表达的情感，这样才能使音乐优美动听。

四、结论

《诉》这首作品是技术与情感的统一，运用多种多样的技巧，在发人深思的情感表达中拓展了琵琶的发展道路。作曲家通过技巧使情感表达得淋漓尽致，而我也通过对技巧的把握，使自己左右手配合得到了一定的提高，同時感受到作品的深刻内涵，体会作者情感，从而弹奏出优美悦耳的音乐。经过长时间的练习，才能将《诉》以及其他琵琶作品呈现出来，将作曲家的情感通过自己的音乐展现给观众，使更多的听者体会到琵琶所带来的魄力。在技巧运用和情感相融合的过程中，使我对琵琶有了更深的认识，并且激励着我不断前进。

参考文献

[1]王艺洁.论吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音体系”中的重要性[D].云南艺术学院，2013.

[2]李晓鸣.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].边疆经济与文化，2012（10）.

[3]王一延.论琵琶演奏中的呼吸——以《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》为例[D].陕西师范大学，2015.

[4]周红.琵琶的左手技法及其运用[J].黄钟，1996（1）.

作者简介：崔佳静（1995—），女，山西清徐人，中北大学在读硕士，研究方向：中国民族器乐表演、琵琶。