拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析

【摘要】拉罗《西班牙交响曲》是小提琴乐坛上一首具有特殊意义的小提琴协奏曲。这部作品对小提琴音乐和法国音乐的发展有着巨大的影响。本文以分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声技法为主，结合拉罗音乐创作的思想基础，探索音乐作品中关于和声运用的几种处理手段，从整体调性控制、古典和声功能进行、属和声基础上的扩充与延伸，增六和弦的运用以及展开性和声中的模进手法等方面论述拉罗音乐的创作手法和理念，寻找拉罗音乐语汇写作规律，挖掘拉罗音乐的美学内涵

【关键词】古典功能;扩充延伸;展开性模进

【中图分类号】J657                             【文献标识码】A

爱德华·拉罗是西班牙血统的法国作曲家、小提琴演奏家，法国利尔人。拉罗一生创作的作品数量不多，其中包括1872年写出的《F大调第一小提琴协奏曲》、1873年的《西班牙交响曲》、1880年《挪威幻想曲》和1883《俄罗斯协奏曲》。除小提琴作品外，1877年创作了一首《d小调大提琴协奏曲》和一首《c小调钢琴协奏曲》。四首弦乐作品《热情的快板》《浪漫小夜曲》《小行板》和《幻想叙事曲》。在这些作品中最为著名的，被众多小提琴家喜爱的，并作为音乐会保留曲目的就是这首《西班牙交响曲》。《西班牙交响曲》是首小提琴协奏曲，这首和一般小提琴协奏曲的标题有所不同，这也是这部作品最为特别的地方。

一、大小调调性基础与法国民族调式的结合

拉罗这一作品从调性基础来看是完全建立在欧洲大小调的基础之上，而调性思维主要延续了欧洲浪漫主义音乐风格。调性整体上贯穿了对古典音乐调性音乐的吸收，并且在调性上进一步拓展了调性领域。

第一乐章总长272个小节，奏鸣曲曲式结构。这个乐章从整体结构上来看分为三个部分，即呈示部、展开部和再现部。呈示部，主部主题调性为d小调，副部主题调性为bB大调。呈示部分为五个部分：引子，主部，副部，连接部，由bB小调进入结束部。展开部三个部分：由bB大调引入，中心展开建立在a和bD调的基础上。再现部五个部分：主部再现，连接部，副部再现（D大调）连接部，结束部。从以上图示中可以看出拉罗的主部主题的调性和副部主题的调性对比是很有意思的，传统协奏曲或者奏鸣曲在主部主题和副部主题调性上的对比往往是主调和其属调的对比。展开部的调性在前面同主音大小调的转换之下进入了主调的下属方向调，这点又符合古典音乐调性传统布局方式，再现部的调性主部再现回归主调调性，但是副部采用了主调的同主音大小调的调性（D大调），这里完全体现的是浪漫时期的调性特点，即大小调以及调性和声的相互交替和渗透，小调中渗透大调材料，大小调的界限模糊，主和弦也相互变化。之后主部和副部之间用#f小调连接，穿针引线，最终调性在结束部彻底回归至主调（d小调），这样的转调手法和调性布局之精妙，又独具匠心，别具一格。

二、古典和声功能进行

古典的和声功能是建立在调性基础上的，在调性体系中的各级和弦按照稳定和不稳定的情况，围绕一个中心做序进连接。传统的和声功能进行主要包括三种进行：正格进行T—D—T，变格进行T—S—T，完全进行T—S—D—T。这些进行在《西班牙交响曲》中始终在主导着整体和声进行，占据主导地位。引子部分，乐队和小提琴主题动机相互出现后的明确主题音乐部分，乐曲这里的和声进行开门见山采用了D—T—S—D的完全进行，虽然这里的和声进行以属和弦为中心的，但这里还是体现出完全进行的这一和声序进方式，并以此来确立此曲的调性，一开题便做出明确的立意。而在最后结束部分乐曲又以D—T 的正格进行结束全曲，由此看出拉罗对古典功能和声进行的重视与继承，

三、属和声基础上的引子结构的扩充与延伸

和声进行的作用导致乐段结构的扩充。乐段结构的扩充源自于和声进行，二者是密不可分的，音乐结构骨架支撑起基本轮廓，而结构的扩充和延长则是将骨架凝聚起来，如果没有这些扩充和延长，这些骨架则失去了意义和价值，没有任何艺术可言。音乐的结构骨架必须得到丰富的延长才能构成富有艺术性的，色彩各异的艺术作品，二者是骨肉不可分离的。

拉罗的这首作品中的主题音乐采用了层层递进的手法一步步扩展和延伸，引子部分的主动机的呈示，揭示出主題动机的节奏和音程特性，随后的动机扩展和延长完全建立在属和弦上，主奏小提琴以分解属和弦的方式，进行了眼花缭乱的动机变奏，但和声的背景始终是主调的属功能和声（1—12小节），随后乐队的重复小提琴动机，并在这和声动机的基础之上再一次展开延长展开（13—40小节），这一次的结构再一次得到充分的扩充。乐队主题音乐先由整体齐奏后由主持续和声进行了第一次扩展，随后通过属和声调性转入属调进行第二次扩展，通过主调属和弦与属调属和弦的和声对置后，音乐回到主调主题，小提琴与乐队在下属II7和弦与属七和弦相互交织后结束引子部分。引子部分艺术化的写作极其充分，拉罗以属功能和声为引子结构的基础，通过和声对置和调性对置的方法，对主题动机进行一步步的扩充和延伸，调性和声的使用符合古典音乐的审美逻辑，但又具有浪漫气息和个人的创作思想内涵，与其所在的时代同步，用古典的和声逻辑诠释浪漫主义音乐情怀，拉罗音乐的特别和精致由此可见一斑。

四、展开性和声中的模进手法

模进可以使简单的音乐材料得到充分的发展，并保持音乐材料，包括旋律与和声进行的简练和统一，在此前提下，能促成音乐运动的起伏，作为音乐发展的重要手法，模进多用于作品的过渡部分和展开部分。作为展开性的和声处理手法，模进在浪漫主义作曲家的作品中得到广泛的运用，拉罗也不例外，作为“法国民族音乐协会”的创始人之一，拉罗深受浪漫主义音乐理念的影响，作为法国浪漫主义中后期的代表人物，拉罗在继承古典音乐写作基础技法的同时，不断地在其作品中融入浪漫主义音乐理念，在和声技法的运用上，拉罗在这首作品中大量使用了和声模进这一手法。

（一）守调严格模进的运用

乐曲在20小节—23小节采用的就是这一手法，乐队在主题动机前半部分动机四五度跳进动机后，将主题的动机第二特征三连音与四分音符特征进行第一次重复后展开，主题旋律由低音乐器完成。这里采用的是主调内三度模进，上方声部采用的主持续连接，在主功能和弦的衬托下，低声部乐器连续三次模进，将主题动机首先在调内展开、推进。主题音乐特征呈示。而到主部主题部分（50—53小节）。主部主题的后半部分，在旋律声部独奏乐器小提琴的五连音后，继续主题音乐三连音动机特征彻底地呈示，并通过两次的模进得以展示和充分的发展。

（二）离调自由模进的运用

在主题的呈示中，为了更好地加深主题音乐印象，更充足地展开音乐，离调模进必不可少。在20小节主题动机的守调的严格模进后，音乐材料通过离调模进继续加以延续。25—40小节，拉罗将主题动机材料在属调上重复，调性离至a小调，再通过主属调的属和弦对置回到主调。74—76小节，主部主题的最后结束前，拉罗再一次通过主题动机后半部分三连音特征的离调模进将主题音乐推动至主题旋律部分的高潮。这里的和声序进连续通过不完满终止扩展加以动力性，音乐主题动机模进逐渐拉高旋律，并在第一次高潮中结束主部主题。这里的离调模进完全展示出音乐的推动力，音乐情绪不断累积，音乐澎湃激昂，情绪得到彻底的释放，音乐由此进入连接部。而连接部拉罗依旧采用离调模进的方式，继续沿用三连音材料进行调性的过渡82—88小节，f小调性三度离调模进，继而向上四度模进，过度至bg小调，最后通过bg小调的属和弦半音级进至bB小调属和弦，引出副部主题。

展开部在一系列的眼花缭乱的炫技部分后，133—138小节，旋律材料回到主题的五度动机上，通过离调半音模进继续将主题动机加以展开，在这一动机的带领下调性和材料不断发展，由导七和分解和弦，音乐向上冲刺上行态势明显。139—142小节，十六分音符和六连音材料变奏对比，并再次用离调四度模进加以巩固，材料和调性继续向乐曲高潮发展。143—144小节在独奏乐器强烈的和弦调性形成强大推动力下调性由g小调转入bD大调，三连音材料成为展开的核心材料。145—166小节三連音材料在这里不断地由上而下、由下而上地按分解和弦方式进行，调性在离调模进的这一手法上不断更换，由f—bg—ba的二度离调模进将主题动机不断深入，音乐一次次被拔高，直至166小节达到音乐顶峰。拉罗在展开部的作曲技法上充分运用离调模进这一手法，熟练地运用小提琴技法，合理地利用离调模进的动力性和紧张对主题音乐深挖、发展，音乐不断地高潮迭起，无论是演奏者还是听众内心澎湃，激动不已，久久不能平复。

五、结语

通过对拉罗的小提琴协奏曲《西班牙交响曲》和声技法研究，笔者发现，拉罗是一位极具浪漫主义和民族主义的作曲家，他遵循传统方式构建自己的音乐，在继承古典传统作曲技法的同时，更体现出浪漫主义民族情怀。他的音乐除了包含自己民族音乐素材之外，吸收了其他优秀的民族音乐素材，他的音乐既有法国音乐的特征和气质，又有西班牙音乐的民族语言与素材，同时以德国传统古典作曲技法为基础，并在此基础上体现出浪漫主义音乐特征，小提琴协奏曲表现的又是交响曲的特点。因此，从他身上看到的一个传统与开放兼容，守旧与创新并举的多元化的音乐美学思想，他的音乐特征不是随便一句话就能概述的。拉罗是一位探索者、创新者、开拓者，他的音乐是法国音乐和西班牙音乐中熠熠发光的明珠，是人类音乐史上最宝贵的财富。

参考文献

[1]洛秦.小提琴艺术全览[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]吴婷婷.论演奏拉罗《西班牙交响曲》之作品分析[D].长春：吉林大学，2013.

作者简介：蒋笑一（1977—），湖南永州人，湖南文理学院艺术学院讲师，硕士，研究方向：小提琴演奏与和声学。