宋代青铜鹤香插的保护修复及其文化内涵研究

□ 崔丽娟 张 静

一、古代香文化与香插

中国用香历史久远。《神农本草经》中记载早在新石器时代人们就开始利用香草驱除蚊虫、熏染衣物；《尚书·君陈》中写到“至治馨香，感于神明”，说明先秦时期香被认为能够沟通神灵，已经用于祭祀；佛教道教兴起以后，焚香成为礼佛修道等宗教仪式中必不可少的礼仪；自两汉时期开始，得益于丝绸之路的开通，大量香料从境外引进，我国香文化快速发展，到宋朝时期达到鼎盛。焚香时所用的器皿及用具称为香具，比如熏炉、手炉、香斗、香筒、卧炉、香球、香插、香囊、香匙、香瓶等。种类繁多、造型各异的香具，除了具有实用性也具有装饰美化的功能，兼具审美与文化价值。

香插是用于插燃线香的香具，其造型多样且精巧[1]，动物造型的香插是其中重要的一种，例如龟、鹤、狮形[2]等香插，实用兼有赏玩之趣，同时也体现了古人对祥瑞文化的崇尚[3]。

二、山东邹平出土宋代青铜鹤香插保护与修复

本文保护修复的香插来源于山东省滨州市邹平，于上世纪90年代入藏当地文管所，经专家鉴定为宋代青铜鹤香插。如图所示，该器物修复前主要病害为鹤颈部断裂，腹部锈蚀堆积，底座附着大量的表面硬结物。

在保护修复理念方面，采用的是展览陈列修复理念，即修复还原文物本来的面貌，满足陈列展览要求的同时做到远观一体、近观有别，修复部位与原器物具有可辨识性。

针对该青铜鹤香插的病害特点，根据文物修复最小干预的原则，主要采取了清理、粘接、封护等保护修复工序。具体来说，先使用无水乙醇等软化试剂对香插表面覆盖的硬结物和锈蚀进行软化，再使用超声波洁牙机、手术刀等工具进行清理；修复重点是对断裂的头颈处进行粘接，因为断裂面较细，要保证粘接的强度，然后对粘接部位进行做色处理，使粘接部位的颜色与器物颜色协调。为了促进香插更长久保存，使用丙烯酸材料Paraloid B72对其进行了封护保护。

如图所示，保护修复完成后的青铜鹤香插形神俱佳、古色古香，“健康完整”地展现在观众面前。细细观察这件铜鹤，它俯身前倾，脖颈弯曲上扬，头部侧扭，喙长呈“V”型微张，且衔一物；羽翼拢起，短尾下垂；双腿细长微微下躬，两足紧踏基座，一前一后似行走状，动感十足。

经过测量，修复后香插重754.8克，体高14.0厘米，体长13.8厘米，腹宽6.3厘米，底座长7.4厘米，基座宽4.5厘米，底座高2.6厘米，鹤身体各部位比例铸造精细准确。鹤口部开一圆孔用于插香，设计巧妙。铜鹤体腔铸造为空心，背部用阴线刻鱼鳞状，脉络清晰而且富有层次；尾部用简洁阴刻线雕出轮廓，刀工粗放自然；两足与底座均为实心铸于一体，足趾制作细致。铜鹤整个身体呈“S”型，秀美优雅，历经千年沧桑，锈蚀色彩斑驳。

三、从鹤香插看古代鹤文化

我国鹤文化源远流长。鹤一般指最著名的丹顶鹤，是十分珍贵的大型名禽，形貌潇洒、体态雅致，鸣声嘹亮不俗，具有颜色美、形体美和姿态美的特点，一直是深受人们喜爱的吉祥之鸟。在古代神话和民间传说中，鹤被誉为“仙鹤”，是圣洁优雅、高情远志、健康长寿、祥瑞忠贞等优良品质的象征，堪称文化名禽，古代鹤文化的表现形式也丰富多彩。

在中国古代文学艺术作品中，鹤是一种重要的创作题材。自古以来赞美鹤的诗词歌赋极多，特别是仙鹤清高优雅的神韵受到历代贤人雅士的推崇。早在3000年前的《诗经·小雅·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述；白居易的“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”表现了鹤的皎洁华美和清新脱俗。此外，闲云野鹤，梅妻鹤子、松鹤延年等典故也都体现了古人对鹤的喜爱。

鹤也是历代画家们常用的创作题材。著名的宋徽宗《瑞鹤图》中，描绘了18只丹顶鹤于宫殿上空飞翔，姿态百变，群鹤盘旋的画面表达了对国运临门、国运长久的美好祝愿；明代宫廷花鸟画家边景昭最擅长画鹤，传世作品有《竹鹤图轴》、《雪梅双鹤图轴》等，借鹤来表达作者清高脱俗的情怀；清代画家沈铨创作的著名的《松鹤图》，寓意松鹤延年、富贵长寿。

在古代等级社会中，服饰是一个人身份地位的标志，历代官服上的等级标志各有不同。明朝和清朝的一品文官官服的纹样图案均为仙鹤，是仅次于皇家专用龙凤的重要标志，鹤因此也被称为“一品鸟”。山东曲阜市孔府文物档案馆馆藏的孔氏家族明代传世服饰中有多件为仙鹤补服，其中一件一级文物明蓝暗花纱缀绣仙鹤补服，前胸和后背均钉方补，方补上绣一对仙鹤，制作精细，代表了明代官服织造的最高水平，这些仙鹤被赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵。

以仙鹤为主题的出土文物屡见不鲜。距今3200多年的殷商妇好墓出土了玉鹤，说明中国对鹤的喜爱历史悠久；秦始皇帝陵园出土了6件青铜鹤，鹤体高大、姿态优雅；河南博物院九大镇馆之宝之一的春秋晚期青铜莲鹤方壶，壶顶挺立一只展翅欲飞、引颈欲鸣的仙鹤，铸造非常精美。山东省出土的此类主题文物中，也有很多精品。例如济南魏家庄墓地出土了一尊精美的西汉鹤踏龟背式博山熏炉[4]，此规格的器物在汉代只有王公贵族才能使用，体现了墓主追求升仙的思想愿望。潍坊高青西汉墓出土的画像石[5]图案清晰、内容丰富，是西汉时期罕见的石刻精品，此画像石图案共五层，中间一层刻画了一只口含仙草、曲颈昂首的仙鹤，祥禽的刻画寄托了当时人们对理想生活和神灵世界的想象。

四、从鹤香插看宋代文化

宋代是中国古代文明的高峰期，被誉为“东方的文艺复兴”[6]，在中华文明史上具有重要的历史地位，著名史学家陈寅恪说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”这件铜鹤香插集艺术欣赏性、物质实用性于一体，生动地反映了宋代人雅致的生活情趣和质朴清新的艺术风格。

众所周知，“点茶、焚香、插花、挂画”在宋代被称为生活四艺，又称“四雅”。其中，香作为颐养性情之物，从皇室贵族、文人雅士到寻常百姓家，焚香成为一种普遍、流行的生活方式。北宋诗人陈与义在诗《焚香》中写道“明窗延静书，静坐消尘缘。即将无限意，寓此一炷烟”，反映了古人极高的自我修养和生活品味。欣赏着这件生动逼真的青铜鹤香插，让人不禁翩翩遥想起了宋人“华灯初上书作伴，一线熏香境悠然”的悠悠生活场景。

中国古代具有辉煌的造物成就，器以载道理念是传统造物文化中的一个基本原则[7]，即器物设计不仅考虑优良的物质使用功能，同时也要体现深厚的精神文化内涵。宋代文人崇尚淡泊宁静，提倡顺物自然，造物设计注重体现内心世界的修养[8]，因此宋代造物风格独具特色，以简约为美，清新淡雅、质朴含蓄。例如，宋代瓷器的典型特点就是器形优雅、釉色纯净、图案清秀，这种古朴深沉、素雅简洁的风格至今备受世人青睐；宋代家具、服装也是以质朴取胜，具有典雅平正的工艺风格。香事清心，心物交融，这件宋代青铜鹤香插集仙鹤的灵动雅致与香霭的缥缈升腾于一体，可谓器以载道，物以传志，宋代人清幽恬静的气质与审美情趣从这件青铜鹤香插就可窥见一斑。

文化是一个国家、一个民族的灵魂。铜鹤香插既是实用的生活用具，也是传统文化的传承载体，赏析这件宋代青铜鹤香插，研究其内涵及造物思想，可以古为今用将传统文化与现代设计相融合，是让文物活起来的生动实践，有利于促进优秀传统文化更好的传承与弘扬。

[1]潘鸣皋、瓷海拾贝《拾贝斋藏瓷》，上海书画出版社，2010年10月。

[2]吴国钦《民间古代陶瓷收藏》，海风出版社，2008年7月。

[3]龚世学《中国古代祥瑞文化产生原因探析》，《天府新论》2012年第5期。

[4]郭俊峰、李铭《“立鹤踏龟”博山炉赏析》，《收藏家》2016年第11期。

[5]王焕文《山东高青西汉墓出土画像石》，《文物春秋》2015年第4期。

[6]张思齐《宋代——东方的文艺复兴》，《重庆大学学报（社会科学版）》2001年第1期。

[7]易菲《试析中国传统造物思想的哲学基础问题》，《中华文化论坛》2018年第1期。

[8]刘晓宏《心性的世界——两宋设计文化初探》，《大众文艺》2011年第5期。