张大千山水画真伪辨析——以山西博物院藏两幅作品为例

□ 曹玉琪

张大千先生是20世纪集传统书画之大成，汇东西文化之精髓，学贯古今的一位国画大师。他的一生丰富多彩，而又极富传奇，被徐悲鸿赞誉为“五百年来第一人”[1]。大千先生天赋聪颖，才华横溢，山水、人物、花卉无不擅长，工笔、写意、泼墨泼彩等多种艺术技法并用，笔路之广，见者莫不折服。由于大千先生的作品价值极高，在被典藏家视作拱璧的同时，也成为造仿者竞相仿造的对象。本文试以山西博物院收藏的两件山水画为例，从其绘画风格、笔墨、章法、设色、款题等方面着手，进行分析，以辨真伪优劣。

一、山西博物院藏两幅作品概述

1.张大千《仿石涛山水图》

纸本，设色，纵133.5厘米、横65厘米，1962年购于北京。画面构图采用高远、深远相结合的方法，绘高山飞瀑，远山逶迤，近景布置屋舍，两高士拄杖观瀑。构图布置巧妙，画的重心在左边，中部大片留白，不仅给人以通透、空灵的感觉，更是营造出了咫尺千里的意境。画上行书自题五言诗一首：“林泉洒幽翠，松谷响鸣琴，门外烟波远，平生浩渺心。”款署“丙戌二月试白麻纸仿清湘老人笔，爰”。按“丙戌”为1946年，时大千48岁，是艺术风貌已经成熟的时期。大千先生的山水画可分工笔、写意、泼墨泼彩三类，这是一幅极具传统法度的写意山水，所呈现出的清润雅丽、秀逸俊爽的画风，与大千先生中年时期的绘画风格相一致，且诗、书、画、印俱佳，可确认是一幅真迹。

2.张大千《谢枋得诗句图》

纸本，设色，纵80.3厘米、横30.3厘米，1961年收购。图中群山高耸，山崖上苍松盘曲，几株红树点缀其间，山间瀑布飞流，岸边溪水潺潺，一老者持杖立于溪水岸边，仰头观望。画面构图采用高远法，布局比较饱满。画题写南宋谢枋得七言诗：“乔松磊磊多高节，冬无严寒夏无热，根头更有千岁苓，知谁说与长生诀。”署款“庚辰四月蜀人张爰”。“庚辰”为1940年，时大千先生42岁，与《仿石涛山水图》虽不是同年，但从艺术风格划分，属同一时间段，都是他中期艺术风格的绘画。《谢枋得诗句图》乍看似大千作品，然从绘画风格、笔法、设色、构图、题款等方面细察，与真迹仍有差异，笔者认为它是一幅仿张大千款的作品。

书画真伪鉴别，主要依据的是时代风格和书画家个人风格。对当代画家而言，个人风格显得尤为重要。鉴定张大千山水画，我们要充分认识他的笔墨特性，掌握他不同艺术时期的不同师承和风格流变，了解他的生活阅历，把握作品的意境和气韵。如此，才能对作品进行辨识。

二、张大千学画经历及山水画分期

1.学画经历

张大千（1899—1983），四川内江人。原名张正权，后改名蝯，爰，字季爰。因耽于佛学，曾一度为僧，法号大千，又称大千居士。他幼承家学，随母、姊、兄习画，并打下了良好的基础。1917年大千随兄赴日本留学，1919年回国，留居上海。拜江南名士曾熙、李瑞清为师。曾、李善书画、精鉴赏、富收藏，旧学根底甚深。张大千在两师处“学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”（张大千《四十年回顾展自序》）[2]，并由书法通之画法。在此期间，大千的书法、绘画、诗词及鉴赏水平有了很大提高。1925年，他在上海举办了第一次个人画展，取得了很大成功，由此开始了他的职业绘画生涯。之后，他以石涛为楷模，上溯宋、元，兼学南北各派名家，汲取精华。20年代后期，在师古人的同时还转向了师造化，开始了“搜尽奇峰打草稿”（石涛）的绘画生涯。以后的十余年间，他曾三上黄山、两登华山、居青城、攀峨嵋，凡名山大川、幽谷险壑，无不所涉，创作了大量作品。1941年张大千率弟子门人一行赴敦煌考察研究石窟壁画，临摹了自十六国、两魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元等历朝历代的壁画达二百余幅，为以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了坚实基础。40年代末，大千赴印度举办画展。之后，他离开大陆，先后移居阿根廷、巴西、美国。在国外的二十余年间，他频频举办画展，出版画册，为提高中国文化艺术在国际上的地位做出极大贡献。晚年，受西方绘画的影响，其画风发生变化，在传统绘画基础上创泼墨泼彩法，使画幅气势磅礴，充满生机。他用现代的绘画语言诠释着古典的中国画技法，于混沌氤氲之中，因势赋形，不仅拥有传统笔墨，更使画幅蕴意无穷。1976年，在结束了20多年的海外生活后，张大千举家返回台湾定居，直至1983年仙逝。

2.山水画分期

纵观张大千山水画学习，是师古人，师自然，再师己心的过程。“外师造化，中得心源”，最终形成了自我独特的风格。大千先生的山水画要晚于人物画，他自己曾说“绘画中，人物、动物最难，我初学画时，就是从人物着手画起，后来才改学山水”[3]。其山水画大致可分为三个阶段：第一阶段大约从拜曾、李二师开始到三十多岁。以学习临摹为主，即师古人，重点是师石涛。仿石涛山水，效八大墨荷，谓可乱真。这一阶段的绘画特点是仿谁像谁，力求逼真。第二阶段是三十多岁至五十多岁，以师自然为主。在石涛的基础上广泛吸收历代名家的艺术精华，并游历祖国名山大川，进行了大量写生创作，逐渐跳出古人窠臼，形成自己浑厚、华滋、潇洒、秀逸的风格。此阶段时间跨度较长，作品所呈现的面貌也较多。第三阶段也就是最具个人风格的阶段——泼墨泼彩阶段，起于50年代末期，成于60年代中期，经历了五六年的不断实践、摸索，才完成最后的蜕变，留下了《庐山高》、《长江万里图》等不朽名作。

三、张大千山水画的艺术特点

综观大千先生的山水画艺术，有一点非常突出，就是石涛对他的影响。可以说石涛的画风是他山水画的出发点，也是贯穿其山水的生命线。诚如其好友陈定山在《现代画家及画坛散论》中所说，“张大千是个聪明人，他从石涛起家，又把石涛一口气吞入腹中捣个稀烂，吐得出来，化作唐、宋、元、明、清千百作家”而依然“我之为我，自有我在”。大千先生的山水画分工笔、写意、泼墨泼彩三种，在鉴定时可以分类对待，掌握要点。工笔山水虽笔笔工整，然绝无板滞之态，笔笔见功力，一落僵硬，就可以断伪。工笔山水的设色也是关键，设色应是艳丽、明亮，伪作往往呈现出混浊、涩滞。写意山水必须要有石涛的笔意与意境，具有质朴的传统法度和洒脱秀逸的笔墨情趣。其泼墨泼彩是在继承王洽、米芾泼墨的基础上，借鉴西方绘画因素形成的。故其画中的点景人物，水色树影都有传统的笔意。其画法看似洋洋洒洒，实则法度严谨，格调高雅，何处留白，何处虚实，早已成竹在胸，勾勒线条与早年亦是一脉相因，只是更加老辣而已。作伪者往往不解其画中韵味，泼墨泼彩的形状、明度、厚度、层次杂乱无章，漫漶无际，不可收拾。其山水画无论是工笔、写意、泼墨泼彩，还是早、中、晚期归纳起来具有以下特点。

1.清新雅逸，潇洒磅礴。性情豪放，又富于艺术之天纵才思的张大千，将名山大川蕴于胸中，采大自然之景为画材。故大千之画，一切布局设色，无不匠心独运，直以造化为师，写心中宇宙境界，宛如天马行空，才气纵横。其画风呈现出的最显著特点，就是清新雅丽，潇洒飘逸，雄健磅礴。诚如徐悲鸿所言：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令欧人神往……为现代绘画生色。”[4]

2.感情强烈，神韵十足。大千先生的画，有的气势磅礴，有的温柔婉约，但其中强烈的感情色彩是共有的，这与他自己所奉行“艺术，为感情之流露，为人格之表现”的信条相一致。他指出：“绘画不等于写生、照相，按原样复制下来，而要有所取舍，要有意境，要把自己的感情加进去。”“不管画之大小，或工笔，或写意，都要有笔有墨，有情有趣，这样才称得上是一幅中国画。”“一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存一股浩气。这样画出来的画，方才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称得上是一幅好画。”[5]因而，其作品都是以流露真情，传达心声，寄托精神，表现人格为要旨，是情景交融的艺术品。

3.以美为最，唯美为准。大千先生多次说：“绘画就是为了表现美。”[6]他的画以情感人，以美动人。其花卉，婀娜多态，宛如舞蹈着的美女；其人物，高贵华丽，顾盼生姿；其山水，青山翠谷，飞瀑泉涌，层云叠嶂。不独可观，可游，还可居。令人无限向往，油然产生一种潇洒出尘之慨。追求美，表现美，创造美，是大千先生绘画中十分突出的主题和特点。

四、两幅作品真伪之辨析

1.张大千《仿石涛山水图》（图一）

画图给人的直观感觉是清丽、潇洒，气势磅礴。画家虽自题仿清湘老人笔，图中山石、树木、人物也似石涛，但与石涛又有区别。少了石涛用笔的厚重，却透出一种空灵秀逸、潇洒俊爽的神韵。对张大千而言，临仿石涛虽然贯穿了他的一生，但其40年代以后的临仿，与早年神形毕肖的临摹有很大不同。已跳出了石涛的窠臼，作品呈现出来更多的是自家面貌。《仿石涛山水图》在笔墨及构图上不单单有石涛的意境，还可看出宋元人的痕迹，如图中远山坡势平缓的处理及山石的皴法，与元人用笔有相似之处，此与大千先生这一阶段的艺术师承及绘画风格是相符的，同时也印证了作品的真实性。图中的高士，虽是点景人物，用以简笔，但比例准确，神情自若。衣褶劲爽自然，灵动飘逸，笔简神足，颇有石涛写高士之神韵。山中的飞瀑用留白的技法处理，瀑水倾泻而下，不仅巧妙地将“疑是银河落九天”的雄伟壮丽景观呈现给观者，同时也增加了画面的动感。山体皴法采用长披麻皴，中锋用笔，皴擦并用，笔法圆润。线条虽然拉得很长，但却神完气足，用笔沉着，毫不松懈飘忽，很见功力，绝非一般画家所能为。从笔墨特性上分析，与大千笔性相一致，此为证一。画面取法高古，笔墨虚实相生，山石、树木、屋舍布置合理，营造出可观、可居、可游的佳境。此为证二。画面设色清丽、明快，很符合大千先生的用色准则。山石、树枝以花青施色，远山、树干及屋舍施以赭色，水墨色相互交融，透明而雅丽。大千设色非常讲究，总要分开层次，等干后再加以皴擦，故其设色显得极为透艳鲜丽，明净、秀雅，毫无涩滞混浊之感。此为证三。从《仿石涛山水图》中我们不仅可以欣赏到大千先生精湛的笔墨技艺，更可感悟到画图“文而不弱，放而不野，沉着而清润”[7]的笔情墨趣。作品虽与石涛山水画用笔有别，但又蕴含了石涛的笔意与意境，这正是鉴定大千先生写意山水画很重要的一点。因为，大千先生的写意山水与一般的文人画家不同，他的写意山水画具有非常扎实的传统笔墨功力。此为证四。最后再看款题，虽然它是辅助依据，但大千先生的书法极有特色，写其形易，写其神难。大千先生书法早年习李瑞清、曾熙，后学米芾，再参北碑书体，四十岁之后的书风，拉长了撇笔，以侧锋逆入，接受了黄庭坚的影响，自家面貌更加强烈，形成既有法度又不为法度所限的书法，具有流畅、潇洒的特点。此幅作品中的书法用笔劲健秀逸，一气呵成，具有流畅郁勃之气，无生涩之感。结体别致，极有法度，章法布白甚得古意。书体以左低右高斜势风貌取胜，既雄健刚强，又秀美飘逸。尤其是名款“爰”字的书写（图二），爽朗、流畅，结体自然，符合大千四十多岁时的写法。款下钤阴文“张爰之印”、阳文“大千”，符合大千钤印常用一阴一阳的款识规律。此为证五。通过上述分析，我们可以得出结论，《仿石涛山水图》无论是画风还是书风都与大千先生中年时的艺术风格相吻合，且书画相得益彰，是一幅仿石涛山水画的佳作。审视全图，给人一种悠闲神定，风流倜傥、豪迈从容、气清格高的愉悦美感，具有质朴的传统法度和洒脱秀逸的笔韵墨趣。

2.张大千《谢枋得诗句图》（图三）

首先，画作在气度上显得有些拘谨，缺少了大千绘画中豪迈、气吞山河的意境。第二，观其笔法，从山石的线条用笔上看，有些僵硬、做作，时有圭角露出，皴法略显凌乱。松树的造型，显得无姿，缺乏气势，松树的枝叶以及松树与山石的关系交待也不甚清楚。山石、松树的苔点僵硬、板实，显得程式化，缺少变化。飞泉、溪流用笔不佳，缺乏灵动感，与大千流畅、爽劲的用笔有异。图中的点景人物，看似仿石涛，然人物有形无神，衣纹线条软弱无力，没有飘逸的笔趣，显得较古板。溪边的水草与大千的画法也不同，大千先生画水草用笔不多，往往廖廖数笔，看似随意，但线条疾劲，生趣盎然。总之，此幅作品在笔墨上显得有些浅薄。第三，作品的设色显得混浊，墨与色相杂，层次不清，缺少透明、清丽的意境。第四，款题。我们知道大千先生对画上的题款非常讲究，诚如他自己所言：“吾画一落笔可成，而题署必穷神尽气为之，如题不称，则画毁也，故必先工书也。”[9]此图题画诗写南宋谢枋得七言诗，虽然此诗在大千其他作品中也有题，如吉林省博物院藏张大千《谢枋得诗句轴》。但此图书写显得有些拘谨，“高”、“节”、“张”等字有明显的顿笔，行笔不流畅。作伪者为了将字写得像形，故不敢放笔，导致行笔迟滞，笔触气息不连贯，缺少张大千飘逸流畅、雄劲强健的书势。特别是“爰”字的写法，头小底大，友字最后一笔上挑，具有早年的书款特点，与大千同年书款差距很大（图四）。大千写“爰”字很有特点，也具有一定的规律。邢捷在《张大千书画鉴定》一书中对此进行过分析总结，“爰”字的写法演变，大约可分为三个时期。早期在三十岁左右，“爰”字头小底大，上、中部笔划紧凑，下部舒展，“爰”字上头三横的最后一笔短。用笔古拙，整个字形近似锥形，犹如蹲着的一只小猿。大约三十四以后，“爰”字用行草书，字形上头变大，三横的最后一笔比早年长，用笔方劲流畅，字形较宽扁，已无头小尾大的造形，应属于过渡型。中期约四十五、六岁左右，“爰”字用草写，友字第一笔变长，第二笔从右上方斜至左下方，字呈长方形，用笔洒脱，三横最后一笔最长，笔法圆润流畅，有时出现飞白，字形宽圆。晚期在七十岁左右，“爰”字字形近中期，但用笔老辣，折笔处已无棱角。此图作于1940年，书风应已具流畅秀美、雄健刚强的特点，观此图书体却非如此。书体的迟滞及“爰”字的写法都是硬伤。最后再看印章，此图仅在款下钤一阳文印“大千”，既与大千先生钤印习惯不同，印文亦不佳。综合以上分析，可以得出结论，《谢枋得诗句图》与大千先生中年时的绘画及书法风格有差异，应是一件仿张大千款的山水画。

大千先生的绘画面貌多样，早、中、晚各期风格既相互关联又各有异同。因此，鉴定其作品要比其他画家显得更为复杂。本文以山西博物院藏两幅写意山水画为例，进行辨析，以期得到专家教正。

[1][2][4][5][6][7][9]李永翘《张大千论画精粹》，花城出版社，1998年。

[3]邢捷《张大千书画鉴定》，天津古籍出版社，1997年。

[8]图四中（2）、（3）引自《吉林省博物院藏张大千画集》，文物出版社，2005年。